幼儿园大班美术教案
在教学工作者实际的教学活动中，可能需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是我为大家整理的幼儿园大班美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
幼儿园大班美术教案 篇1
活动名称：刮画《家乡的夜景》
活动目标：
1、学习刮画的技巧，了解刮画的特征，初步掌握刮画的方法；
2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系；
3、发展幼儿观察力，想象力和口语表达能力。
活动准备：
1、幼儿已初步认识深色和浅色；
2、多媒体幻灯片夜景图；
3、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）；
4、半成品几张（一张铺好浅色底色的关成品、一张在浅色底色上涂好的深色的半成品）；
5、歌曲《萤火虫》磁带。
活动过程：
1、欣赏歌曲，引出课题。
幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候进来？（是晚上）。当夜幕降临，到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
2、欣赏图片，放映幻灯片，“家乡的夜景”。
天黑了小动物们有萤火虫，城市的夜晚没有萤火虫为、该怎么办呢？灯光把城市的夜晚装扮得十分美丽，我们来看看这是哪里吧？
（1）小朋友你们看这里是哪里呀？（是晚上的天安门）天安六上有什么？（有彩灯和焰火）
（2）再依次欣赏几张代表性城市的夜景如：人民大会堂、北京西客站、立交桥、东方明珠等地方的夜景。
（3）观察我们家乡的夜景，看看这里是哪里？（是白天的广场）大家看看晚上的广场是什么样子？
（4）观察图片，看看这是哪里？（是马路）观察晚上的街道同白天的有什么不同，让幼儿说说晚上与白天有什么不同？
（5）观察图片看看图片上是什么？（是楼房）到了晚上房子里是什么样子？（家家户户亮起了灯，天上有星星和月亮，还有路灯）
3、欣赏范例，示范讲解
我这有只神奇的魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的画，（教师边讲解边出示画纸现场做画），我用魔笔刮破黑夜，一颗小星星钻了出来，又钻出一颗小星星然后是月亮……
小朋友，想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支无尖的铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了，这种画叫“刮画”。
4、认识刮画，熟悉作画步骤
今天我们就来学习这种新的画法“刮画”，刮画与其他画的区别在于画画上之前，要先把画纸处理一下。
（1）首先在画纸上均匀的涂上一层浅色；
（2）在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂，第二遍竖着涂。如果你有一尺会飞的魔笔，你想乘着去哪里呢？
在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，我们“家乡的夜景”这么美，下面就请小朋友拿我送你们的魔笔，画画咱们“家乡的夜景”，乘着魔笔出了吧！
5、幼儿作画，教师指导
（1）先涂一遍浅色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，注意要涂得均匀，涂得满，动作要快；
（2）想好了主题再刮画，错了的话用同样的颜色的油画棒盖上重画。
6、幼儿讲述自己的作品
7、活动结束
让幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
小食品绘画写生课(幼儿绘画教案)
第四周 专题作业活动课试行 第4课 小食品绘画写生课
活动主线：教学中要引导学生具体的分析欣赏各种小食品包装的实物，具体的理解食品包装的形式与内容的统一，形式与对象（儿童年龄特点）的统一，以及最具生活趣味的艺术特点。
教学目的：通过画各种小食品，引导学生加深理解形状和色彩等绘画知识，培养学生的观察能力、记忆能力和绘画表现能力。 教学重点：小食品的特点和装饰特点的理解与表现方法。
教学难点：小食品的不同形状特点与不同装饰风格的表现。
教学准备：1.学生自带一样小食品。要求没有教师的允许下不许打开，违反者禁止参加本课的活动。
作业要求：写生 或想象画几个小食品，要注意好外形特点和图案与色彩的设计效果。
活动过程
一、 小食品观赏活动。解决以下问题 （培养学生敏锐的审美感知能力）（造型的审美） 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 1．哪些颜色再一起对比比较强烈 2．包装和内容是否统一？ 是 不是 3．画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。
二、教师小结 学生在研究的过程中，发现的色彩运用的规律。
三、把你观察的小食品画出来。 适当讲授构图技巧。可以进行随意的组合 （审美能力的理解。a美术知识的`介绍）
四、调查反馈。
1．读自己的研究报告，张贴自己的研究成果。
2．比一比谁的小食品画的又象又好。 （d通过学生优秀作业的对照、比较、鉴别）
五、布置作业，通过研究， 我们学习了对事物的细致的观察。回家每人选一样物体进行调查，自己写一份调查报告。下节课我们进行更多的交流。
关于对小食品的调查年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 哪些颜色再一起对比比较强烈 包装和内容是否统一？ 是 不是 画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 哪些颜色再一起对比比较强烈 包装和内容是否统一？ 是 不是 画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。 关于对小食品（ ）的调查 年 班
美术活动：设计邮票（大班）
活动目标： 1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。 2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。
活动准备： 1．剪好花边的铅画纸 2．记号笔、油画棒。（人手一份） 3．集邮册3本。
活动重点： 幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
活动流程： 欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动
活动过程： 1.引起兴趣 2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封） 3.这封信到底少了什么？（邮票） 4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信） 5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏） 6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？ 7.师生讨论 8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……） 9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。 10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？ 11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。 12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？ 13.幼儿示范 14.幼儿作画 15.你们想不想也设计一张邮票？ 16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。 17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。 18.活动评价 19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。 20.幼儿介绍自己的作品。
幼儿园大班美术教案 篇2
活动目标：
1、以画像的方式表达爱妈妈的情感。
2、学习画人物头像，能表现出妈妈的主要特征。
3、简单了解节日的来历，知道其全称、日期和意义。
4、体验人们互相关心的美好情感。
活动准备：
1、我爱妈妈--教师出示自己妈妈的照片，告诉幼儿这是老师的妈妈。
请幼儿看看妈妈的照片，每个小朋友都有妈妈，看着妈妈的照片就像看见妈妈一样，心里特别高兴。
老师和小朋友都是妈妈生的，是妈妈辛辛苦苦把我们养大的，我们都爱自己的妈妈，引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声"妈妈，我爱你"。
2、妈妈的画像教师出示画好的妈妈头像，老师非常爱自己的妈妈，她虽然有点老了，但在我心里她是最漂亮的妈妈，我为他画了一张漂亮的画像，你们看看像吗?
通过照片和画像的对照，引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。
3、我为妈妈画像小朋友和老师一样，都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像，画出自己的妈妈和别人的妈妈不同的地方。
同桌幼儿互相比较妈妈的照片，引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。
小百科：20世纪末，随着中国与国际的日益接轨，母亲节这一节日在中国大陆各地日益推广开来，越来越多的人开始接受母亲节概念，在每年5月的第二个星期日，中国人和全世界其他国家的人们一道以各种各样的方式表达对母亲养育之恩的感谢。当然，中国人的母亲节更有中国味道。中国人以自己特有的方式表达浓浓的亲情，在母亲节这一天，人们会送给母亲鲜花、蛋糕，亲手烹制的饭菜等等礼物。从小就孝敬父母的中国儿童会尝试着为母亲做饭，洗脸，化妆，演奏音乐，绘制图画，让母亲们快乐地过节。人们在这一天除了孝敬自己的生身母亲之外，还会以慈善募捐，志愿服务的方式向更多的母亲回报亲情。
幼儿园大班美术教案 篇3
活动目标
1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。
2 幼儿园大班美术教案：活动准备
1、油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡
2、作品展示区 各种贺卡彩笔 各种纸卡、
3、上课用的课件及多媒体教室。
活动流程
一、欣赏各种贺卡，进行发散思维：
看老师给你们带来了什么礼物？
1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问：你在哪里见过贺卡？它们都是什么形状的？这些贺卡有什么用处？让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。
2、发散思维：为不同的贺卡分类：（根据材料、形状、内容、图案不同进行分类）
3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡（幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。）
二、创新制作贺卡：
1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方？引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）
2、画画时用什么样的方法涂色呢？师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。（涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。）
3、你喜欢什么颜色？
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。（白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁？（这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁？）
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容？鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三、邮寄贺卡
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
活动反思
活动层层递进，孩子的感受层层深入。
本次活动由搜集贺卡、欣赏贺卡、设计贺卡等组成一系列的活动，在整个活动中孩子们通过看看、画画、贴贴、写写、剪剪这样由浅入深地进行了探索，他们的感受也应该是层层递进的。
孩子们从最初的搜集到欣赏再到设计和邮寄，是一个极其自然而流畅的过程，每一次活动都是下一次活动的基础和铺垫，这与老师的精心预设与随时生成是密不可分的，因为老师要根据孩子每次的经验水平和现实表现进行调解，才会使孩子在每次的活动中都有所收获。
幼儿园大班美术教案 篇4
设计意图
近几年，我园一直在开展省级课题《回归生活的幼儿园美术教育研究》。作为子课题《互动式幼儿园亲子美术活动研究》的主持人，我和课题组成员开展了不少亲子美术活动。美术欣赏是亲子美术的重要组成部分，我们挑选了一些名画家的画进行欣赏。吴冠中的美术作品很有特点，兼具西方技巧和东方意境，有一些内容相近但画法不一的画很适合幼儿欣赏。我选取了其中两幅进行对比欣赏，内容都是树与鸟，但一弯一直、一彩一墨，孩子会喜欢哪幅?家长又会喜欢哪幅?他们喜欢的理由又是什么?活动使孩子与家长之间的相互了解能深人多少?这些都是值得期待的。
活动目标
1．通过对比欣赏，感受《小鸟天堂》画面色彩的浓烈欢快，及《林中小鸟》中水墨表现出的清寒孤寂的意境。
2．在教师的引导下，幼儿、家长能积极互动，用表演、绘画等方式大胆表达自己心中的树林与小鸟。
3．幼儿、家长相互了解对方对不同色彩和美术作品的喜爱。
活动准备
1．吴冠中作品《小鸟天堂》、《林中小鸟》。
2．音乐：贝多芬《小步舞曲》，民乐《寒江残雪》，背景音乐《天空之城》、《神秘园之歌》。
3．电脑，投影仪，桌子几张，木椅一人一把。
4．宣纸、颜料、毛笔若干。
活动过程
1．色彩篇
(1)聊聊有哪些颜色。
看，老师身上有哪些颜色?小朋友身上有哪些颜色?我们周围还有哪些颜色?除了这些颜色，你还知道哪些颜色?
小结：世界上有红、黄、蓝等许多种颜色，我们的生活也因为这些斑斓的色彩而变得更加美丽，更加多彩。
(2)说说最喜欢的颜色。
你最喜欢哪种颜色?你的爸爸妈妈最喜欢什么颜色？
请家长说说喜欢这种颜色的原因，让幼儿对父母有更深入的了解。
2．欣赏篇
(1)欣赏《小鸟天堂》。
①问：看了这幅画，你有什么感觉?会想到什么?
幼儿讲最初的感受。
②引导幼儿细致欣赏。
问：画上有什么?小鸟是什么颜色的?住在哪里?树是什么颜色，什么形状?画面上还有什么颜色?你喜欢这些颜色吗?为什么?小鸟住在这样的环境里，它的心情怎样?谁会用动作表现快乐的小鸟?
③音乐与作品的匹配。
播放《小步舞曲》、《寒江残雪》。问：哪段曲子更像这幅画?为什么?
④请幼儿和家长分别扮演小鸟、大树，跟着音乐表演。
要求大树姿态多样，小鸟动作多种，有快乐地飞、站、找食等。
⑤作者简介。
知道这幅画是谁画的吗?这幅画是一位叫吴冠中的老爷爷画的，他是一位著名的画家，画了好多幅有关鸟和树的画，这幅画的名字叫《小鸟天堂》。
(2)欣赏《林中小鸟》。
①接下来我们一起欣赏吴爷爷的另外一幅作品，看看这幅画和刚才那幅画有什么相同和不同的地方。
点击《林中小鸟》，播放《寒江残雪》。
②引导幼儿欣赏。
这幅画和刚才那幅画有哪些相同的地方?哪些地方不一样? (从色彩、形状两方面对比)这幅画用了哪些颜色?树是什么形状的?鸟是怎样的?看了这幅画，心里是什么感觉?
介绍水墨画的有关知识：是中国特有的，用水和墨来创作的(尽可能请家长来介绍)。
③介绍吴冠中画的特点：融合了西方的绘画技巧和东方的意境，融汇传统与现代等。
④请幼儿和家长讲讲各自喜欢哪幅作品及理由。
原以为幼儿都喜欢色彩鲜艳的《小鸟天堂》，活动中却发现不少孩子喜欢《林中小鸟》。究其原因，一是因为“画得像”；二是因为大部分家长喜欢，他们认为，现在的社会过于浮躁，水墨画《林中小鸟》能使人沉静下来，安静地生活；三是可能有些孩子确实喜欢。
3．绘画篇
(1)你心目中的小鸟天堂是什么样的?
请小朋友和爸爸妈妈用自己喜欢的颜色，画出自己心中的小鸟天堂。幼儿、家长合作作画，教师巡回观察，配背景音乐《天空之城))。
(2)展示、交流作品。
活动延伸
将所有作品拍照传至班级博客，将部分作品布置在活动室，并介绍作者的创作想法。
幼儿园大班美术教案 篇5
活动目标：
1.欣赏大师的作品，对陶艺活动感兴趣。
2.尝试运用陶艺综合技能，模仿大师的作品，学制茶壶。
3.初步了解的茶文化。
活动准备：
1.收集大师的作品(各种各样的茶壶)并制作成课件。
2.普通茶壶一个。
3.陶泥、操作工具人手一份。
活动过程：
1.出示一个普通茶壶，导人活动。
(l)教师：你们看，这是什么?有什么用?
(2)教师：你们知道古时候的人喝茶用什么茶具吗?(教师简要介绍我国茶文化)
2.欣赏课件中的茶壶，集体交流、讨论。
(1)教师：这些茶壶造型怎么样?有什么特点?它们之间有什么不同?
(2)鼓励幼儿自由讲述，并适时进行。
3.幼儿模仿大师制作茶壶。
教师：请你们用以前学过的技能，模仿大师的作品制作一把茶壶，好吗?
通过讨论、交流和模仿设计，幼儿受到启发，其动手能力和模仿造型能力得到发展。
4.展示、、反思。
(1)展示幼儿作品，师幼一起分享成功的喜悦。
(2)鼓励幼儿说一说，自己模仿的是哪位大师的作品。
幼儿园大班美术教案 篇6
活动目标:
1.能欣赏作品，感受作品中骏马的多种动态。
2.知道徐悲鸿是我国著名的画家，他的作品有很高的艺术价值。
3.有对美的整体感受，有一定细心的观察力和丰富的想象力。
活动准备:
1.活动前，师幼共同收集有关徐悲鸿的作品和资料。
2.共享：PPT《徐悲鸿作品赏析》、《文房四宝》，音乐《赛马》。
活动过程:
一、欣赏作品《奔马图》 。（播放背景音乐《赛马》）
1.提问：这幅画上画了什么？马在干什么？从什么地方看出马在奔跑？
2.看了这幅画你有什么感觉？引导幼儿从马的动态、墨的深浅等方面说一说。
提问：这匹马的体魄怎么样？从什么地方看出来的？如果你是这匹马会有什么感觉？心情会怎样？
3.提问：你们喜欢这匹马吗？哪里最吸引你？
4.小结：在这幅《奔马图》中，画的是一匹欢快、自由奔放的马，它有一股强大的力量，勇往直前，不怕困难。
二、介绍徐悲鸿
1.师：这幅好看的画是一个叫徐悲鸿的先生画的，他很爱马，也注意观察马，老师给你们讲一个和他有关的故事。
2.出示徐悲鸿的画像，欣赏他的其他作品，如《田横五百士》、《愚公移山图》等。
3.延伸：徐悲鸿除了画马很有名，还会画牛哦！欣赏《春之歌》。
三、小结
1.中国画是以毛笔、墨、宣纸为绘画材料进行创作的一种绘画形式。
2.引发幼儿继续收集、欣赏中国画的兴趣。
幼儿园大班美术教案 篇7
活动目标 ：
1、学习用长方形、正方形等基本图形进行组合，表现侧面、正面以及高矮不一的房子。
2、了解住宅小区的房子结构，房子有前有后的布局安排以及简单的小区设施。
3、用遮掩的方法来表现整体与部分的和谐。
活动准备 ：幼儿参观过住宅小区。有画过正面与侧面房子及高楼的经验。
活动过程 ：
一、组织幼儿讨论"住宅小区"提问：
1、为什么叫住宅小区？
2、你们看到的住宅小曲是什么样子的？
3、如果我们站在一个地方看，小区内的房子有什么不一样？
4、小区内除了有房子，还有什么？
5、教师：我们站在一个地方看小区内的房子，是有高有低、有前有后、有正面有侧面的，还有一些花草树木等景物，小区内除了有房子还有花草、植物以及一些简单的运动健身器。
二、讨论如何在纸上来表现"住宅小区"
1、教师：怎样在一张纸上画那么多房子？（幼儿自由讨论）
2、教师：先画远处的房子还是近处的房子？近处地方的房子应该靠近纸的什么位置？应该大些还是小些？
3、教师怎样让大家看出来，房子是有前有后的？（引导幼儿说出前面的房子是完整的，而后面的房子应该部分被遮掩的）
4、教师：你见过的房子是什么样子的？什么形状的？幼儿讲述房子的基本形象，教师在黑板上用简单的线条在黑板上示范让幼儿。
三、幼儿绘画，教师指导幼儿画面布局。
四、展览幼儿作品，从整体的画面布局来进行。
长城怎么画简单又好看？
1、首先准备好画纸画笔，先用黑笔在纸上画三个没有底边的梯形，表示城楼。
2、在城楼上分别画几个锯齿形状，表示瞭望口。
3、在每座城楼中间，画一个n，表示城门洞。
4、从每个城门洞向下画出弯弯的曲线，表示城墙，远处两个小城楼处分别画两条，近处大城楼画四条，两边两条窄的表示城墙上的瞭望口。
5、在长城的左右两侧，画许多人字形，表示群山。
6、之后用棕色彩笔将长城涂上棕色。
7、用绿色笔将群山涂成绿色，长城就画完了。
什么是绘画
1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢
美术风格(Beaux-Arts style)
又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。
美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。
作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。
画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。
但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。
艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。
时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。
随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。
以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。
20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。
另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。
在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。
1． 可爱型
这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。
2． 失败型
这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。
3．乐天型
这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。
4．英雄型
在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。
5．丑恶型
片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手
怎样画油画 我需要详细的步骤
工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。
1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。
2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。
3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。
4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。
5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。
6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这就完成了，看看效果。