画色彩,一个黑罐子,怎么体现亮暗面啊?加什么颜色!!!
一般先画分界线的，用深红和深蓝调黑色，暗部你注意看旁边的物体颜色，加些进去继续调，注意不要花了，先找大块面，然后局部找周围物体的环境色。
两面原理相同，受环境色影响更强，注意亮面不要加太多的白调色，会使颜色变灰，最后点高光的时候再用白。
水粉画中的明暗用颜色怎么表现
暗面色彩一般用互补法调和。
暗面互补色彩：
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）
色彩调色的方法：
一、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏。
二、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
三、灰色的调配法直接用现成的灰色加倾向。如湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
美术色彩 明暗交界线怎么调色
水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
希望能帮上你..呵..
学习水彩的时候，如何正确处理画中的明暗关系？
处理起来比较容易，只要在颜料中加入不同比例的水即可。想表现明处就多加水，想表现暗处就多加颜料。
想要调出合适的色彩很容易，多在颜料中加水就能让色彩更亮，使画具有透明度；少用水多加颜料就可以调出暗色，它主要用于勾勒图形的形状，塑造立体感。下面举例说明。
首先我们要知道，只要是物体密度最大的地方，那就是阴影部分最多的地方，做暗处理。相反就做明处理。其次，要观察如果穿过物体的光线很多，那么明暗关系就是从深色逐渐转到中间色，再到最亮色，是一个渐变过程。学者可以结合使用不同明暗、模糊或清晰的线条以及投影等方式来表现物体的立体感。比如你画一朵花，阳光照在上面，花瓣展开，有不同阴暗面。你要仔细观察花瓣相接的地方，看它的阴影当中是否细微的明暗变化。因为花朵呈现出的渐变色和深色的花心是最能吸引人眼球的，你能看到周围环境与花朵的色彩形成对比，这样就能让花在纸上绽放，看起来像真的一样。第三，在处理明暗色彩比较强烈的作品时也有技巧，例如深色背景前面有一朵白色的花。此时就要观察不同层次的明暗关系，看它们是如何让物体形成立体感的。我们可以用深色硬线条画花朵的边缘，使其看起来是从中心向外延伸。同时浓烈的深色背景增强了花朵的立体感和生动性，整幅作品的基调可以由深褐、靛青、赭黄、深赭这几种颜色混合而成，画面能够呈现出很好的明暗层次。
以上就是调节明暗关系的方法，我们只要学会如何晕染就可以调整好这个关系。需要注意的是要懂得给作品留白，这样更能表现出合理的画面影像。
漫画如何上色？才能看起来明暗鲜明，更加好看呢？
我觉得如果你没有色彩基础又想要画明暗鲜明的话，可以先尝试用黑白来画，用黑白来体现人物物体受光线的明暗，当然，黑也不是黑和白而已，还有灰啊，灰白啊，暗灰啊等等，这里我建议你去看个色彩渐变的过程及搭色的方式，一般来说最基本的是红黄蓝三原色【
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫】，我是主水粉的，而漫画的上色工具以水性马克笔和彩色墨水为主，所以不知道会有什么不同，希望你可以试一下【提一个小经验:想颜色深，加点黑色，一点点就行，应为黑色的覆盖率很强，总之一点点加就行了，慢慢的调到理想的颜色；如果你加深了话，你可以加点白色也是慢慢调，跳到理想的效果。因为干湿度等原因，干了后的颜色和初上颜色会有偏差，所以建议你可以先在一张稿纸上试颜色，决定了再上。不同的颜色混搭，也许会出现意想不到的效果呢】总之，练好了黑白色彩渐变，画面就会明暗鲜明，越对比，越鲜明。希望能对你有用，能早日拜读作者的大作...加油啊！！！