古代宫廷音乐主要分为，汉代的重要音乐形式？
汉代重要的音乐形式之一是相和歌，它最初的表演形式是清唱的“徒歌”，后来发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与歌唱相和的形式。
相和歌，是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调而形成。最初表演形式是徒歌的汉代重要的音乐形式。
相和歌也是极具汉族代表性的传统舞蹈之一，主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书·乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。初期的相和歌几乎全是来自民间的街陌谣讴，最简单的是徒歌。
这种形式犹如今日的清唱，它的特点是不用乐器伴奏，这是一种相当古老的演唱形式。先秦时期已涌现了一些著名的徒歌歌手如秦青、韩娥等，他们的歌声声是林木、动人心魄，达到了很高的境界。
相和歌在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为“大曲”或“相和大曲”，它是最能反映当时艺术的水平。
后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲“大曲”，是相和歌的高级形式，其结构比较复杂典型的曲式结构是由艳一曲一乱繁趋三部分组成。
古代宫廷舞的创作流程是什么样子的？
中国古代宫廷乐舞是中国古代宫廷的文化的产物，是中国古代皇室贵族意识形态输出和传播的工具之一。一直以来，宫廷乐舞的这些功能实质上都是统治者为巩固自己统治地位的工具，由于它的功能所赋予它的特殊性，因此它必须依附于统治者的统治意志。各历史朝代的宫廷舞蹈，都有其独特的舞姿特点和艺术风格。
西周时期：宫廷乐舞主要由雅乐执掌，那时虽然有散乐、夷乐，但是并不被上层阶级的宫廷乐舞所接纳。
春秋战国时期：经历了由奴隶社会向封建社会转型的时期，便出现了百家争鸣的局面。此时礼乐制度受到了“国王文化”向“侯国文化”下移的重创，伴随着权利的下移，礼崩乐坏。
东周时期：散乐、四夷之乐都能够进入各诸侯国的宫廷，雅乐不再是宫廷乐舞的主流。由此看来，宫廷乐舞的发展与更替是伴随统治者的喜好而进行筛选的。朝代不断的更替，统治者对于宫廷乐舞的发展也有着不同的建设。
汉代：西汉初期统治者设立的乐舞机构主要分为奉常的太乐、少府的乐府。奉常的太乐主管汉王朝宗教祭祀的雅乐；少府的乐府主要收集民间乐舞，经过重新的编排、整理形成供统治阶级欣赏娱乐的乐舞。
代表人物：李延年。李延年不但善于进行歌舞表演，而且善于开展乐曲创作，其创作的《佳人曲》、《鼓吹新声》以及姣阶巳歌》等名作名曲，极大地推动和促进了我国古代民族乐曲的发展与传播。
唐代：社会经济到达了一个繁荣鼎盛时期，文化发展极其繁荣，社会国力影响力空前强大，从而，在唐代宫廷中，宫廷舞蹈乐舞文化也在这一时期中，发展到了一个巅峰时期。唐朝的舞蹈有健舞还有软舞，健舞分剑器舞、柘枝舞、胡旋三类；软舞分“屈柘枝”、“绿腰”和“春莺啭”三种形式。其中，代表作为：《霓裳羽衣舞》是与《霓裳羽衣曲》配套的舞蹈，由唐玄宗的妃子杨玉环进行了首演。《霓裳羽衣曲》是唐代经典之作，庞大多变，具有十分浓厚的宗教色彩。
宋代：有由官方所办的宫廷乐团，乐团中专门设有舞蹈队，舞蹈队有男班和女班之分。男班中的舞蹈队员不超过13对，因此有小儿队之称，成员约有200人。在表演舞蹈时，队员分为四行，每行都有领队。舞鼓擂响之后，舞蹈者边唱边跳地入场。女班的队员一般比男队多出很多，宋代宫廷舞蹈女队大概400名，女队员姿容俏丽，个个生得花容月貌。宋代宫廷队舞有柘枝舞、剑器舞、婆罗门舞、诨臣万岁乐舞、异域朝天舞等。
元代：设太常寺，后改名太常礼仪院，“掌大礼乐、祭享宗庙社稷、封赠谥号等事”。元朝是统一多民族国家，这一时期中外经济文化交流频繁，元朝的“燕乐”中也包含有新的非中原音乐成分。元代宫廷中有一种舞蹈，称为“十六天魔”舞，在当时影响很大。是很多诗人吟咏的对象。
明代：明代开国皇帝朱元璋曾锐志于雅乐，在大明立国之前就命人“立典乐官，宫置雅乐，以用祭祀”。1364年，朱元璋亲自请出已经隐居于吴山多年的元末宫廷乐舞家冷谦，封他为协律郎，负责制定即将建立的大明王朝的宫廷乐舞制度。雅乐舞是明代宫廷舞蹈的主要舞蹈形式之一。雅乐舞基本承袭了前代的旧制，分为武舞、文舞两大类，而且还包括多种祭祀舞蹈。
清代：清代的典章制度承袭明代而来，宫廷音乐也多如此。其宫廷乐舞除祭祀所用雅舞沿用旧制、讲究程序、少有变化外。筵宴等其他所用带有娱乐性质的乐舞则明显具有俗乐性质，尤其是它充分吸收四裔乐舞的合理因素，又把满族自身的传统舞蹈带进宫廷．如此全面的交流和融合，使得宫廷乐舞从形式、种类到具体内容都得到了极大地丰富和加强。
师传的艺术有哪些？
我觉得现在最有师承的艺术应该是非物质文化遗产
非物质文化遗产名录是保护非物质文化遗产的一种方式。联合国有《保护非物质遗产公约》和《保护世界文化和自然遗产公约》，前者管“非物质”，后者管“物质”。《保护非物质遗产公约》生效之前,作为试验，联合国教科文组织分别于2008年、2009年和2010年命名了三批世界非物质遗产，共90项，其中中国4项，即昆曲、古琴、新疆的木卡姆民族歌舞和与蒙古国联合申报的长调民歌。中国已经成为世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家。
昆曲
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
古琴艺术
古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。
古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类。琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
中国篆刻
是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代。
中国剪纸
中国剪纸是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。
2009年，联合国教科文组织保护非物质文化遗产会议上，中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产
宣纸制作技艺
造纸术是中国古代四大发明之一。宣纸是传统手工纸的杰出代表。这一技艺经口传心授世代相传，不断改进，与多种文化元素结合，对传承中华民族文化产生了深远影响。
京剧
京剧是中国的国粹，以程式化、象征性的虚拟表演为特色，注重手、眼、身、法、步的综合运用，表达了传统中国社会的戏剧美学理想，保留了被广泛认可的本国文化遗产要素。它广泛植根于中国传统叙事结构，是全人类共同的精神财富和文化遗产。
中医针灸
针灸发源于中国，是中医的重要组成部分，也是中国优秀民族文化的代表。中医针灸是中华民族智慧与创造力的体现，其历代延续的完整知识体系和稳定的实践效果获得了世界范围的认可
南音
中国现存最古老的集唱、奏于一体的表演艺术
。现存的3000余首古曲谱，保留了自晋起至清历代不同类别的曲目。其演唱形式、乐器形制、宫调旋律、曲目曲谱及记谱方式独特，为研究中国古代音乐提供了丰富的历史信息。
妈祖信俗
妈祖是中国影响最大的航海保护神。随着航海业的发展和妈祖的影响扩大，历代朝廷封妈祖为天妃、天后、天上圣母。妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化。
龙泉青瓷传统烧制技艺
龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺。至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷均具有独特的技艺，其成品具有独特的审美价值。龙泉窑烧制的“粉青”“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。
南京云锦织造技艺
南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统，是中国织锦技艺最高水平的代表。南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。
雕版印刷技艺
雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式，迄今已有1300多年的历史，比活字印刷技艺早400多年。它开创了人类复印技术的先河，承载着难以计量的历史文化信息，在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用。
新疆维吾尔木卡姆艺术
“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，以“十二木卡姆”为代表。木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，中国新疆处于这些国家和地区的最东端。
蒙古长调
蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。
藏戏
藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧。藏戏承载着藏族文化的血脉，反映了藏族人民的生活面貌和思想感情，是他们文化生活的重要组成部分。
［玛纳斯］
柯尔克孜族英雄史诗，柯尔克孜史诗《玛纳斯》传唱千年，是中国三大史诗之一，反映了柯尔克孜人丰富的传统生活，是柯尔克孜人的杰出创造和口头传承的“百科全书”。
29.朝鲜族农乐舞
中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体的民间表演艺术。农乐舞已融入中国朝鲜族的血脉，成为社会文化生活中的艺术瑰宝，体现了世界文化的多样性和人类的创造力
中国的文化博大精深，这些非物质文化遗产只是其中的一部分，希望大家一去中国文化传承下去，发扬光大。
唐代有宫廷直接管辖的音乐机构有哪两个？
唐代掌管礼制的最高行政机构是太常寺，太常寺下设大乐署和鼓吹署，大乐署兼管雅乐、燕乐以及对音乐艺人的训练和考核。鼓吹署专门管理仪仗中的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。唐代由宫廷直接管辖的音乐机构有教坊和梨园。教坊是宫中训练、培养乐工的场所；梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，以教习法曲为主。
常常被用作宫廷紫禁城的背景音乐？
哦哦~~呵呵我知道你要找的了~~~~ 是神思者的 故宫的记忆palace memories~~~~ 很大气的曲子~~~八成是这首！