语不惊人死不休属于什么体裁，语不惊人死不休属于什么体裁？
《江上值水如海势聊短述》是唐代伟大诗人杜甫创作的七言律诗。此诗是诗人面对如大海汹涌的江水，抒发内心感受的叙怀之作。诗写于安史之乱时，诗人流落四川成都，寄居草堂，一次观锦江“水如海势”，波涛汹涌，则触景生情，感慨万端，但又无从说起，只好“聊短述”，抒写了他激愤的、自我解脱的、一时的人生感悟。全诗八句五十六字，其中“语不惊人死不休”为传世名句，道出了杜甫诗作的特色，反映了他认真严谨的写作态度。
出自杜甫的《江上值水如海势聊短述》
【内容】： 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 老去诗篇浑漫兴，春来花鸟莫深愁。 新添水槛供垂钓，故著浮槎替入舟。 焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。
可以通过大量阅读提高吗？
口语和书面语是两个不同的系统。
词汇、句式和风格都有很大区别。书面语是经过反复推敲修改的语言，精炼、优美、含义深刻丰富。口语不要求精炼优美，更不要求也不可能要求推敲修改，都是即兴的实用的。书面语著作可以让人们世代阅读还可能没有理解透彻甚至不得其解，而口语只用于即刻的明确的浅显的交流。
这就不难理解有的作家在生活中口头表达困难笨嘴拙舌而那些生活中口头表达油嘴滑舌头头是道的人大都写作困难。
两种语言有不同的特点和功用。除了小说、故事、叙事散文中人物语言描写，词汇、句式是有很大区别的，书面语的词汇、句式以及省略、跳脱、倒装、含蓄等表达习惯，口语里是鲜见的——这话在口语里“鲜见”就该说成“少见”了。
另外，网络写作语言更加接近口语，所以要提高文笔，还得多读传统作品，尽管信息时代，书面语、口语正在合流。
阅读能否提高文笔，首先得看阅读量，即阅读量足以进入书面语言系统，其次看阅读的质量，如古人的能够理解背诵，甚至“倒背如流”。所谓文笔，常用含义为精炼、准确、流畅、生动、优美……的书面表达，熟练巧妙挥洒自如甚或富于创造性，阅读是模仿和创造的基础，读写结合才能把大家手笔化为自己的写作习惯，在此基础上实现个性的发挥。
最起码阅读可以积累词汇，词汇不丰富，心里明白，却没足够的词汇表达。
另外，不得不说，文笔好也要靠天分和悟性，不是仅靠阅读。（那就还得加上天才悟性、生活阅历和多读多写？）
鲁迅虽然说过“哪里有什么天才？我只是把别人喝咖啡的时间用在工作上了”，但考虑到他强大的基因（三弟兄都不是普通作家），他这话只能再次证明“成功等于天才加勤奋”而不能证明写作无须天才。
有的人生来对文章、书籍有着天生的喜爱，有的人一见文字就头痛；有的人读书心领神会，有的人百思不得其解。
有的人天生写作优秀，如杜甫的“七龄思即壮，开口咏凤凰”，又如骆宾王的七岁写出《咏鹅》。当然，这是诗人甚至大诗人的天赋，普通人要提高文笔和作家、诗人对语言的完美追求，是有层次差别的，但都靠多读多写提高文笔。
还有一层更深的道理是，语言是来自生活的，生活永远比语言复杂、生动，所以文笔好还得靠对于生活敏锐的感知。杜甫、骆宾王之7岁就能生动咏凤凰咏鹅，除了因为天才颖悟，还因为他们具备从生活中获得的对于形象的敏感和对形象的展现能力。
陆游给他的儿子传授写作经验时写道，“汝果欲学诗，功夫在诗外”，也包含这个道理：文笔不是从书本到书本。
提高文笔，要把对生活的观察体验和思考描摹再创造结合起来，文笔是依附于内容，而内容是来自生活的。
下面，为了让大家对这个问题有更全面深入的理解，把陆游这首诗及译文提供给大家，希望好好体会：
示子遹
宋 · 陆游
我初学诗日，但欲工藻绘；
中年始少悟，渐若窥宏大。
怪奇亦间出，如石漱湍濑。
数仞李杜墙，常恨欠领会。
元白才倚门，温李真自郐。
正令笔扛鼎，亦未造三昧。
诗为六艺一，岂用资狡狯？
汝果欲学诗，工夫在诗外。
我年轻初学写诗的时候，只知道追求诗句工整，修辞华美，总在字句上下功夫。到中年写诗时，始所有悟，才逐渐窥察到宏大深邃的诗意境界，也就能写出一些好诗来，有如被湍流冲洗的顽石，显得奇特不俗。唐朝李白、杜甫的诗，是不可逾越的高峰，有如数仞高墙挡在眼前，我恨自己领会不深，渴望而不可及。
元稹和白居易的诗，也只能说到达了高墙的门边，至于温庭筠、李商隐的诗，就不值得一提了，即使是他们的扛鼎之作，也未必能真正领会诗中三味。诗是六艺之一，哪能仅仅当作笔墨游戏呢？所以，你果真要学习写诗，不仅是字词句式，还要有更深的学问，作诗的工夫，在于诗外的历练。
（译文摘自网络）
建议大家在泛读的基础上精读自己最喜爱的作家作品。爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，学那些自己喜爱的作家，更能有收获。最后，任何事情的成功都得付出相应的努力，要提高文笔，一定要苦读，还要多练，所谓百炼成钢。
杜甫那么天才那么伟大，还“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，古人“吟安一个字，拈断数茎须”，可见文笔的提高是人生一个很大的工程，并且没有止境，不是多读两本书就能完成的。
但多读书是提高文笔的一个必要条件，这是毫无疑问的。“手不释卷”和“出口成章”这两个成语，应该有所联系。
敝地形容不读书的粗鄙人物，就说，“倒吊三天，倒不出一滴墨水”，问题就出在他们没喝过墨水啊。过去还说人“不读书，不看报”，嘴里吐出来的，当然没有文采可言。
这句话形容李白有没有言过其实？
简单说，某种意义上并没有，以下内容比较多，请慎重阅读。
谈到李白，大家都会想到余光中的《寻李白》
“酒入豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐，就半个盛唐”。
那么，李白到底符不符合这个说法呢？
正好在复习文学史，准备考研专业课。我顺道来回答这个问题，可能水平还太菜了点。简单说几句吧！（字数看起来一点也不会少）
谈他的诗歌的伟大，至少从以下几个方面去论述：题材，体裁，艺术手法，他人评价等。
李白诗歌题材广泛，至少有以下几个方面：①歌咏奋发有为的积极用事精神。
“鱼水三顾合，风云四海生”
“功成拂衣去，摇曳沧州旁”
②讽刺，鞭挞丑恶事物
“安能摧眉折腰事权贵”
③抒写壮志难伸的愤慨
“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”
④表现不受名教束缚的叛逆，反抗精神
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”
⑤爱国主义精神
“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮虎变鼠”
⑥歌咏祖国山川（这个义务教育阶段学的最多，不举例了）
⑦妇女
郎骑竹马来，绕床弄青梅。（扯一个题外话，长干里貌似在南京）
⑧友情，亲情
李白友情的诗歌在知乎上已经被玩坏了吧……
吾爱孟夫子，风流天下闻。
娇女字平阳，折花倚桃边。
李白詩歌的體裁問題
大家都知道李白乐府和古体诗写得好，古体诗没有近体诗那么严格的束缚，恰巧李白是天马行空想象的浪漫主义诗人，李白确实不错。但是，也不应该忽略他的七绝诗。清代宋荦《漫堂说诗》称：“三唐七绝，并堪不朽，太白、龙标，绝伦逸群。”这里把七绝圣手王昌龄和李白一样看待了。
❶乐府，据统计李白乐府作品约有230首，占据他所有诗歌的四分之一。
《蜀道难》、《乌栖曲》、《梁甫吟》、《长干行》
这里面乐府有的扩充了原有的题意，有的别立新意。有的还是原有的题材。
❷七绝
王世贞说过：“俱是神晶，争胜毫厘”
《望庐山瀑布》《赠汪伦》《送孟浩然之广陵》
等等，不都是名篇吗？
❸五言绝句
他的作品也是独具魅力。
《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
《静夜思》不写了，大家都会。
❹古体诗
《古风》《宣州谢眺楼饯别校书书云》
❺律诗
《渡荆门送别》、《夜泊牛渚怀古》
话说有一个问题，三五七言这种诗是李白（有争议）确立的，笔者挺喜欢的，既像诗，又像词。
……好累，码字好不容易
艺术特色
1.强烈的主观色彩，抒发了自我个性。李白很少对客观事物和具体事件进行描述。气势奔放，一气呵成。如“大鹏一日同风起，抟摇而上九万里”
“拔剑四顾心茫然”
2.变幻莫测，随意生发。带有一种随意生发的狂放精神。
3.壮美与优美的意象。李白喜欢那些壮丽的景物，诸如，大鹏、巨鲸、、大江、沧海……这反映了他诗歌的气魄宏大！而明月、白鹭、竹子等，清秀的景物也是常见诸于笔端。他的风格让我想到两句话“已识乾坤大，犹怜草木青。”
4.清新明快的语言风格，他的诗歌真的给人以出口成章的感觉。尤其是《静夜思》、《玉阶怨》等作品。
所谓，李白口吐出半个盛唐，我个人理解为李白的诗歌风格符合唐诗的审美范式，这样，他一定程度上代表了唐代的精气神，反映了当时唐代士人的精神风貌。具体我们看看下面一个部分，李白经历与盛唐时代！
李白所在的唐代，政治清明（三省六部，科举制）、经济繁荣（租庸调制，曲辕犁使用、大运河沟通南北），大环境利好情况下，再加之，李白大约出生于碎叶（有争议），受到了西域文化影响，幼年居住于蜀地，在多种不同文化熏陶下，他的豪放性格也就不足为奇了。
再加上唐代三教并行，儒释道都有很大市场，李白自己也是思想复杂，一方面有儒家入世思想，另一方面，少年时期就受到了道教很深的影响，后来，他多次去深山里隐居（当然，多半有终南捷径之意）。
他年轻在蜀地，似乎也是放任豪侠，有记载说 ：“（李白）少任侠，手刃数人”他的诗歌《侠客行》也是写过“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”。当然，唐代法律，无故杀人，不大可能安然无恙。李白也许只是想表现自己侠客的一面，所以，流传出这样的故事和诗歌。
不管怎么样，他豪侠思想和他早年学习过纵横术倒是挺符合他气质。以至于，他的诗歌里写过很多纵横家“郦食其”、“鲁仲连”、“苏秦”等等。我觉得最奇妙的在于，他无非是用这些人物，表达自己希望用纵横之术出将入相，施展儒家兼济天下的理想。当然了，顺便说一句，有这方面思想，不代表真的有这方面能力，李白在诗歌上纵横捭阖，在外交，政治上未必也都能纵横捭阖。
他能有这些豪侠，进取的思想，无非是唐代积极开疆拓土。你看唐代边塞诗歌丰富，反映了唐代对外战争的频繁，他个人思想，也是熔铸于大的时代背景之下的。
李白用“济苍生”“安黎明”为己任，结果，虽然被征召入长安，却不能委以重任，算是在朝廷只能逞笔墨之能。李白个人来说 当一个供奉翰林，其实，对他也是非常符合其个人能力了。至于他赐金放还，固然有可能真的是他得罪了权贵（诸如高力士等），但是，他这样狂放的性格，在哪一个时代又不会得罪人呢？只有在酒精和笔墨之下，他才能真正发挥出性格里狂放不羁，慷慨激昂的情怀。
不过，那个时代，有李林甫，杨国忠这样的权臣，其他真才实学的人，也是很难为国贡献自己才智的，这一点，李白倒是和同时代的知识分子产生了共鸣，再加上他的文学素养和独特的性格，他化身成为了当时文人士大夫英雄无用武之地的代表人物。写下来了：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”这样怀才不遇的感慨。
李白是极度理想与浪漫的，这让他本身就不可能在文学、艺术领域以外更有造诣。 但，他的性格符合时代气息，同时代大诗人杜甫也是说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”更有人说他：“此子天才英丽，下笔不休。”而同时代的杜甫则是宋代猜得到极高的评价，可见李白出名真的很早。
这倒是说明，李白艺术风格符合盛唐诗歌审美范式，而杜甫则相对来说跟宋代诗歌风格范式相接近。余光中先生那句话，从这个角度上说，还是挺对的。
顺便说一段话，用朝代截断诗歌，以此分期这是不合适的，唐诗，宋诗不应该用朝代划分，唐代也可以有宋诗，宋代也可以有唐诗。应该更加注意诗歌风格，审美。不要说研究诗歌，就是研究历史，恐怕历史学家也不会武断的用一家一姓的王朝来分期，而是根据研究事物客观规律去分析研究。
以上就是我的回答。
怎么写好今日文章？
怎么写好今日文章？要想写好今日文章当然就要考虑今日这个平台的特点和特性。我所认识与理解的今日，他就是一个地不分南北，人不分老幼，任何人都可以在这个舞台上展示你的才艺，抒发你的情感，畅谈你的理想，发表你的高见。无论你是学术大师还是专业能手亦或是普通民众，都可以在今日这个舞台上秀秀你的绝活，倾诉你的心声，提出你的问题，展露你的才华。
所以，我认为写好今日文章不应局限于某种特定形式和风格。诗歌、散文、叙事、述评、小说、歌剧等等都可以作为今日文章的写作形式。
今日参与对象的多元性，决定着你的文章面对的读者也具有多元性，所以我认为，要写好今日文章应该考虑以下几个因素。
其一，文章语言应该通俗易懂，言简意赅，语句通顺，文笔流畅，也就是你所撰写的文章必须让大多数入驻今日的人能够看得懂，看得明白并被他们认可和接受。切不可故弄玄虚，装腔作势，阴阳怪气，卖弄风骚。
其二、无论何种形式、何种题材的文章都应该贴近生活，贴近大众，与民众生活息息相关，与民众期盼理想非常贴近，这样的文章才能被大众所喜欢，这样才会有更多的点击量、更高的阅读量、更多的点赞量。
其三，适应新形势，顺应新潮流，唱响新时代，彰显新思维。立意新颖，主题鲜明，积极向上，正气十足，能伸张正义，能顺应民心，尽力释放正能量。这样的文章才能称得上是好文章，毫无疑问今日也一样需要这样的文章。如果只是为了猎奇蹭热度，不考虑文章的主题，故意渲染那些庸俗低迷，追逐那些负面影响的文章绝对不是什么好文章，今日也一样会抵制这样的文章。
无论是谁，只要你能够坚持正义，坚守道德，尊重中华民族的传统文化，尊重民意民愿，用心去写，用情去写，就一定能写好今日文章。
什么样的诗才算好诗？
我个人认为，现代诗歌没有太固定太具体的模式，但是一首好诗，总能激起作者读者心灵的共鸣、具有诗歌的美好的感染力。
诗歌的“标准”在于唯美的意境、一种相互渗透的情绪与感觉。诗歌的分类很多，无论是校园诗、田园诗、爱情诗还是哲理诗等，都要“言之有物”，最忌讳“空洞乏味”。要说标准，我谈两点自己的看法：
诗歌讲究艺术表现手法。语言构思巧妙而非照搬，表现出来灵动的色彩，就是“一杯白开水”品起来也有酒的醇香味道。比如海子的诗：“远方除了遥远一无所有，更远的地方，更加孤独，远方的幸福，是多少痛苦”。
仔细品味，没有华丽的词藻，却极富深深的哲理。
诗歌讲究意象深远。意象就是你所表述的内容呈现出来的“景象”、内涵。诗歌中，你想说明什么、表达什么，通过其意象就能完全展示出来。意象一定要新鲜、独特，就像让人们走进你与众不同的内心世界，去看里面独一无二的美丽景色。比如舒婷的《致橡树》：
“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。”
这首诗带给人们浮想联翩之美，借物喻人，仔细想想认真思考，多少追寻唯美的人间烟火无不如此呢？这就是诗的传递和共鸣性。有了彼此的共鸣，就会获得大家的喜爱。
真正的好诗总会给人带来心灵的愉悦和向上的力量。什么样的诗算是好诗呢？我认为——
1、语言质朴自然、感情真挚感人。表达自己的真情实感，不是华丽的词藻堆积，诗歌不是凭空捏造，要是自己真实情感的自然流露。
2、内涵丰富、寓意深刻。诗歌是内心深处的吟诵，但绝不是无病呻吟。它是作者丰富的生活经验、情感故事、旅游经历等，是一种想象力无限的直观和展现。在诗歌中，语言很有可能不再代表原来的本意，但又不失去它原有的内在某些东西。其“内存容量”很大。
3、风格独特、自成体系。好的诗歌风格独特、自成体系。就是人们不看作者就知道是谁的诗。诗人的生活、看问题的角度、对诗歌的理解，往往会体现并决定其诗歌的“品位”。
4、给人启迪，引人向上。从古至今，凡是流出下来的好诗无不都是给人以感动温暖的，让人在迷茫的时候看到心灵的明灯，在寒冷和挫折的时候感受到一种力量。比如“ 腊梅花开的日子，我就在不远处等你”。
意大利诗人夸西莫多的《树林睡着了》也很有韵味和意境：
睡着了——充满绿色的树林，有风的树林，平原上的硫黄色，是夏天的神话，静止不动。（节选）
是不是别有深意呢？有风的树林还静止不动，此时你可以展开自己想象的翅膀，在这丛林间飞行寻找答案。当然，如果你读完全诗会有更深刻的感受。
所以，无论什么时候，真正的好诗都是一种感知和力量，引起人们对生活的思考、对未来的向往、对美好事物的追寻。其意境的优美和旋律，直接触及并抵达灵魂深处。一家之言。
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