伦勃朗为谁定制了夜巡，17世纪文艺复兴时期著名的音乐家和画家有哪些？
确切地说，文艺复兴发生在14——16世纪，前后共经历200余年时间，到17世纪初期时，文艺复兴已经结束，整个17世纪，是巴洛克艺术风格盛行的时代。
巴洛克艺术风格具有以下特点。
一，喜欢表现生命的激情，旨在打破文艺复兴时期那种宁静和谐的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。
二，作品格调奢华大气，具有强烈的装饰效果。
三，在作品中强调动感和变化。
四，注重触类旁通，常常把几门艺术形式综合起来进行创作，比如，体现在建筑上，常常把雕刻和绘画综合运用其中。
五，具有浓郁的宗教情节，常常以宗教题材作为创作的元素。
鲁本斯《丘比特与维纳斯》
在绘画领域，有代表性的画家主要有，德国籍著名的巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年），法国古典主义著名画家普桑（1594年——1665年），荷兰伟大画家伦勃朗（1606年——1669年），西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）。
在音乐领域，最有代表性的人物无疑是德国音乐大师巴赫（1685年——1670年）。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
鲁本斯是德国美术史上最伟大的画家，擅长肖像画，他把文艺复兴时期精确的造型技巧和德国民间美术结合起来，喜欢刻画具有动感的人物形象，注重挖掘人物身上的生命激情，设色大开大合，色彩丰富饱满，笔触奔放肆意，气势恢弘壮阔，具有极强的视觉冲击力。
鲁本斯的绘画风格，直接影响了后来的浪漫主义和印象派。代表作品有《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三美神》、《丘比特与维纳斯》等。
普桑《诗人的灵感》
普桑被誉为法国古典主义绘画的创始人，他的作品大多取材于神话故事，宗教故事和历史事件，常常以素描技巧来完善作品的造型，以理性的哲学思维来构建作品的内涵，在造型上精益求精，具有雕塑般的质感。注重在作品中凝注崇高、庄严、静穆的情怀，代表作品有《阿卡迪亚的牧人》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《所罗门的判决》等。
伦勃朗《等待的莎拉》
伦勃朗是荷兰历史上影响最大的画家，在绘画上是一位全才，肖像画，风景画、宗教画，风俗画都很擅长，在肖像画上的成就最高。他常常通过光影明暗和色彩浓淡的变化，来揭示人物的内心活动。
他在绘画上的最大贡献，就是发明了“伦勃朗光线”，在一幅作品中，让亮光在主画面形成一个光圈，光圈内光线明亮，光圈外的光线灰暗，形成了鲜明的对比，具有若隐若现的朦胧感，代表作品有《夜巡》、《浪子回头》、《等待的莎拉》、《达娜厄》等。
委拉斯贵支《女裁缝》
委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，以肖像画著称，代表作品有《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》、《镜子前的维纳斯》等。
他的作品有着严谨的造型，给画面中色彩的把控非常成功，虽然是宫廷画师，却常常以普通大众作为绘画题材，在西班牙民间有很高的威望。
同时，他是西班牙历史上第一个画人体油画的画家，曾引起很大争议，作品是《镜子前的维纳斯》。
巴赫
巴赫是德国音乐史上伟大的音乐家之一，被誉为“西方近代音乐之父”，同时是管风琴演奏家，他的音乐作品表现手法丰富，既有民谣的欢快，也有宗教音乐的庄严，常用悲壮深沉的旋律，抒发对美好生活的向往之情，具有很强的感染力。
《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》等。
世界顶级三幅名画是哪三幅？
三幅世界名画分别是三大博物馆镇馆之宝，不可能进入市场，无法确定其价值，不管讲是多少亿，都不可能兑现。
但三幅画各有其趣闻，都有些故事。
一:宫娥。
是十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹(1599一1660)1656年创作，他是国王腓力四世最赏识的画师。画面中心是小公主，一宫女向她跪献水杯，还有小矮人和随从，左侧是一巨大画板，画板后画家本人正在为国王和王后画像，国王和王后在画外，但公主后面镜子中正显示画外的国王腓力四世和王后，这一戏剧情节、场景安排、画面形体、空间、质感、明暗处理，令人拍案叫绝。创作于1656年，藏西班牙普拉多美术馆。
二:夜巡。
荷兰天才画家伦勃朗(1606一1669)1642年创作，当时荷兰社会对绘画的需求与拍照差不多，有拍集体照的需求，这幅画是阿姆斯特丹射击连(并非战斗队伍，只是庆典时盛装列队烘托气氛而已)群像订单，他们期望的是一字排开群体肖像，人人都能得到同等表现，画费是大家平摊。
但伦勃朗却放弃陈旧俗套群像画法，选取射击连出巡瞬间，突出连长和副官，其他人物各居不同位置，画面场面宏大，充满动感，很具感染力。
但这幅画不但没给伦勃朗带来名利双收，反造成极大负面影响，画中站在次要位置的队员将伦勃朗告上法庭，在商品经济社会，人家出同样的钱却没有受同等对待有违契约精神，缺乏诚信，伦勃朗败诉，赔了钱，名声大落，事业受挫，后来的绘画也往往是按自己的艺术观念，而使客户不满，从此走下坡路。他被他那个时代遗忘，直到19世纪，被人们重新发现，伦勃朗被视为美术史上无法逾越的高峰。
这幅画原名《班宁.柯克上尉的民兵连》，画的是白天，因画家强调光影明暗，画面显暗淡效果，后来名为《夜巡》。
三:蒙娜丽莎。
意大利画家，达.芬奇(1452一1519)创作，塑造了资本主义上升时期一位城市妇女形象。
达.芬奇是文艺复兴时期最完美的这代表，这幅画人物与背景界限不明晰，人物仿佛融入背景中，眼角、嘴角处使用"渐隐法"技法，让眼角、嘴角渐渐融入柔和阴影中，造成含蓄的艺术效果，丰富了形象的意蕴，研究表明，画面融合共四十层超薄油彩，每层都经一些时间才能干，故这幅画需数年时间才能完成。
画家生前将作品留在身边，去世后，法国国王以1200里弗(当时法国银币单位，1里弗相当于后来1法朗)从达.芬奇弟子手中买走，藏卢浮宫，
1811年作品被一意大利人窃走，窃贼向佛罗伦薩一古董商声称要将画返还意大利，但要5万里拉费用，古董商看画后认定是真迹，遂报警，窃贼被抓判一年零15天，意大利议会讨论后将画还给法国，经这一失窃找回的经历，其画名声更响，知名度更高。现藏法国卢浮宫。
有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术？
印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎，从小就喜欢画画，1859年莫奈到巴黎学习绘画，结识了毕沙罗，雷诺阿，西斯，马奈等志同道合的画家们，这几个年轻人常聚会研讨，到外面写生，那时照相机还没有被普遍使用，他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁，他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的抵制和反对，调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生，经常是同一个景在早晨，中午，下午他都不停地去画写生，他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”，印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用，印象派后期，又出现点彩派绘画，纳比画派，野兽画派，和奥地利的分离画派表现主义，使油画从型式，色彩，表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。
怎样欣赏绘画作品？
大家都知道艺术大师的绘画作品价值连城，那你究竟能否真的读懂它、欣赏它？
如果在你的面前有一幅作品，那么我们如何来欣赏它呢？
我认为可以分为三个层次。
第一，一般来说，没有学习过美术专业的人，都会用像不像、真不真实去判断一幅画的好坏。一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。比如工笔的、写实油画、素描作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂的。
第二，从专业的角度去欣赏分析绘画作品。
1、透视关系。我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。在国画领域的透视关系也是不断发展的，不同于西方的透视方法，中国画的透视以平远、高远、深远来区分的。以达芬奇的《最后的晚餐》举例，一点透视把画面的焦点集中到耶稣的身上。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。比如印象派艺术大师莫奈一生都在追光，他把光画到了极致，给我们一个光的世界。
3、构图，构图的好坏可以直接影响在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》画面运用稳定的三角形构图。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。例如，梵高油画作品《星月夜》，笔触独具个性。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。米罗这个爱画星星的艺术大师，作品《太阳前面的女人》。
6、了解绘画题材，绘画的题材有很多种，拿人物来举例子。古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。比如文艺复兴三大巨匠之一的拉斐尔，他画的很出名的就是圣母画像。下图《西斯廷圣母》局部。
第三，从绘画艺术的启迪目的出发欣赏绘画作品。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此之前所有对绘画作品的评判不能最终确定它的伟大意义，而是我们从中收到启发和引领。
总之，我们欣赏绘画作品需要层层递进，需要提高自我的修养，我们才更能抓住艺术作品表面的意境以及作品要表达的最深层次的含义！
伦勃朗的绘画作品是一把锋利的匕首吗？
謝邀！小民談談淺見～
說Rembrandt的畫作有什麼反應當時的歐洲的意識形態，小民不認同。
倫勃朗的畫呈現出一種奇妙的亮光和最令人深刻的陰影。同時，他也是可以與丟勒相提並論-喜歡畫自畫像的大師之一。他用素描、蝕刻、油畫的形式，畫了自己的肖像多達80多次。從這些畫中受眾可以看到他從長發慢慢地變短、看到他的眼神從敏銳變得疲倦，然後陰冷、可以看到他的鼻子越來越大，皮膚上的粗糙的凹點，血管變得越來越明顯，好像隨時破裂；面部表情，從驚訝到憤怒到震驚；人物的角色有時把自己畫成乞丐、有時又是滿臉皺紋的聖保羅或是哲學家-德謨克利特，笑對人生的風雲變幻，想著自己名利的浮華露出的苦笑，這是一種辛酸的畫像，但讓人過目難忘且也是倫勃朗的人生寫照。他曾窮過，後刻苦工作-即畫畫，掙了很多的金錢和名聲，他喜歡收集漂亮的玩意，並在這方面花錢實在是太多（就象現在的有些有錢人喜歡極其奢侈地購買許多不是必須品一樣），以至於到最後入不敷出。他的畫也變得不受歡迎了，就這樣，到了晚年的時候，他猛然發現，掙錢太難了。
倫勃朗是荷蘭頓的凡.因家族九個孩子中的老八，其父是個磨坊主。在倫勃朗14歲時，家人就送他去了頓大學讀書。但他喜歡畫畫且拜過師。後去了阿姆斯特丹，當時的阿姆斯特丹是個擠爆了的皮貨商、貿易商、香料進口商和奴隸販子的港口城市。由於經濟高速發展，市民喜歡請畫師畫下自己及家人的畫像、還有許多社團（我們知道，當時的尼德蘭-即荷蘭，是一個剛剛成為自由獨立的國家。為了確保強大到足以能保持這種獨立，荷蘭人把一些經過訓練的市民組織起來，成立社團，讓他們在必要時擔負起軍人的職責），以這種方式享受自己的勞動成果。當時的畫師多與牛毛，但倫勃朗的畫卻很受歡迎，他不僅能捕捉到客人的外貌，還能抓住一絲絲他們的性格特徵。17世紀30年代，倫勃朗生意火爆，委托他作畫的人蜂擁而至，等待他授課的學生排起了長隊。直到17世紀60年代的瘟疫和死亡的奪走了他的妻子和兒子、經紀人，還有《夜巡》畫的官方不認同，導致他的生活屢遭不幸。但是，如果所有懂得繪畫的人耍開一份歐洲名畫單的排名榜的話，可以肯定，所有名單都會把倫勃朗排到靠前的位置。印象派畫家們一致認為倫勃朗是罕見的藝術天才，且模仿他鮮明的色彩運用。梵高曾經這樣講過：看倫勃朗的畫作「如果我可以吃一點乾面包，在這幅畫前坐上10天，我願意獻出10年的生命。」所以，小民曾在討論倫勃朗問答題中說，如果在有生之年有機會看到他的真跡的話，一定要長時間地、仔細地觀賞它。會發現-倫勃朗是一個偉大的畫家。他沒有政治傾向抑或是說，他沒有明確的意識形態。他只是為了更好的生活，勤奮工作-為了錢的真實俗人～