脸谱的主要特点，京剧脸谱属于什么元素？
京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。五大脸谱的名称？
是：生旦净末丑
1、生指生行，是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几大类。除去红生和在脸上画有脸谱的武生以外，一般的生行都是素脸的，扮相都比较洁净俊美。
2、旦指旦行，扮演的是各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色，分为正旦、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫七类。
3、净指净行，俗称花脸或者花面，一般都是扮演男性角色，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物，可分为正净、副净、武净。
4、末指末行，扮演的是中年以上的男子，多数挂有胡须，又细分为老生、末、老外。老生所扮角色主要是正面人物的中年男子，末一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子，老外一般扮演老年男子。
5、丑指丑行，又叫小花脸、三花脸。包括文丑和武丑，文丑扮演的是伶俐风趣或阴险狡黠的角色，武丑扮演的是精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的读后感？
通过对脸谱一课的学习，激发学生关心热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国脸谱艺术富有的图案美及其具有的鲜明的思想性和艺术性。
使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并学习按步骤进行创作或临摹。
3培养学生对京剧脸谱的欣赏能力。
京剧的特点？
京剧的特点有：
1、程式化：京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。
2、服装特点：纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
3、综合性：指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
4、舞台和时空方式 ：京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。
5、虚拟性：京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
6、音乐的特点：京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
扩展资料：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
脸谱有什么特别？
旦角的脸谱不用油彩，重油彩的多为花脸、红生、丑等行当。
不过也有特例，像钟无艳（也做钟无盐）这种相貌较为丑陋的女性是用油彩勾脸的的。旦角面部化妆简单，略施脂粉即可。又称“俊扮”、“素面”、“洁面”。