本篇文章给大家谈谈滇剧三大声腔有哪些，以及昆剧五种声腔对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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滇剧的声腔及伴奏乐器是怎样的？
滇剧的三种主要声腔，结构均为板式变化体，都有倒板、机头、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆梆、飞梆子等；胡琴腔有平板、架桥、梅花板、人参调等。
滇剧伴奏乐器，弦乐有锯琴、胡琴、南胡、月琴、三弦；弹拨乐器属辅佐性质；管乐有唢呐、叫鸡、笛子；打击乐有小鼓、大鼓、大锣、大钹、梆子等。
滇剧的出现与最终成形有什么样的历史典故？
远在东汉时期，云南就有了技艺不凡的魔术杂技。南诏时期又出现了规模宏大的大型歌舞《南诏奉圣乐》，大理国时的“五花爨弄”更是歌舞杂技兼而有之。
到了明代初期，开国将领沐英率数万民众留守云南，除屯田、开荒，解决粮食、疏修河道，兴修水利外，带来了秦腔、汉调，还有安徽的徽调等戏曲艺术。
后来，战争停息，人们安居乐业，戏班子开始在云南流行起来，他们在节庆、庙会、丰收时节或者私人堂会上演出。明人魏良辅在《南词引正》中说：
腔有数种，纷纭不类，各方风气所限，有昆山、海外、余姚、杭州、弋阳、自徽州、江西、福建俱作弋阳腔。永乐间，云贵二省皆作之，会唱者颇入耳。
明代宗景泰年间，云南嵩明的布衣兰茂写出了元明以来云南剧坛的第一个传奇剧本《性天风月通玄记》。这个剧目有20折，是一个以修仙悟道为内容的剧本，描写一个道人如何降伏眼、耳、鼻、口、心、意“六贼”除灭了“青龙白虎”，而得道升天的传说故事。
清乾隆中期，昆明由于商业的发展，外省会馆和行业会馆普遍建立，各地流行的声腔和戏班亦随之而来。每逢迎神赛会或喜庆宴集，他们均演各自地方戏。
到了清代乾隆年间，昆明已是贸易繁荣、万商云集，外省的商帮在昆明都普遍设立了行业会馆，唱戏的梨园行业也建了供奉戏神的庙宇，如康熙时的1701年修建的老郎宫。
据康乾时的老郎宫碑和1788年的官府告示和房地纸契等资料记载，当时来云南的戏班就有石俯班、长乐班、大攒班、左小班、桂林班、全升班、金玉班等许多民间职业戏班，还有富大人乐院内班和谭大人西院内班两个督抚衙门里的戏班。
云南的这些戏班每逢节日庙会或喜庆宴集，便各自搭台上演地方戏，有的属营业性质，有的则是同乡聚庆，很多班子因深受观众欢迎便长期留在这里。此一时期，来昆的戏班先后有19个，声腔剧种有昆腔、弋阳腔、秦腔、楚腔、徽腔等，渐渐地形成了新的声腔，并在云南广为流行。
秦腔在昆明经过一段时间的发展，形成了一个新的名为丝弦腔。丝弦腔有甜品和苦品之分，甜品爽朗而高亢，苦品悲壮而沉痛，分别用于表现欢乐和悲愤两种不同情绪的人物塑造。如《烤火下山》、《打洞送妹》等剧中的甜品腔，《五台出家》等剧中的苦品腔。
丝弦腔既有激昂、高亢的曲调，又有凄婉、柔丽的曲调，亦刚亦柔，适于表现多种多样人物变化复杂的情绪。其中《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》、《梵王宫》便非常有名，被称为四大丝弦本。
新的声腔还有襄阳腔，襄阳腔来自汉调襄河派，其声腔接近西皮，音调流畅而轻快，适于表现愉快、喜悦与激昂的感情。如《豆汁计》、《菱角配》、《牧虎关》等剧均属于襄阳腔。
后来，昆明先后又有福如班、寿华班、祥泰班、福寿班等7个戏班进入云南，并在昆明老郎宫立了一块以“万古千秋”为碑额的《重修老郎宫碑记》。各戏班还依收入的多少捐银修建庙宇，戏班的演出再次出现了兴旺的景象。
清道光年间，在昆明的这些戏班趋于合并改组。有一天，当时的云贵总督贺长龄在衙署中唱皮黄，心血来潮请来了当地有名的一些戏班入署演戏。这时在昆明的这些戏班角色己有小旦、生脚、花脸、末、外等行当划分，唱念字音声调已逐步地方化。
这些戏班在与皮黄同台演出的时候，进行了很多交流，形成了《击鼓骂曹》、《火焚绵山》一类的皮黄剧目。后来，经过经艺人加工丰富，皮黄的剧目成为与本地语音腔调和风俗习惯相结合的保留剧目流传下来。并构成了以梆子、皮黄为主，丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔三大系统共处一个整体的滇剧音乐。皮黄的融入，也标志着滇剧的形成。
滇剧的这3种主要声腔，结构均为板式变化体，都有导板、机头、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆梆、飞梆子等，胡琴腔有平板、架桥、梅花板、人参调等。
正是因为滇剧继承和吸收了徽剧、汉剧、秦腔等剧种的艺术特长，所以在滇剧的表演方面具备了丰富扎实的基础。这时的滇剧，其角色的体制及表演形式已经较为严谨完备，生行有小生、须生、红生、武生、文武老生等；旦行有花衫、小旦、闺门旦、青衣、老旦、摇旦、恶旦等；净行有唱工花脸、架子花脸、摔打花脸、二柄柄等；丑行有方巾丑、袍带丑、武丑、老丑、小丑、童丑等。
在滇剧的伴奏乐器上，丝弦腔以锯琴，即近似秦腔的二股弦为主，襄阳腔、胡琴腔以胡琴为主。此外还有南胡、月琴、三弦、撒啦即大唢呐、叫鸡即小唢呐、笛子等。打击乐器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大锣、小锣、钹、碰铃、镲等。
到了清光绪时期，滇剧以昆明为中心，向各州县发展。昆明地区汉族聚居的城镇农村，季节性的业余滇剧演出组织纷纷建立，如牛街庄、马村等地都出现过乡班子，有的还进行长年演出。昆明城区的滇剧戏班先后有泰洪班、福寿班、福升班、庆寿班4个戏班。
泰洪班，班址在东岳庙，清光绪初年为李少白领班。李系花脸擅演关羽戏，常出资帮助穷艺人，清末还选到北京为王室唱戏，并同郑文斋自费到京沪观摩，是滇戏革新家。
后来，泰洪班为李彩芳领班。著名演员有雷四苗子、李三花脸、罗四狗、刘云光等。由于长期经营，名角汇集，行当也齐全。雷四苗子即雷振风，文武老生，又精武术，草医、徒弟有李少白、朱岐山、刘金玉等。
福寿班，班址在药王庙。光绪中为台柱花旦李品金领班，著名演员有蒋廷、罗双林、何桂须、潘巧云、李瑞兰、周少林等。
福升班，班址在老郎宫，光绪中为花旦马小七领班。著名演员有王辅臣、杨昆山、王辅廷、鲁子臣、翟海云等。庆寿班，班址在永灵宫，清光绪中期成立，领班人未详，规模小，演员少。
这些戏班有的是川班所改，时有并散。这些班每逢会期在庙宇、会馆万年台上或现搭高台演出庙会戏，即酬神还愿戏。在非会期，他们还会在庙宇、会馆或在农村草台四周围草席演出，设专人收钱，再放观众入场的拉门戏。有时候，还会为官府或富豪之家的喜庆、祝寿、宴客等唱堂会戏。在闲暇时，他们还会在城镇、农村茶馆打围鼓清唱、不作化妆表演的围鼓戏。
滇剧
云南滇剧的由来，滇剧的三种声腔
滇剧是云南的汉族戏曲剧种之一。云南滇剧的表演吸收了徽，汉，以及秦腔等等的剧种，从而形成一种更为特别的戏剧。可能还是有很多人并不了解滇剧的表演，也不明白滇剧的三种声腔是什么，不过没关系，接下来我就来为你介绍滇剧，一起来看看 戏剧大全 吧！
杂调于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自己特色的汉族戏曲剧种。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传人的戏曲声腔：丝弦源于秦腔，胡琴源于由腔演变成的徽调，襄阳源于楚调（辛亥革命后改称汉剧），三种声腔，传入云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，变化形成了滇剧的三大声腔。
此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等，则同吹腔（又名石牌腔）有渊源关系。这些声腔在云南戏剧舞台上融汇就形成了滇剧。
丝弦腔源于秦腔，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有〔原板〕，其中有一种〔梅花板〕是由〔二流〕跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。
襄阳腔来自湖北汉剧襄河派。由于长期在云南流行，不断发展，并以云南土音演唱，与汉剧西皮已不尽相同而自具一格。特点是曲调流畅，旋律轻快、幽默，长于表达轻松欢畅的情绪。
胡琴腔即二簧，来自徽调，入滇后也具有了地方特点，其曲调庄重、委婉。杂调有以唢呐伴奏的“七句半”，以南胡伴奏的“筒筒腔”，以锣鼓打击乐器伴奏的“课课子”等，多用于生活小戏。
滇剧的剧目有哪些？
有《蝴蝶泉》、《望夫云》、《版纳风光》、《独手英雄》、《佤山前哨》等。
滇剧，是云南省传统地方戏剧剧种，国家级非物质文化遗产之一。
滇剧形成于清代道光年间，到光绪年间，滇剧演出活动在玉溪等地区已十分盛行。滇剧流行于云南全省及贵州、四川的部分地区，缅甸、泰国、新加坡、马来西亚等国家的一些地区也都有滇剧的演唱活动。
滇剧声腔独特，表现力强。其三大声腔丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔分别源于秦腔、徽调、汉调等古老的声腔，同时又受到云南民族民间音乐的滋养。滇剧板式丰富多变，曲调自然流畅，能表演各种题材、样式、结构和情调的剧目。
20世纪90年代后提出了精神文明重建设，文化如水、润物无声，古老剧种需要保护，“文华奖”、“梅花奖”等各种奖项的设立保护了滇剧的发展。这次举办的滇剧花灯艺术周也促进了滇剧花灯等地方艺术的振兴。
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