本篇文章给大家谈谈怎么唱京剧，以及怎么唱京剧腔调的歌曲对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：京剧怎么发声
京剧发声有以下方法
⑴真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
⑵假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
⑶左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
⑷吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
⑸喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
⑹丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
⑺云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
⑻塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
⑼脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
⑽荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
⑾冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
⑿走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
⒀不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
⒁气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
⒂换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
⒃偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
⒄嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
⒅长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
⒆砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
如何唱京剧
先要多听。听多了就会哼上几句。看自己喜欢什么行当什么流派，可以找这个行当的名段先自学，加入票房，跟票友们互相学习，或者进入文化馆、图书馆报班学习。有了一定水平可以找专业演员来教，如果一点基础没有，专业的不爱带你玩。先进入环境，这就算开始啦。
1、练声。虚弱晦暗的嗓音是没有生命力的，需要把它训练得结实有力，响亮打远。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊“啊”、“咿”，再练念白，以不累为度。
2、吐字归韵。票友和内行在唱念上的最大区别就在这里，字头、字腹、字尾不清，飘忽无力，缺乏弹性，需要加强训练，可以念韵白和京白来练习。京白因为节奏快，练字的机会多，是最为理想的训练手段。建议此阶段不要找什么流派韵味，否则会有反效果，落下难以去除的毛病。先把每个辙口的音发准确，找准该辙口的发音部位。注意韵白和演唱中要把尖团字和上口字念准确。
3、气息。逐步掌握换气、偷气的技巧，找好唱段和念白中的气口。气息吸得太足或余气呼不干净都会使肋间肌僵硬，前者会造成漏气，后者则使下一口气吸不进来，都会严重影响演唱效果。
4、节奏和劲头的处理。演唱和念白要有轻重缓急，还要有感情。干巴巴、一道汤的唱念很容易让人厌烦，更谈不上精彩。高音也忌讳喊叫，需要含蓄一点，不能好端端地忽然蹦出个高音吓人一跳。哪儿该轻、哪儿该重，心里要有个谱儿，不能什么地方都扯着脖子猛喊。
5、音准。音高一定要准确，这是内行和票友都常犯的毛病，需要特别注意。
6、发音有了扎实基础后，可以找流派的特点了，逐步让自己的声音符合其特色要求，但是不要太过，宁可稍欠也不能过火。
7、韵味。仔细听，多练，多体会，韵味体现在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念录下来仔细听，等到能够听得出自己的毛病时，进步就快了。
我想在家学唱京剧有什么最简单最好的办法吗？
一、首先选择自己喜欢的行当及流派（生、旦、净、丑），因为发声方法有所不同。
二、选择这个行当的原板唱段（指京剧的板式）。
三、逐字逐句、不厌其烦的听，一字一句、原原本本的记。在这个过程中逐步学习京剧知识，如辙口、归韵等等。
四、在听的很熟练的前提下，小声跟着唱---大声跟唱---跟着伴奏唱。不断从中找出自己的不足、不断学习、不断提高自己。相信你会在京剧的海洋中找到乐趣。
五、第一步，选看京剧最简单也最基础的小戏，既弄懂意思，也学习一下 京剧的基本格式。第二步是熟识演员及流派，梅兰芳为代表的一代是关注的 中心点，因为这一代既远也近，然后上溯到杨小楼、谭鑫培，下至李少春。 第三步， 对比研究海派与京派的区别， 对比一下周信芳与马连良的 《四进士》 ， 再对比一下杨小楼与盖叫天的霸王脸谱的不同。第四步，把视线‘拉起并升 高’，去看京剧周围的事物，并从中国传统文化上做一个整体的把握。
唱京剧怎么发声
京剧分行当，生旦净末丑，每个行当的发声都不一样。老生多用头腔共鸣，声音高亢嘹亮；花脸多用胸腔共鸣，浑厚粗犷；当然，就算同一行当，派别不同，发声也会有所区别。比如梅派发声靠前，程派发音靠后。总之，京剧发声方法极为复杂，不是一朝一夕就可以掌握的，当然，每个人的声音条件不同，所运用的发声方法也各有不同，这也是京剧演唱艺术的魅力之一。
京剧如何唱
一、气息是原动力
气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。
1、练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。
2、呼气：收小，维持三种情况（胸扩张、向下扩张、腰四周扩张）。
3、练单音：低、中、高；
4、弹跳音：用丹田与腹腔；
5、滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升；
6、吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。
二、口腔是可变的共鸣腔
常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。
1、感觉：和鼻腔连通
2、中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。
3、口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。
4、练习：（结合呼吸）衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。
扩展资料：
京剧发声有以下方法
1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
3、左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
怎样把京剧唱好
要唱好京剧，首先得练好基本功。是需要自己对自己严格的要求。或执着的爱好来努力完成。缺不能凭一时的兴趣。要坚持不懈，经常练习，并和同行们切磋，取长补短逐步提高。基本功：唱，念，做，打，全方位的练习。其中唱要求练嗓，你唱，念的台词要让观众听得见，感到美的享受。表演要让观众感到的程次清楚，用的恰到好处。做功身段要美，手，眼，身 ，发，步都要到位。动作到家。希你喜爱努力吧。祝你好运，成功。
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