今天给各位分享日本舞踏是什么的知识，其中也会对日本的舞叫什么进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
- 1、《得闲炒饭》刚开演不久，周慧敏跳的日本舞踏，背景音乐是人声加鼓点的配乐，有朋友知道那是什么曲子吗
- 2、暗黑舞踏的暗黑艺术
- 3、古典舞蹈舞踏的含义？
- 4、有一种日本舞蹈是一个男的 光头 脸上涂着白面粉 然后舞蹈 表情很夸
- 5、有没有那么一个戏剧场景，曾深深地打动过你？
《得闲炒饭》刚开演不久，周慧敏跳的日本舞踏，背景音乐是人声加鼓点的配乐，有朋友知道那是什么曲子吗
那首曲子在原声大碟里的名儿叫butoh~~
是日语发音，直译过来叫舞踏，意译过来，其实就是舞蹈的意思~~
你要是想要那个曲子，就留邮箱，或者你到得闲炒饭的贴吧里去找ost的下载。。。
暗黑舞踏的暗黑艺术
大部分人对舞踏这些看似荒诞、丑恶、暴力、色情的表现形式感到不安，因为他们无法在舞踏表演中看到所谓线条优美、轻盈弹跳的舞蹈技巧。尽管如此，舞踏艺术确实是上世纪晚期现代舞蹈主要的发展方向之一，并在整个文化领域造成极大轰动。与舞踏诞生同时期的如: 文学家三岛由纪夫、摄影家细江英公、画家横尾忠则、音乐家黛敏郎等站在反抗保守势力之革新立场的有识之士，都积极参与这种前卫的艺术活动。自上世纪80 年代起，舞踏风靡欧美各地，各类国际艺术节、舞蹈节，纷纷邀约日本的舞踏团体参演。如今舞踏已成为一种独特而重要的舞蹈形式，包括莎士比亚古典戏剧和贝克特现代戏剧，都因此受到强烈影响。暗黑舞踏”(Ankuku Butoh)，又称舞踏，是由大野一雄和土方巽(Tatsumi Hijikata 1928-1986) 在1959 年开创，它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞，重新诠释身体语言，并试图对日本皇权提出批判的一种新舞蹈形式。舞踏家表演时光头裸体，性别倒错，身上涂满白粉，着奇装异服，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现一幅幅几近原始的画面。
暗黑舞蹈，是以日本舞蹈家土方巽为中心形成的现代舞蹈，并且以舞蹈的形式，被归类为现代艺术的一种。
古典舞蹈舞踏的含义？
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
有一种日本舞蹈是一个男的 光头 脸上涂着白面粉 然后舞蹈 表情很夸
暗黑派舞踏。代表人物土方巽,大野一雄。你看到的光头应该是磨赤儿和大骆驼舰
有没有那么一个戏剧场景，曾深深地打动过你？
跳舞吧，只要心跳声还继续响着。
——大野一雄
我们没有活在，那个十七八世纪英雄般的意大利歌剧时代里，也没有活在民国时期所谓的上流社会中，歌剧离我们普通人的生活其实太远，更何况说是舞剧，更何况说是一种更加民族化的舞剧。
【戏曲也好，歌剧，舞剧，话剧，哪个背后没有另一种话，在说给你听，在说给时代听？】
中国戏曲流派众多，小地方的戏种也数不胜数，我能叫的出的也就京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧普遍的五大戏种。如果讲到戏曲的起源，大概是:【由下至上的一种民间表演艺术形式，在不断的融合时代的特征下的产物。】就如元代时期的元杂剧，明代汤显祖的《牡丹亭》，中国的戏曲不仅仅是一种百姓生活娱乐的表演，更是一种只能够反应生活常态的"镜子"~
当然，我要讲的主角不是中国的戏曲，是日本的舞踏（Butoh）。二战后的日本是什么样的？二战后的日本是一个战败的国家，他们失去了所有胜利者可以拥有的权利，和机会，在这顷刻间美国的一切开始涌入日本的方方面面之中。
日美从昔日的盟友，变为了敌人。
1.美国的街头文化，摇滚乐，比基尼，和各种西方式的艺术表演形式流行起来，而这种带有侵略性的文化产品被年轻人所不断的接受。日本在看似繁华的背后，依旧要在角落里舔舐战败后的创伤。
2.广岛的那颗原子弹，是日美仇恨化的中心。原子弹下无活物，蘑菇云爆炸的一瞬间，留下的不只是几秒的死亡，更是百年的痛苦。半个多世纪已经过去了，如今日本核辐射区的产品想要外销，只能依靠威逼利诱（像是台湾）。
日本的舞踏（Butoh）就是诞生在这样一个背景之下，相较于西方较为高大，身材比例流畅的人来说，亚洲人想要跳起芭蕾，想要跳起华尔兹等等，都显得心有余而力不足。（不过我们中国的戏曲倒是一个非常好的发展方向）
此时的日本在战争遗留的问题下，在西方戏剧等文化的渗透下，却是创造出了一种日本民族的舞蹈:舞踏（Butoh）。舞踏的表达不同于一般美学中的舞蹈，它不追求一种优雅姿态，不追求华丽的服饰装扮，也没有恢宏的背景音乐。【以最最原始的气息和肢体，来演绎生命中的"喜怒哀乐"，这是日本历史文化下的产物】
【"原生态"不仅意味着粗糙，自然，大野一雄的舞蹈更是意味着生命兴衰的常态】
说到日本的舞踏（Butoh），那么又不得不说起大野一雄这个最开始创立的人。
我第一次看他的舞蹈，不是为了看他的舞而是看他的人，看他那双留下了岁月，时代，舞蹈痕迹的脚。学艺术的人总是要不停的去画取到震撼人心灵的东西。大野一雄的体态正是一个舞踏者最常有的，也是一个画者最想接触的。
Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy（寂寞的歌–《木乃伊的诅咒》翻译来自百度，我也不知道具体是否准确，请见谅~）
你画过那种充满疲惫又蕴含生机的体态以后，你的双眼就会不自觉的跟着，想要看到更多，冲进你灵魂的东西。
这场舞蹈，第一眼看，鸡皮疙瘩就起来了，不是被面敷白粉所吓的，而是被震撼到的。好声音里面有一句话点评歌手唱的歌:让人不经汗毛直立。这是一种直观刺激下的生理反应，也是大野一雄给我的第一个感官体验。
（1.）舞出了一个故事给你看，不要你打赏不要你惊叹，最好的酬劳是眼泪:
撇开不知名的翻译来说，整场舞只有一个人在舞蹈，却让人感觉有两个灵魂在激荡。开头是一个复古式的手摇音乐盒，在一圈圈的被拨弄，紧接着，一个身着少女装扮的人，不停的对着中间的一个玩偶舞蹈，转圈。就像是手摇音乐盒里，那个被控制的玩偶一样。
她怯怯的想要靠近，又像是太过于羞涩，遮挡着自己的脸，从不停的五指之间又去偷看心上人。渐渐的少女成了妇人，佝偻的身躯和衰退的肌体，她不再围着心上人转，她似乎在找，在寻，是什么让她如此慌乱？
妇人又变成老太太，她手里拿着像是镜子，像是心上人的相片，最后她的生命似乎走到了尽头，趴伏在地上除去了一身凡俗衣物，余留下的是生命最原始的味道。而她又站了起来，少女时代的羞涩，和这一刻生命的舞态再次重逢。
冰心有言:"来路便是归途，归途也成来路"，大野一雄的舞由内情感而发外表态，最后留给观众的却是从表态中，窃取到了一个舞者"原生态"的力量~
（2.）说起是舞蹈的姿态，不如说是心灵的震荡:
大野一雄在95岁高龄的时候还坚持舞蹈，长年舞蹈和饮食上的节制，导致他的身体如同松枝一样，节骨分明，遒劲有力。然而生命的常态又使得他无法再用全部的躯体来舞蹈，于是在Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy里你能够看到，他的手如同繁华，又像是藤蔓一样，不停的舞动，不停的表达着什么。
你在欣赏戏曲时是饶有兴致的，欣赏芭蕾舞时是面带微笑轻松的，而在看这场舞剧时，也没有多悲伤，也没有多少情节，你笑不出来，你流出泪来，为什么？【因为，他人的情感像一把利剑一样穿透你的心脏，搅乱了你对于生命的所有认知以后，你只会被震荡，谈何轻松微笑，还要什么高贵优雅？】
关于日本舞踏是什么和日本的舞叫什么的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。