色粉画的代表作品，如何评价法国画家德加的油画作品？
德加（Edgar Degas）与其说是印象派，不如说就是他自己。在印象派大搞颠覆古典油画的革命时，德加却久仰安格尔的大名，拜拉莫斯为师，一辈子都迷恋古典主义。
幸好，正是这样的德加为我们创造了独一无二的艺术风格。
他以肖像、芭蕾舞团、马术、浴女等题材的绘画作品而闻名，也以其独特的色彩和构图风格在艺术史上占有一席之地。
德加的绘画和莫奈那种追求自然光而削减形体的做法完全不同，他只吸收印象派有用的东西。德加比其他人更早意识到印象派存在的问题。他将色彩比作衣服，一件给素描穿的“衣服”。这样一来，德加就给予了色彩极大的自由性。
他擅长捕捉生活瞬间。在构图方面，其作品至今是学习引用的经典。比如，在表现芭蕾舞女演员时，他预留出大面积的空地，偏离中心，颇似中国的留白。这样的好处是给了我们想象的空间，体现构图的“运动性”。
而《浴女》系列，构图也令人称奇，使人产生在钥匙孔中窥视的感觉。画风极其洒脱和随意。
德加说：“画出眼前所见固然重要，但最好是画出留在记忆中的事物，因为经过转换、沉淀的想象，才能画出真正感动自己的地方”。
因此，德加才会跑去观察马场、剧院、咖啡屋和洗衣店。他去用拥抱这些生活中令他有感触的印象，再于纸面上开出绚丽的花朵。
如《舞台上的舞女》这样的作品，需要极强的艺术记忆力和默写能力，德加采用俯瞰式的非中心构图，成功创造出动态之美。当然，影响德加艺术样态的，还有他收藏的日本版画，那时候法国画家圈收藏浮世绘也是一种潮流。
到了晚年，德加的艺术更加洒脱自如，也因为视力产生问题，他以色粉笔或油画颜料的“涂绘”代替了线性表现，构图也更具抽象性，影响了后来的不少画家。
我很喜欢他的早期作品《贝里尼家庭》，这幅画构图严谨，形式上精心设计，具有历史画的品质。仔细观察，你会发现有点古怪，贝里尼先生坐在了左边的阴影里，像是跌坐在椅子上，不愿意和家人有更多互动，加上疲惫的眼神、增强了疏离感。加上背景墙上的镜子、壁炉的垂直线，都把原本是在一起的家庭分隔开来。每个人的眼神都在凝视不同的方向，这种处理，安格尔看了应该也会大呼天才吧。
同样带有疏离、冷漠感的经典作品还有《苦艾酒》，构图特别新奇，画面的左边缘好像被切割，像一幅纪实摄影，一对男女坐在廉价咖啡馆里，彼此比肩而坐，却又显得倦怠无比，孤独寂寥。据说，苦艾酒还有致幻效果，在当时，任何人都能买到这种酒。德加对于这种巴黎社会风俗画，真的处理的太好了。
德加在当时就是一个备受争议的人物，他的作品受到了很多批评和赞誉。在印象派中，他具有独树一帜的风格，他的艺术贡献值得铭记。
艺术水平高低的判断标准是啥？
你好，很高兴对你的问题进行回复！对于这个问题我的理解是。
要了解书画的高低首先要了解书画的评判标准，历史上所公认的书画评判标准有南齐谢赫所著《六法论》，历史上最早的评判标准为传神论，与六法论相互补充！
顾恺之的绘画思想的核心是“传神论”，其主要受到当时的玄学思想的影响。顾恺之的形神论被认为是最早的经典画论，要将传神思想付诸绘画创作，他提出了“以形写神”的学说。“以形写神”的基础是“悟对通神”，在此基础上，顾恺之提出““迁想妙得””的理论。本文通过对他提出的“传神论”、“以形写神论”和““迁想妙得””等绘画主张来深入探究其绘画思想对后世的影响。
六法论是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别。
所谓“六法论”是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。
一、气韵生动
所谓的气韵即画面形象的精神气质。东晋人物画家顾恺之曾称气韵为“神”。
中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外，还要表现出拟物的精神。而这种精神气质需要生动活泼、鲜明突出、形神兼备。比如，人物要精神抖擞，山水、花鸟也要有人格精神。初学者就是在不断追求神似，以达气韵生动。
二、骨法用笔
骨法就是指人物的外形特点，后来由于需要鉴赏山水花鸟，泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，顾名思义就是我们所说的中国国画特有的笔墨技法。
骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘画出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法用笔指“形”。我国国画讲究“神形兼备”，也就说明了气韵生动和骨法用笔是密不可分的。
三、应物象形
绘画者在描绘对象时，必定要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
毫无疑问，在描绘事物时要客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。不过在追求艺术创新时，是可以在尊重客观事物的前提下，进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。
四、随类赋彩
随类赋彩是指色彩的应用，我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点，运用不同的色彩。
五、经营位置
经营位置是指构图的设计方法及应用，绘画者可以根据画面的需要，进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。中国国画讲究风水布局及周易五行八卦等方位。比如宾主、呼应、虚实、繁简、吉凶、疏密、藏露、参差等关系。
六、传移摹写
传移摹写指对真人真物进行临摹写生，或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统继承的一种方法，值得我们借鉴。
以上就是如何评价中国绘画的“六法论”方法，其中第一条和第二条是我们初学者追求的目标。因为，在鉴赏绘画的过程中，我们首先要确定绘画神形兼备的艺术内涵，只有这样，我们的书画才有收藏和鉴赏价值。
希望我的回答能够帮助到你！
什么是油性色粉？
油性色粉，是介于油画和色粉笔之间的一种材料，好多油画家同时使用油粉棒作画，在纸上，或画布上，这时候它就是油画。或者叫做固体油画。可是它的材料形状和性质又接近色粉笔，所以也可以说属于色粉画。学术界的专家们定义为油性色粉。
油性色粉因为原材料成分的原因，有比干色粉有着很强的附着力和固色力，它画上去不会掉粉，而且几十年不会变色和掉落，始终如一的保持最初的附着状态。
色粉画的优点？
色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。台湾叫粉彩画。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。

色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色。

色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，

用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。
色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与柔和。

粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制 ，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。
色粉画注意事项：
⊙色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。
⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。
⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。
有什么可以临摹的画推荐吗？
临摹，是一个学习的阶段。关键，你要学习什么。西方画，还是国画。亦或是写实，还是夸张。
如果你要画马，就临摹徐悲鸿的画。如果你要画虾，你就临摹齐白石的“虾”。
如果你要学习色彩和表现和冷暖的运用。那你就临摹莫奈的《日出.印象》。如果你要临摹夸张的表现，就临摹毕加索的《沙滩上的女人》。如果你要临摹夸张和浪漫就临摹梵高的《星夜》和其他画作。如果你要学写实的油画，那你就效仿达芬奇的作品。自己感觉写实的话，已经不需要临摹别人的画啦，拍一张照片，画的尽量真实就行啦。
以上纯属个人观点。
您有油画大家许幸之老师的作品吗？
油画大家许幸之老师作品——黄山云海
许幸之，中国电影导演，著名画家、美术评论家、作家。原籍安徽歙县，生于江苏扬州。擅油画，粉画、美术史。