旧时代壁画的代表作品，史前绘画的主要形式及特点？
我国史前（即：旧石器时代和新石器时代——绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上，以质朴明快、绚丽多彩为特色。另外，尚有壁画、地画、岩画等史前绘画遗迹。
画面形象特征：高度提炼、人物符号化、装饰化、半抽象化，及其单纯、平面布置、无远近透视。
西方史前绘画包括壁画、岩画、镶嵌画、建筑上的装饰绘画等。特点亦是：平面感强、罗马时期用透视法营造室内空间。西方史前绘画分支较细，很难用一两句话概括！
广西宁明县花山壁画是凭什么申遗成功？
广西宁明县花山壁画凭什么申遗成功？我认为壁画历史悠久。壁画绘制年代约为战国至东汉时期，有2000多年历史。分布广，难度大，具有很强的艺术内涵和科研价值。另外，壁画内容有待争议，有的专家认为壁画内容是祭祀，有的认为是镇河妖，壁画内容充满神秘感。
写出了莫高窟的什么特点？
感谢邀请，回答这个较为专业的问题。对于敦煌，莫高窟，笔者去过很多次，也有一篇拙作【敦煌壁画攻略】有幸被百度收藏。先总后分的说明：表现了以宗教为主体，尤其是佛教为主体的壁画思想、艺术特色。因为在宏达的敦煌壁画里还具有西方宗教的一些绘画艺术特色。而且这种思想与艺术表现方式不光存在于莫高窟、还有与其为一个整体存在的安西榆林窟、西千佛洞。因为要说莫高窟就必须要提到敦煌文化，而其属于敦煌文化艺术中一部分。形成这个原因主要因素有这几部分。1.莫高窟的开凿为前秦建元二年（366年），僧人乐尊始凿，此后法良禅师又继续修凿，故从始凿就融入进了佛教的思想与文化艺术特色。2，在后期连续的修凿中，由于敦煌为佛教西进东出的一个重要中转站，所以佛教思想与文化艺术占据着深厚的基础。3.断断续续续1000多年修建的时间里，均为佛教兴盛时期，受到了帝王君主信徒高度的重视，所以，毫无疑问会以佛教思想和艺术特色为主导来展示辉煌与灿烂的存在。一 莫高窟壁画群艺术特色与分类所谓莫高窟壁画，包括安西榆林窟壁画和西千佛洞壁画。现存5万多平方米，是世界上最大的壁画窟。规模宏大，内容精彩丰富。和别的宗教艺术一样，主要为人与人、人与神、神与人、神与万物为具象，寄托善良的愿望，用神学和艺术力量安抚人们的心灵。特点：画中线条、色彩、形象飞动奔放。早期作品多以土红线起稿，深黑线定性，豪放自由，粗壮有力。其赋色则表现实物固有色，不追求复杂光化色，不追求色彩真实感。在复杂的色彩对比中精心设计了对比、衬托、和叠晕，从而让色彩交光互影，相得益彰。莫高窟壁画的7大类1.尊像画（佛像画）。2.经变化。3.神话题材话。4.供养人画（人画像）。5装饰图案画。6故事画。（包括佛本生、佛传故事、因果故事、佛教史记、比喻故事等）7.山水画。二.有关楼主引用课文【莫高窟】所提出的"每一幅画都像一幅盛开的鲜花"，这种"鲜花"图案和造型，与敦煌文化中的飞天一样，是一种最普通的存在。几乎于每个窟中都能看到。准确的说它是佛教莲花的存在或变体。莲花：在佛教中是清静、圣洁、吉祥的寓意。在佛教的宇宙观中，代表世界本源之一。佛教宇宙观：地、水、火、风，四大元素构成了世界，而莲花是水代表符号。我国最早的佛教结社，就称为"莲社"又称"莲宗"。在修炼中莲花又称为"莲座、莲台"。佛教信奉"花开见佛"，这里的花就指的是莲花。莲花花死根不死，来年又发生，象征人死魂不灭，不断轮回。也象征佛教三身：法身、报身、应身。佛教8种吉祥宝物宝伞、双鱼、宝瓶、莲花、白罗、如意，宝僮、金轮。佛教莲花，共分五色，白、青、红、紫、黄，其中以白色和青色最受青睐。其中根据个人修行不同，莲台又分9级，九品莲台是最高一级。其实无论莫高窟壁画，敦煌壁画，还是其他相关佛教思想艺术的绘画、壁画、雕塑，所出现最多的莫过于莲花，是宗教中语言中一种生命与轮回生生不息的旁白，所以在莫高窟中被展现的淋漓尽致。结：敦煌文化及莫高窟壁画，是人类艺术瑰宝，无论艺术特色还是其思想性与文化性。都是世界洞窟壁画史上的绝唱，价值意义远超于世界上其他石窟类壁画群。如楼主希望全面细致的了解所提出的问题，显然以这种问答方式是远远不够的。论鉴@今日头条情感领域创作者泛文化写作营 欢迎互动（ 图片来自网络）
欧洲最早的洞窟壁画为约公元前28000年的？
法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画是欧洲最早的洞窟壁画，同时也是保存至今的最早的两处洞窟壁画。
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。 拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近，是韦泽尔河谷中的一座洞窟。
阿尔塔米拉洞窟，位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。这些岩洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。
1985年该洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动遗址。旧石器时代的奥瑞纳期、梭鲁推期和马德格林期先后有人类生活聚居在此。发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。
法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画是欧洲最早的洞窟壁画,同时也是保存至今的最早的两处洞窟壁画。 法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录。
1940年，多尔多涅乡村的四个儿童带着狗在追捉野兔，突然野兔不见了，紧追的狗也不见了，孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊，这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢佛宫”。在此之前，拉斯科洞窟崖壁画的存在是完全不为人们所知的。从远古的时代起，洞口就被障碍物全部堵塞住，直到现在洞口也还没有找到——那几个孩子是挖开洞顶爬进去的，因为他们的狗是在那里丢失了。
拉斯科洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透，在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画，有红、黄、棕和黑等多种颜色，其中以外形不规则的圆厅——野牛大厅——最为壮观。厅顶画有65头大型动物形象（马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等）及一些意义不明的圆点和几何图形。在这样垂直的崖壁上作画，必定要使用梯子和架子：事实上已经发现了安装架子用的插洞。在洞窟的地面上，还发现了作画用的木炭、颜料和雕刻工具等。对那些含碳材料放射性碳素的断代测试表明，洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。
应该放在哪里好呢？
我们新乡市封丘县这边，大多数人都是把老人的遗像挂在家里的客厅里，遗像大多数还都是挂在老人最小的儿子家客厅里。
一些人可能会觉的奇怪，为什么要挂在老人最小的儿子家里边呢？农村出来的人都知道，之前农村家庭弟兄比较多，结婚早的孩子都分家分出去了，家中老人一般都是跟着自己最小的儿子生活。
家中老人跟着最小的儿子生活 ，老人去世的时候也肯定会在小儿子家中去世，如果家里边儿子多，还可能会出现这样的情况，家中老人年纪大了，每个儿子会轮着养自己的父母，比如家中老人这个月去大儿子家，下个月去二儿子家住的情况 。
家中老人在哪一家去世了，老人的遗像就挂在哪一家的客厅里。
我爷爷奶奶都去世30多年了，他们两个人的遗像一左一右一直挂在我们家当门。我们封丘县这边不说客厅，都是把客厅叫做当门。
由于爷爷奶奶去世的早，爷爷奶奶的遗像都是别人画的画像，不是现在用相机拍出来的相册。
爷爷92年的时候去世的，奶奶去世的更早一些，上了年纪的农村人都知道，92年也就是30年前，相机还是一个比较稀少的东西，再加上当时拍照价格比较贵，一般的农村家庭根本消费不起，所以大多数人都是选择去给家中老人画像的。
至于什么时候给老人画遗像或者拍遗照相片，这也是有讲究的，之前风俗是一般选择老人病重，或者去世几天前的时候才拍相片的，现在拍照片倒是没有那么多的讲究了。
不过也有人认为提前拍遗像不吉利，对老人不好。但是死亡的到来总是突如其来，很多老人还没来得及留下一张像样的照片，就已经离开了这个世界。
家中老人去世埋葬的时候，拿遗像也是有讲究的，家中老人埋葬入土的时候，一般都是老人的长子打着幡子摔老盆走在前边，老人的小儿子抱着遗像，只有一个儿子的老人，那么会让最大的孙子抱着遗像。
关于家中老人遗像摆放问题，第1：不要挂在家中卧室里，我们都知道，卧室是私密的，也是用来睡觉的。
如果你在睡觉的时候，突然间看见亲人的遗像，会不会觉得怪怪的，甚至有时候难免会做半夜做噩梦，这样长时间下去，睡眠没有办法得到保障不说，人的精力自然也就不充沛了。第2：不能把家中老人的遗像放在厨房，卫生间，储藏室或者地下室里边。第3：千万不要把老人的遗像烧掉，然后生人相片不能和死人相片挂在一起，这样是不吉利的。
老人床前一口水，胜过坟前一堆灰，活着的时候不给父母尽孝，老人死了给父母风光大办葬礼，这样纯粹是演给别人看戏的。
很多人在父母还在时候或者说生病的时候至之不理，等到他们走了却非常伤心，这样倒不如在生前好好孝敬老人家。这才是对他们最好的回报。
我们都有父母，我们也都有子女，我们对父母的照顾直接会影响到我们子女的孝敬程度，我们更希望给子女树立一个好的榜样。
莫奈的画你最喜欢哪一幅？
最喜欢莫奈的《喜鹊》：
这幅作品是莫奈1869年创作的，画布尺寸为89×130cm，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
春节期间，武汉的气温也一度降至零下四度，全国各地都下雪了。看到这个问题的时候我正在老家的院中赏雪。自然而然想到了莫奈画的雪景：
选这幅《喜鹊》，首先因为这幅画是莫奈首次尝试用色彩描绘阴影，而它后来也成为印象派相关运动的代表作。
阳光照射在雪地上，产生的阴影在我们眼中呈现出不同的颜色，而莫奈的这幅作品就是要定格住那一瞬间光的“印象”。
其次，这幅画描绘的场景让我们感到很熟悉，不像莫奈其他作品一看就是国外的生活。画里的冬日景象就像我们记忆中老家某一年的冬天，非常亲切。
看着这幅画，童年的记忆也慢慢浮现在眼前：
冬天也是和画中一样的雪景，冷的直哆嗦，母亲叫也不进屋，和同村的小伙伴一起打雪仗，玩得忘记了时间。最后到了傍晚时分，小伙伴们一个个被自家母亲那响彻全村的呼唤声喊回家吃饭，一哄而散，现在想起来真的好好笑。
现在逢年过节回老家，和小伙伴们碰见之后虽然没有小时候那么热络，但仍旧是欢喜的互相祝福。
留存在这幅画中的回忆永远不会随着时间而淡去。
莫奈的画当中，以风景居多、人物其次。以动物为主题的画比较少。除了这幅《喜鹊》以外，还有一幅以小狗为主题的：
克劳德·莫奈(Claude Monet)《狗头Head of the Dog》，1882画面简单，狗狗形象生动，趣味性十足。仿佛我们每个人生活中都见过这样一只普普通通却又个性十足的狗。
莫奈的主要作品赏析《草地上的午餐》1863年
25岁的莫奈在舍依创作了这幅长20尺的巨作。那时库尔贝也在舍依作画，时常给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁。现在这幅是小的草图。
画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》1866
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光产生的一种动力感和生动性。
但这幅画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，光线不能渗透人体，不能成为有形的实体，固有色起了过多作用——这些合在一起，与其说是真实表现事物，不如说是一种公式。
而这种公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《花园里的女人们》1866
为了绘制这幅大型油画（2.55×2.05米），莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后站在边沿上挥笔作画。为了突出浅色着装的女子，画面上使用了大量的浓绿色，她们身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影。
画面上的4个女人，都由一位模特充当，这位模特就是卡美伊（后来的莫奈夫人）。
《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》1867
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义，这里的用笔方法已经是印象主义了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的。
《日出·印象》1872
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
《阿尔让特依的塞纳河》1873 油画 50.5×61cm
整个阿尔让特依沉浸在一种即将逝去的光线中，这种光线只有莫奈才能表现得如此自然。他的每一笔都既短促又精确，这无疑更能表达出视觉感受的瞬息万变。
《散步，撑洋伞的女人》1875年
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
《圣拉查尔火车站》1877 年
1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》。这一系列作品所散发出的光线、色彩和运动的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 油画 65×81cm地处科镇诺曼底海岸的艾特达有着十九世纪艺术家们最为欣赏的景色。
莫奈其他作品阅读的卡美伊·莫奈 雷诺阿莫奈在他的阿让特伊花园里作画睡莲韦特伊莫奈花园海浪 莫奈圣·阿德列塞花园 莫奈