伟大的悲剧代表作品，哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观？
小海回答，必属钻石💎现在的国产剧的许多剧情确实许多分分钟把你三观震碎的，比如《抗日奇侠》中的手撕鬼子，《女子炸弹小队》中的我就是要用石头把飞机炸下来，《射雕英雄传》柯镇恶大家等会看我眼色行事，《回家的诱惑》洪世贤你好骚啊等等！
我主要对《一仆二主》进行具体讲述。
这段时间刚看了《一仆二主》，这部剧高二时播出的，印象中挺火的，但我怎么也看不进去。现在看了才发现毁三观啊。全程是这样的:
1.先说莉莉和顾菁菁
莉莉拜金女教顾菁菁（江疏影）绿茶女怎么傍大款，当小三，网友都评价这俩女人完全是三观不正，完全是教人怎么当小三，竟然还振振有词，名正言顺，天经地义。而顾菁菁表面上看不起莉莉，说着说那，可身体上行动上确很诚实，全按莉莉说的做，知道杨树前后的身份对他的态度也天差地别，最后如愿嫁给了大土豪孟老板，真有种当了婊子还要立牌坊的感觉。
而莉莉里面教顾菁菁的各种语录也着实毁三观，虽说莉莉当小三咱也不虚伪，不做作，童年时期因为家庭的原因一生都在治愈童年，可这也不能成为你拥有姣好的颜值、身材，能和顾菁菁在一起工作，说明学历也很高，至少
本科，却不想着回报社会，也不追求人生理想，整天去破坏别人的家庭和婚姻，俗话说:宁拆十座庙，不毁一桩婚。按莉莉自己的讲述榜了可不止一个大款了，再怀上了黄老板的孩子后，说自己想要儿子，不想要女儿，现在重男轻女的思想。
2.再说杨树苗。
杨树苗（关晓彤饰），当年因为这剧有了国民女儿的称谓。杨树苗是一个高中生，可算是一个小祖宗，事儿妈，不少网友评价这剧该叫《一仆三主》，整天心思不在学习上，怎么快乐，怎么开心怎么来，也给我们贡献了许多金句，印象最深的是:穷人才小心翼翼的大方，富人都是大大方方的小气。真扎心啊！想想确实如此，你没钱找个女朋友请她吃山珍海味，住五星级酒店都不一定看得起你；而你要是有钱了，骑着单车和她吃路边摊肉夹馍她都开心，还觉得挺浪漫，古城里长桥上，林荫路单车响。
其中树苗和高小军的恋爱表现确实让人恨不得扇她两巴掌。杨树苗和高小军背着杨树恋爱，杨树发现后和树苗去了高小军的住处（天台），两人对话高小军更是歪理邪说一套一套的。高小军可以说毫无礼貌可言:
进来吧，你先出去吧，没事；树苗本来就不爱学习，那谁天生爱学习啊；别逼我跟你动手啊，真要动手你早残废了，我这是给你留着面子呢，不知道啊；爱就是自私的；这是什么你不清楚啊（避孕套），你说那有一个小伙见了长辈这样说话的，要是真喜欢树苗那见杨树就是见岳父。最搞笑的是高小军和杨树都受伤了，树苗竟然只为高小军擦伤，护着高小军，还和杨树顶嘴，最为搞笑的是树苗给杨树买了早餐油条，包子和粥后用主动刷碗，可把杨树感动坏了，结果看到行李箱才明白感情树苗要和高小军浪迹天涯去，一把屎一把尿的拉扯了十八年啊，还不如高小军的几天。
结果高小军被唐红（闫妮饰）的三言两语以及五万块钱就果断的一年不联系树苗。
3.最后说咱们的男主角杨树（张嘉译饰），这货的三观也不咋正，前半部分基本周旋于唐红和顾菁菁之间，用着老板的车穿着老板买的衣服去泡妹子，再唐红花了五万解决了高小军的问题发现自己的信用卡被刷了三个五千，问杨树原因，杨树张口就说亲戚癌症，对待刚刚帮助过自己的人就这样也不说实话，该多让唐红寒心。
当遇到唐红和顾菁菁的怀疑时，谎话张口就来，吊着顾菁菁又对唐红美其名曰普通朋友，对顾菁菁不拒接也不表白更不肯说实话，大方承认自己是个司机的身份，每次都说没机会，说自己是一普通人，才有了那么多阴差阳错，这也就是:脚踏两只船。好在最后敢于直面自己的内心，对顾菁菁坦诚相待，对唐红的爱勇敢接受。
唐红可以说是剧中三观正的，从一个农村小姑娘一路走来，历经千帆过处，无数的险滩暗流，惊涛骇浪，一步步走了过来，在举目无亲的大城市立足，还对与自己身份并不匹配的杨树数次援手，执子之手，坚守内心的选择。来一张江疏影的美图壁纸[呲牙]
你们都听说过什么野史？
告子曰：“食色性也”从广义上讲，喜欢美好事物是人的本性。然而被一些好色之徒，以此来掩盖丑陋行为，成为堂而皇之的狡辩理由。
可是它还有下一句，孔子云：“君子好色不淫。”圣人或俗人不论做什么事情，都要节制自己，要有个度！
单单就有这么一个人，他不听“老人言”游戏人生，人生也戏弄了他。
话说战国时期，赵国的大将李牧北击匈奴，令匈奴望而生畏。又接二连三地打败秦之悍将王翦。
这让秦始皇颇为恼怒，可又无可奈何。秦朝的谋士们只好拿出卑鄙的离间计，命郭开在赵国散布李牧要造反的谣言，昏庸的赵国国君就把李牧杀了。
这一杀不要紧，秦军在王翦的带领下，一举攻破了赵国，赵国灭亡了。民间曾有：李牧不死，赵国不亡之说！苏洵在《六国论》中云：
赵尝五战于秦，二败而三胜。后秦击赵者再，李牧连却之。灌牧以谗诛，邯郸为郡主……。
事实真的是这样吗？并非如此，大将军李牧竟然死于娼妓之手。
公元243年，赵悼襄王继位后，赵国唯的一一个的大将李牧，成了赵国的中流砥柱。
有一天，赵悼襄王听说邯郸有位绝色的娼妓，便想尽一切办法，弄到了自己的后宫。
果然不负赵悼襄王所望，这个娼妓施展全身的本领，把个赵王给弄得神魂颠倒，真如三千宠爱在一身，从此君王不早朝。
一来二去的娼妓还给赵王生了一个儿子，取名为子迁。由于赵王的宠爱，在娼妓的怂恿下，赵王废了太子子禧，立子迁为新太子，把皇后也打入了冷宫。
娼妓一看自己的目的完成了一大半，然而她的心头大患就是李牧。她记恨李牧的原因是，在赵王寻找她的时候，李牧是积极反对的。生怕娼妓祸国殃民，害了赵国的前程。
可赵悼襄王在世一天，杀李牧如同痴人说梦。为了除掉李牧，她日夜不停地折腾赵悼襄王，
三十多岁的娼妓，正是如狼似虎的年纪，那年近五十的赵悼襄王，哪里架得住她这一番狂轰乱炸，没出两个月，赵悼襄王就死在了她的怀里。
下一步直取李牧，就没有什么障碍可言了。她命儿子子迁，以“莫须有”的罪名，砍下了李牧的项上人头，赵国也随之灰飞烟灭。
色字头上一把刀，赵悼襄王因女色毁掉自己，也毁灭了赵国江山。李牧成了他们之间的牺牲品，不能不令人唏嘘发指！
据传说，刘秀在没起事之前，他广交天下有识之士。其中有不少武技出众之人，也有一些文人骚客，几乎都围着刘秀转。
一天，刘秀带着几个朋友，来到集市上闲逛。游走之间来到了一个测字的卦摊上，大家都想问问前程，刘秀当然也不例外。
先生让刘秀写一个字，刘秀没在竹简上写字，索性在拿起木棍在地上写了一个“十”字。
算命先生瞪着眼睛看了半天，惊愕地又望了望刘秀后，说道：“横揽九天月，竖拄一地山，”前程不可限量！前程不可限量！
刘秀也没在意，心说算命先生无非就是说些吉利话，讨几个钱而已。跟随的几个朋友可不酒囊饭袋，弦外之音听出刘秀必是九五之尊。
几个人心想，刘秀是九五之尊，必定是真龙天子，算命归来后，这几个人一商量就这么办！
在一个月色皎洁的夜晚，那几个朋友邀请刘秀小酌几杯，刘秀碍于情面前去赴约。
在庭院的中央摆上佳肴蔬果，铜壶里飘着诱人的酒香。起初几人开怀畅饮，好不快活。喝到酒酣耳热之际，一个朋友起身说要换换地方，这里太热了。
刘秀也没多想，心说入乡随俗客听主便，就稳稳地坐到一张席子之上，继续与朋友们饮酒。
刘秀的这一举动，令在坐得目瞪口呆，傻傻地楞在了那里！刘秀不解地看着诸位道：“仁兄！为何这般看我？”
几个朋友一起上前，掀开席子一看，吓得四散奔逃。原来为了测试刘秀，他们在一口井上盖了一个席子，如果刘秀掉下去了，他就是普通人一个。
可掀开席子时，有一条龙在井里张开大嘴，托住了席子上的刘秀，刘秀才没有掉进水井里。
当然这是一个荒诞的野史故事，古人为了抬高帝王与众不同，才编撰这个传说。
不过刘秀的确优秀，没有令汉高祖失望，他做的的确出类拔萃！
莎士比亚的四大悲剧之首是哪一部？
威廉·莎士比亚(William Shakespeare，1564-1616)是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库勒斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)及欧里庇得斯(Euripides)合称戏剧史上四大悲剧家。
威廉•莎士比亚（1564年～1616年）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的威廉·莎士比亚趣。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。他一生写了许多剧本和诗歌，流传下来的有三十七部戏剧、两首长诗和一百五十四首十四行诗。在莎士比亚的早期创作中，他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成，出色地反映了英国社会五光十色的画面。
莎士比亚创作高峰的标志是四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。其中《哈姆雷特》堪称世界最佳悲剧，主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。莎士比亚晚年转入神奇剧的创作，寄希望于乌托邦式的理想世界，作品有《辛白林》、《暴风雨》等。莎士比亚戏剧的艺术特色主要在情节的生动性与丰富性的完美结合，人物形象具有高度的典型性，同时又有丰富多彩的个性特征。
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节；《维洛那二绅士》的台词被评论为做作不自然。很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中释放出新的力量和灵活性。
你知道哪些诗词是用血泪？
狱中题壁
——清·谭嗣同
望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。这是戊戌六君子之一——谭嗣同所留的绝笔诗《狱中题壁》的后两句，今天我们一道去感受近代维新派政治家、思想家谭嗣同的大义凛然的雄心壮志和视死如归的为国情怀……
光绪二十四年(1898)是农历的戊戌年，这一年的发生的“百日维新”，以及“百日维新”失败后的发生的“戊戌六君子”被杀。谭嗣同幻想依托光绪帝的维新变法破灭，但视死如归的精神直指腐败黑暗的清政府同时，也希望用其一颗头颅、一腔热血来唤醒天下百姓。我想这首《狱中题壁》能通过狱卒也好，其他也罢最终从狱中带出来并吟诵至今，他所期望用头颅和热血唤醒天下百姓的想法实现了，至少在当时那个将这首诗带出狱中的人是佩服、敬重谭嗣同的，我相信这就是那个黑暗时代的星星之火。
这首诗的前两句“望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。”是借用东汉时期的两个典故。张俭，东汉末年高平人，因弹劾宦官侯览，被反诬“结党”，被迫逃亡，在逃亡中凡接纳其投宿的人家，均不畏牵连，乐于接待。杜根，东汉末年定陵人，因迁怒与太后，太后命人以袋装之而摔死，行刑者慕杜根为人，不用力，欲待其出宫而释之。太后疑，派人查之，见杜根眼中生蛆，乃信其死。杜根终得以脱。谭嗣同之所以引用这两个典故，一方面是希望离开的梁启超们也如同张俭一样，得到人们的帮助，保留维新变法的火种；另一方面则是期望留下的谭嗣同们，能够隐忍等待，继续推行维新变法，坚定不移地效命于朝廷。前两句的张俭和杜根应该是代表百日维新失败后，慈禧太后囚禁光绪帝，并开始大肆捕杀维新党人，那些曾参与维新变法的去与留的两种力量。这也为最后一句做出了很好的铺垫。诗的后两句“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”则道出了谭嗣同本人，面对屠刀，仰天长笑，自赴刑场，凛然一死。但他真心期盼那些曾参与维新变法，因被捕杀或离开、或留下的两种力量，依旧肝胆相照、同心同德，如同雄伟壮阔的昆仑山一样屹立于天地之间。
百年之前是一个最坏的年代：鸦片战争的失败，各种条约的签订，割让土地，赔付钱款……仁人志士或亡命天涯或喋血街头，天地悲恸，万马齐喑，哪里是神州啊？ 百年之前也是个最好的年代：国破人亡的危难时刻，一批批仁人志士前赴后继，挺身而出，举民主共和之文明，行开天辟地之壮举，不断冲击着摇摇欲坠的专制王朝。在谭嗣同被杀之后的13年，爆发的辛亥革命，寿终正寝了2000多年的封建帝制。 “戊戌变法”虽然失败，谭嗣同也被杀，他的那种愿以颈血刷污政，视死如归的精神，为人民树立了一座不朽的丰碑，让后人永远去敬仰。历史是最公正的，人民是最公正的！谭嗣同为中国的政治改革与民族进步英勇斗争，最后献出了他年仅34岁的生命。他的忧国忧民的家国情怀、追求民主自由的崇高理想、坚强不屈的革命斗志，不仅赢得了中国人民崇高敬仰和深沉缅怀，也激励着一代又一代中华儿女甘洒热血、舍身报国于血雨腥风、战火纷飞的战争年代，激励着一代又一代中华儿女鞠躬尽瘁、死而后已与意气风发，激情燃烧的建设时期，激励着一代又一代中华儿女奋斗图强、砥砺前行与波澜壮阔、生机勃勃的改革时期……这就是中国的脊梁！！！
为什么说莎士比亚是文艺复兴时期最伟大的戏剧？
威廉·莎士比亚（1564—1616）出生于英格兰的斯特拉福镇。他是文艺复兴时期英国乃至整个欧洲最重要的戏剧家。少年时代他曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。 1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
莎士比亚逐渐形成人文主义思想和艺术风格时期，正值英女王伊丽莎白统治的鼎盛时期，王权稳固，经济日荣。因此，莎士比亚对实现人文主义理想充满信心，作品里洋溢着积极向上的昂然气氛。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。 剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。 与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部以及十四行诗。作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧相同。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。 《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。 主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。 总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。 因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然的流露出来。
莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义思想。
恩格斯认为欧洲文艺复兴时期是“一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”莎士比亚和塞万提斯便是欧洲文艺复兴时期文坛上这样的“双子星座”。
德国大诗人海涅评论说：“这两位诗人不仅是当时开的花，而且替后世伏了根。‘’大家因为莎士比亚的作品在德国和现在的法国起了影响，就推他为后世戏剧艺术的开山祖师。
俄国文艺理论家别林斯基明确指出：“终于在16世纪，完成了艺术方面最后的改革：塞万提斯用无与伦比的《堂·吉诃德》击败了诗歌的虚伪理想倾向，莎士比亚则使诗歌和现实生活永远结合了起来。‘’
文艺复兴时期的莎士比亚和塞万提斯，重新阐释了“艺术摹仿自然”这一传统口号，反映了文艺复兴时期人文主义尊重现实的精神。 在忠实现实的问题上，莎士比亚主张作品要体现真善美思想。
莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神。
莎士比亚就象其他所有的文艺复兴巨人一样，表现了人文主义思想，引导人们认识自己，懂得“人”的价值、尊严和力量。
你心目中的十大经典动漫是哪些？
关于十大经典动漫，我来回答一下这个问题吧！
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第三部《航海王》讲述主人公路飞从一个年轻稚嫩的少年，为了心中的理想，一路披荆斩棘走上自己想要的人生的故事。路飞他是一名少年，意外地吃了一颗魔鬼水果，获得了超能力，然后，他踏上了寻找大海的旅程，寻找“传说中的海贼王宝藏”，一旦他找到了宝藏，他就会成为新的海盗王，动漫从一个虚拟的世界告诉这当下的年轻人，对待生活理想的态度，只要心中有梦，在路上留下踏实不放弃的脚步，有一天你也会成为你想要成为的人。
第四部《死神》《死神》讲述的是主角黑崎一护获得灵魂收割者的能力后，成为了一个死亡的化身，就像著名的死神，他从另一个死神身上获得的能力，《死神》是另一个高度推荐的动漫系列，有各种各样的东西，包括情感故事、激烈的战斗和大量的悬念，比较适合成年人和青少年来看。
第五部《妖精的尾巴》《妖精的尾巴》讲述的是露西的故事，她是一个魔导士，她的朋友纳兹、格雷、艾露莎是非常强大的魔导士，他们属于传奇公会“妖精的尾巴”的一员。这个故事是在一个叫做地球的世界里建立起来的，它是人类和许多其他生物的家园，包括巨人和龙，动漫脑洞比较大，将人类与动物放在同一个世界，故事延伸的情感像我们反应“人性”的电影，也是一部经典之作。
第六部《死亡笔记》故事讲述的是一个高中学生夜神月，他从一个名叫流克的死神那里得到了一本死亡笔记，这本死亡笔记给了它的使用者杀死任何他们熟悉的名字和面孔的人的力量。夜神月决心用笔记的力量建立一个没有罪犯的世界，他开始借助笔记的力量疯狂杀戮罪犯，最好引起官方的调查，而神秘名侦探L正是其中的一员。
第七部《百变小樱》可以说，这部动画是90后日本动画的启蒙。紧密相连而又不无聊的动漫情节，一个接一个的库洛牌、樱花牌和狼模糊的情感是导致这成为神的原因之一。单调有趣的生活中穿插着一些紧张而严肃的事件，以至于每一幕的樱花乐的深刻印象都铭刻在观众的心中。动漫主人公虽然是一个女孩子，但在当时很多上学的男孩子都追着看，小樱的形象可以说是童年的动漫“女神”，一部充满回忆的作品，一部可以治愈心灵的作品。
第八部《名侦探柯南》一部伴随长大的动画。柯南是一部杰作，但它不能进入排行榜，而是脱离了排行榜，说它是经典我想无人能反驳。如果它是一个动漫爱好者，绝对不可能不知道柯南是一个动漫。已经有21年的历史了。从原来的画质到今天的精细画质，平淡的生活隐藏着各种危险，使人充满了紧张和兴奋，也充满了各种和平愉快的气氛。
第九部《钢之炼金术师》《钢之炼金术师》绝对是动漫爱好者的福利，剧情非常的经典，这个动画的故事发生在另一个现实中，炼金术是主要的科学技术之一，故事的主线是爱德华和阿尔冯斯两兄弟，他们正在旅途中寻找一个被称为贤者之石的魔法石，这颗石头将会治愈他们的身体，因为他们试图用炼金术让他们的母亲复活而付出了巨大的代价。
第十部《命运之夜》如果说在终极在华丽的战斗中，人们无法忘记后续的精彩，那么只有命运之夜这部动漫了吧！自2006年起，命运守护夜，零，无限剑制，这三部曲，我就一直期待着。说到这本书里最喜欢的人物，当然是吾王saber。在无边无际的剑系中，军刀虽然不是主线，但华丽的战斗场面和精美的画面，我敢说，绝对是当今动画史上最强的。如果有球迷谁喜欢打架图片，我非常非常建议你看看命运系列。一部经典的故事。零对生命的无限剑系统是终极的画面，终极的战斗乐趣。
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