中国绘画代表作品审美特色，你觉得东方美和西方美的区别是什么？
谢谢邀答！
我觉得题主提的这个问题范围有点大。因为“美”，包罗万象。比如人物、风景、画作、摄影、文学艺术、语言、工艺品、服饰等等等等。
怎么回答呢？那就按照人们一惯的思维方式，就把这个“美”聚焦在人物上面吧！再具体点就是聚焦在东西方美女身上吧！
在对女性美的评价上，东西方的审美观和风格上，有巨大的差异。
我认为，东、西方在美的追求与评判上，一个含蓄婉约，一个直白大胆。还有西方人更注重写实，东方人更重意境与内涵。既为：清纯、自然、羞涩、委婉；而西方人更注重表相和质感，既为：开放、野性、暴露、坦率。
中国的审美角度，可以从我国古代四大美女的描述，和西方美女维纳斯的雕像对比中，可见一斑。我们东方美女从来都是以比较含蓄的形象示人，而西方的美女如维纳斯，却是以上身裸露的大胆开放的形象示人！
我们东方人的审美观，从人的五官相貌上，讲究五官位置均衡匀称，基本上是按1：1：1的五官比例定位（以人物素描技法为例），而西方人的审美观，基本上都是按五官的棱角分明、比较原始化的人类标准定位。按我们东方人的话说，就是从类人猿向人类近化、没有近化完全的相貌特征。
下面，从网络上转发一组东西方美女的图片，以供大家欣赏并鉴别：
东方中国古代美女：
西方古典美女：
维纳斯（裸图禁传，凭印象想象去）
东方中国现代美女：
西方美女：
中国美女：
外国美女：
中国美女：
外国美女：
中国美女：
外国美女：
中国美女：
外国美女：
中国美女：
外国美女：
中国美女：
外国美女：
中国美女：
大家看明白了吧？
结语：
不管怎么说，以我本人的观点来说，外国女生再美丽，还真欣赏不来，谁说下大天来，我还是认为我们东方的中国的女生最美！也许外国人也会这么认为，那就是各自的审美观差异的问题了！但，差异难改变，我的观点更难改变！具体咋样，还是让师友们来评判好了！
东方绘画西洋绘画人物画的特点？
一、基于哲学与基于科学
中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支撑。
二、写意表现与写实表现
中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化;中国画强调写意，意指的是意志、意境、意趣等;写，就是表达和抒发;写意，就是画家寓情于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而更重视真;透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。
三、以线造型和以面塑型
中国画的线独具艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述，是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念，以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。
四、笔情墨趣与光影韵律
中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”，但并非轻视色彩，中国画古称“丹青”，然而随着文人画兴盛，宋元之后，文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。
五、散点透视与焦点透视
中国绘画采用散点透视，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视地域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，不同立足点所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”，由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画采用焦点透视，重要特征是固定视点和水平视角，因此画中的空间与观者的空间有相连感。
中国传统绘画的特点？
1.以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。
2. 中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。
3. 中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。
4. 中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。
5. 、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。
传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。中国画之所以被许多国家的人民所喜爱，也正基于这一点。
什么因素造成古今不同的审美观？
审美是个大的话题，人物形象的审美，自然审美，艺术审美等，小到服饰、建筑、器物、绘画、音乐、雕塑等等，美有千姿万态，那些圆润的、精致的、深刻的、典雅的东西，都能引起人的美感。
人物审美随时代的变迁而不同，魏晋时期时兴对男子的品评，那些真率、旷达、洒脱的文人，被称为风流之人。对女性的审美，时而以健康结实为美，时而以柔弱顺从为美，时而以丰腴饱满为美，时而以苗条纤瘦为美，时而以娇小妩媚为美，时而以窈窕性感为美，环肥燕瘦都是美，可见人的审美随时在变。
至于为什么会造成古今审美差异的巨大变化，我想主要是以下原因:
一、文化教育理念的不同。
如两汉至魏晋南北朝，局势动荡，战乱不断，物资匮乏，加上儒学兴盛，对女性要求内外兼修，以瘦为美，如著名的赵飞燕；隋唐时期，由于多民族的融合，局势稳定，繁荣强盛，对女性要求比较开明，喜欢丰腴之美；宋元明清时期，理学的兴盛，对女性有了太多的管束和要求，以柔弱清秀为美；民国至现代，社会开化，平等意识渐盛，自信气质高雅成了美。可见，美是受文化的影响较深，一个时代的文化教育理念，绝大程度影响着人的审美观。
二、民族性格及社会关系的不同。
有些民族性格喜欢热情奔放，有些民族性格喜欢深沉内敛，因而对美的标准自然就会不同，外放的民族的审美往往是宏大而健硕的，内收的民族的审美往往是精致而典雅的。而且在单一民族大一统时，美感也趋同，而在多民族大融合时期，审美往往很多元，博杂多样，激发出不同的美的形式和艺术。
三、物产、地理、气候、政治的不同。
物产的程度往往左右着人的审美，物资匮乏的年代，不可能以艳丽奢华为美，多数是朴素简单，而物资充沛的年代，则会以宏大奢靡为美。
地理也决定了人的审美，北方的地理环境，使的人的审美多是粗发旷达雄健的，而南方的秀丽，使的人的审美多是秀美精巧的。
气候变化也影响了人的审美，寒冷的气候和炎热的气候，人的审美自然发生变化。
再加上政治的干预，审美往往也发生变化。
中国古代仕女画的审美时代特征？
中国古代仕女画的审美是以描绘古代女性题材为主，在中国传统绘画中占有重要的地位，中国传统的仕女画反映着当时女性生活的基本状态，由于古代女性在封建社会中地位的局限性，传统仕女画向我们传达出的美是含蓄的、温婉的。
在描绘的具体的内容上，我们可以直接观察到当时社会的女性风貌，向我们传达着传统女性的美。
为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式？
东晋顾恺之的《洛神赋图》
山水画之所以能在中国绘画众多门类中十分突出和重要，这离不开中国五千年传统文化的底蕴和历史沿承。在魏、晋时期，山水画大都作为人物画的配景出现，例如东晋顾恺之的《洛神赋图》就是一个典型范例，在整个画面构图中，突出表现的是宏大的人物故事场景，在画面背景中所出现的配景山水、树木，基本都是处于次要位置，而且是采用“人大于山，水不容泛”的表现形式。在这个阶段山水画仅仅是为了营造和渲染画面气氛。
隋朝画家展子虔创作的绘画作品《游春图》
到了隋朝，画家展子虔创作的绘画作品《游春图》的出现，才彻底将中国山水画从众多绘画门类中独立出来，开启了中国山水画作为一个独立画种存在至今一千四百多年的漫长历程。自隋朝以来，中国山水画在两宋时期达到鼎盛状态，涌现出了一大批山水画大家，如董源、巨然、马远、夏圭、范宽、刘松年等等，都在用自己独特的艺术表现形式把中国山水画推向了一个后人很难逾越的历史高度。这当然和宋朝文治天下、重视和扶持绘画创作的施政思路是分不开的。
北宋 范宽《溪山行旅图》
在当下，中国山水更是以其顽强的艺术生命力，被众多画家所追捧和承继。对于
为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式，这个要做个重点阐述。中国山水画是中国历代文人雅士抒发情怀的一个重要艺术表现形式，因其有着“致广大而尽精微”的广博胸襟和细致入微的元素描绘，使其他画种无法望其项背。就拿学习山水画来说吧：要想画好一幅完整的山水画作品，研习者必须要对每一个可能出现在画面构图中的元素进行分别研究和模写，几乎达到“包罗万象”的程度。如经常出现的：树木、山石、桥梁、房舍、舟船、人物、云水等等素材，山水画家都要烂熟于心，在创作中才能信手拈来。还要熟悉所描绘对象的季节变化、阴晴雨雪、早晚变化等等，每一项都是需要画家付出其他画种无法比拟的艰辛。
元代画家黄公望的《富春山居图》
目前，山水画在社会上有着广泛的认知度和受众群体，普通家庭也对悬挂一幅山水画有着心理和经济承受力的充分准备。所以，在众多画种中，山水画在社会上的流通量也是其他画种无法相比的。
人们常说：“诗是无形的画，画是有形的诗”，诗和画的相互搭配，情和景的有机交融，赋予了中国山水画更深的内涵和艺术感染力，也为创作者开辟了一个展示自我魅力和艺术表现形式的窗口，所以说将山水画认定为是最重要的中国绘画形式是毫无异议的。（撰文：刘东方）