欧美乐队代表作曲作品，为什么外国钢琴家都会作曲？
那是一定的。
所谓钢琴家，就是演奏家和作曲家的合称。
郎朗等，虽然习惯上称他们为钢琴家，但实际上他们只能被称为演奏家，因为他们不会作曲。
而像贝多芬，莫扎特这类的，他们才是真正的钢琴家:会演奏，会作曲。并且他们在这方面的建树之高，可称为钢琴大师了。
因为作曲和演奏有很大不同，比如有些杰出的演奏家平时哼哼小调哼出灵感来了，但他没有系统地学过如何作曲，所以想作也作不出来。当然，学过的话就有极大可能了。
如何评价福禄寿乐队的音乐水平？
中央音乐学院三姐妹，竖琴杜雪儿XI毒，两个作曲系配器不错，唱功Ab4咬字。
先说一句，教育部对中央音乐学院的学生应该加强基础素养，音乐圣地的学生走私D品，真是耻辱。李云迪还给福禄寿做钢伴，真是绝配，两个都进去了。
福禄寿乐队，从音乐角度讲这是一只非常不错的年轻乐队，三个具有全中国最好的音乐教育的专业三姐妹组成的原唱乐队，作曲和编曲的前奏，很有欧美的史诗音乐那味儿，作曲上的现代主义音乐小细节真的是说一句惊艳都不足为过，《玉珍》的副歌那一句点睛，就有现代主义的音乐思路。编曲上主要运用迷幻风格和摇摆节奏营造的失落主环境，两个作曲系专业生的确厉害。
在唱功上问题有点大。老大一开口我就有些被劝退，一个压喉的半喉下女音。喉位一直在变，音色也不统一，注定唱不了五组混音，而且所有歌曲的音色不具备修饰性。从声乐上讲，这个乐队等于放弃了声乐对于音乐的细节表达，没有太多内容可言。
当然，他们还很年轻，汪峰做鲍家街乐队那会儿也差不多。他们的唱法和许巍有异曲同工之处，都是以所谓的烟嗓作为核心音色。烟嗓这个东西就是个年轻饭，以声韧带的摩擦损伤作为代价。未来大概率会因为倒嗓而不得不改变唱法。当然，三胞胎三姐妹之一的走私D品，其他两个也已经没有太大未来可言了。
从作曲上，技术体现在底层音程上，运用了大量的中央音乐学院课堂音乐作曲思路，包括但不限于：古典平行调、现代主义的主观突兀感猎奇、欧美流行乐共性、电子乐、迷幻乐、古典乐的结合。在乐谱上，做到了尽可能的思路转变——人声即乐器的旋律同化。这一点实际上是标准的音乐生思路，好处是可以在乐器的作曲上体现出更多的底层音程情感，坏处就是唱功的确是弱点，人声旋律相比于器乐多轨旋律，过于缺乏古典美感，有一种流行性的廉价感，他的旋律纵使是不是让人想到另一首歌，比如华为的主题曲《Dream It Possible》。
从编曲上，相比于顶级音乐制作人而言还是比较稚嫩，有点像华晨宇，将欧美的榜单编曲思路拿过来，主要是弦乐恢弘和古典民谣的三种切换，细节还是有很多细节的，因为编曲的本质刚好是音程的情感性色彩，这对于音乐生是最适合的土壤环境。
从音乐立意上，也很不错。并没有太多的情情爱爱，相反的《玉珍》的外婆亲情是非常好的切入点，整体的音乐音程情感基调都紧扣对于外婆的缅怀。
单单从福禄寿仅有的几首作品来看，这是一个在作曲层面具有120%的天赋能力学生乐队，很稚嫩，也很真诚，起码在《玉珍》这首歌上的确真诚。但也因为他们是学生，身为成人而不具备成人的基本社会职责和素养，这导致了中央音乐学院的教育给了她们在娱乐圈之中无法把持的诱惑。
以下主要以唱功上的音色、音域、腔体作补充说明：
1：音色；在音色上，主唱的那个女孩，有两套音色，是基于喉位高低的压喉音和正常音色。详情可见《玉珍》和《妹妹你大胆的往前走》。其实在《玉珍》之中就有了两种音色的展示，玉珍的最高音就属于正常音色的高音，而整个主歌和衔接段又全是压喉音。
先简单从声带底色和音色修饰两方面做一下区分。这个女孩的声带底色对于流行音乐圈而言并不是很出色，当然存在因为过于稚嫩还没有想万青那样成熟找到自己的音乐风格。但总体上主唱的声韧带正常底色无法具有基本的商业辨识度。
基于这一点，她需要做出一定的商业服从，让自己具有一个辨识度音色，所以和许巍一样，她选择了烟嗓。很多听众说她的天赋嗓子就是这种沙沙的，不存在的。烟嗓的基础是气声和声韧带摩擦，这一点从迈克波顿和黑人唱法上就能得到所有疑虑的解答。这个女孩的烟嗓本质上和许巍一样，都是基于作曲进入流行音乐市场后缺乏自身的声乐辨识度和专业的声乐知识，可有不得不服从市场，烟嗓就是第一选择。
因为烟嗓符合下沉市场大众对于音乐的审美，磁性也好、性感也罢、治愈也成，是属于类型音色，而且很吃香。比如隔壁老樊也是属于烟嗓，喜不喜欢听？第一耳朵听我也喜欢，听多了就审美疲劳了。这个女孩也是如此。所以在《乐队的夏天》之中她后期也不唱自己的同质化作曲作品，而是改编。
这个改编就是她能力不足的暴露点，一个职业歌手和乐队对于改编必须要有基本的唱功支撑，你说二手玫瑰有没有唱功支撑？那可太有了，二人转本身的力量感、声线清晰度、声压就很高。民间的音乐产物质量都很顶，这个福禄寿乐队在改编两版《少年》和《妹妹你大胆的往前走》时，整体演出，我只能从声乐上说一个不好听。
《少年》之中，因为自身不具备声带边缘化、强混、弱混等音色修饰技巧，就以《玉珍》的压喉烟嗓去唱，本身唱功就不太好，偏偏要弹琴，虽然她琴弹的不错，但是不要轻易认为自己琴弹得好唱的就越投入，实际上全程降调我也是丝毫没听出改编的主体和内容。
《妹妹你大胆的往前走》需要的音色是强混金属芯、腹腔支撑和五组混音能力，这个女孩同样不具备，但是她改变了一点，不在压喉而是以正常音色去唱，结果就是音色泯然路人，没有丝毫辨识度和细节情感可言。妆抹的很浓，唱的提升空间也很大。
从音色上讲，这个乐队就是一个刚出校门象牙塔的孩子。路还长着，当然路此时已经没了。换句话说，《乐队的夏天》让他们过早成名，德不配行。
2：音域；福禄寿CD音区：G2-C5；
福禄寿质量音区：E3-B4；
总体上音域能力不窄，但对于女歌手偏低。CD音区有一个G2的下潜音，在《玉珍》的主歌第二句开头叹息声，质量如何CD和修音效果听起来没有太大问题。但是G2-E3之间五度音，一个都没找到。
换句话说，下潜叹息可以达到G2，但是她唱不了G2的长音咬字，不具备质量音表达。常用咬字音从E3开始，一直到B4，C5属于和音延音不属于她主唱的强咬字。E3-B4一共是一个八度+5度，这就是福禄寿的主要音区。这个音区其实没有想象那么窄，但是偏低了。
正常的女生换声点在C5左右，，可以唱到C#5和D5，这一点对于福禄寿而言基本上没有一个强咬字的C5，C5都是延音和单音。
从音域上将，福禄寿很稚嫩，连混音区的门都没摸到。这也造成了他们的改编吃力，比如《少年》这首歌，同样是B4最高音，但是是三个B4连续强咬字，对于福禄寿而言就卡壳了，唱不了，从B4降到了Ab4，一共三个Key，只能说能力真的很有限。一个乐队女主唱连续咬字在Ab4，实际上建议走民谣路线，他们的音乐风格也偏向于慢摇电子民谣，而并非纯正的摇滚/流行乐队。
3：腔体；从腔体角度切入，就处于极度匮乏的重灾区。基本上但凡和职业歌手有关的声乐腔体能力他都不怎么具备。
基本的腹腔支撑还不错，但是和职业水准的甲杓肌强咬字还是有很大区别。除此之外，发音点上挂的程度在高音区还行，但是中低音的喉位问题是个老大难的问题。听说她高中时还拿过一个以作曲系为考核核心的声乐比赛一等奖，由此报送至中央音乐学院。
但从流行声乐的角度去评判一个乐队本身就是有一定问题，也是很多人抨击乐评，说乐队讲究灵魂和情感。感动就完事。
这的确存在，但是一个行业和艺术必然是有迹可循的，音乐素养这玩意是需要在多重声音之中去对比成长的。单靠自我感动，是太不具备整体进步感。
综上，听听就好。
巴赫介绍会什么乐器？
巴赫是外国著名演奏家作曲系家。他的作品有钢琴小提琴等独奏合奏。
外国著名的音乐家有哪些？
1、贝多芬-《第九交响曲》《第九交响曲》，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
2、舒伯特-《鳟鱼五重奏》奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是钢琴五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。
3、莫扎特-《土耳其进行曲》《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲），于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
4、肖邦-《革命练习曲》肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
5、巴赫-《d小调托卡塔与赋格》《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。
Henry的solo主打歌Trap的作词作曲是本人吗？
是三个外国作曲家Svante Halldin、Emilh Tigerlantz、Geraldo Sandell作曲和编曲的，作词的叫Misfit，给SM的很多团体写过歌词。我好喜欢Henry啊！
还有哪个港台明星走欧美风的？
、周杰伦
周杰伦2000年发行首张个人专辑《Jay》。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格 。2002年举行“The One”世界巡回演唱会 。2003年成为美国《时代周刊》封面人物。2004年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。
2008年凭借歌曲《青花瓷》获得第19届金曲奖最佳作曲人奖。2009年入选美国CNN评出的“25位亚洲最具影响力的人物”；同年凭借专辑《魔杰座》获得第20届金曲奖最佳国语男歌手奖。2010年入选美国《Fast Company》评出的“全球百大创意人物”。
2011年凭借专辑《跨时代》再度获得金曲奖最佳国语男歌手奖，并且第4次获得金曲奖最佳国语专辑奖。2014年发行华语乐坛首张数字音乐专辑《哎呦，不错哦》。2018年举行“地表最强2世界巡回演唱会”。
2、陶喆
陶喆1993年以音乐制作人身份出道，并参与制作专辑《Alton》。1995年为陈淑桦制作专辑《淑桦盛开》。1997年转型成为歌手；同年凭借首张个人专辑《David Tao》获得关注，并将R&B曲风的音乐引入台湾流行乐坛。
2000年凭借专辑《I'm OK》获得第11届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。2002年发行融合爵士、电子摇滚等多种音乐风格的专辑《黑色柳丁》。2003年获得第25届十大中文金曲全国最受欢迎男歌手银奖。
2005年获得第5届全球华语歌曲排行榜最佳制作人奖。2006年发行专辑《太美丽》，专辑中的歌曲《今天你要嫁给我》获得第18届台湾金曲奖年度最佳歌曲奖。2010年凭借专辑《69乐章》获得第21届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2013年发行创作专辑《再见你好吗》。2017年发行歌曲 《Mars Baby》。
3、方大同
方大同，1983年7月14日出生于美国夏威夷，中国香港男歌手。1998年定居香港，从小自学了高等教育和乐器。他于15岁时自学吉他，18岁自学钢琴。2009年1月1日，方大同在2008年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼上同时夺得“叱吒乐坛男歌手金奖”、“叱吒乐坛唱作人金奖”及“叱吒乐坛作曲人大奖”。
2010年，与王力宏、刘亦菲主演《恋爱通告》。2012年12月12日，发行专辑《回到未来》。2013年，他作曲的歌曲《千纸鹤》获得第35届十大中文金曲颁奖典礼优秀流行国语歌曲奖银奖。2014年4月，方大同发行专辑《危险世界》。2015年6月27日，第26届台湾金曲奖：方大同歌曲《危险世界》入围最佳国语男歌手提名。
2016年9月发行专辑《JTW 西游记》，并成立个人音乐品牌赋音乐。2017年6月，获得第28届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2018年3月，获得第25届东方风云榜港台地区最佳男歌手及港台地区最佳创作歌手。
4、 王力宏
王力宏，1995年发行个人首张专辑《情敌贝多芬》，从而进入演艺圈。1998年凭借专辑《公转自转》获得关注 ，并于次年获得第10届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖、最佳唱片制作人奖 。2000年以动作电影《雷霆战警》涉足影坛。2004年在专辑《心中的日月》中首创chinked-out曲风；同年凭借专辑《不可思议》获得第15届台湾金曲奖最佳唱片制作人奖 。
2006年凭借专辑《盖世英雄》获得第17届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖。2007年出演李安导演的剧情片《色戒》。2008年被美国网站GOLDSEA评选为“80位美国最有影响力的美籍亚洲人”之一。2011年自编自导自演爱情电影《恋爱通告》。2013年出演好莱坞电影《骇客交锋》并签约CAA。2017年10月20日，主演的音乐纪录片《火力全开》在全国公映。2018年主演青春爱情片《无问西东》。
5、胡彦斌
胡彦斌，1983年7月4日生于上海市，中国内地男歌手、音乐制作人、牛班音乐学校创始人 。1999年参加“上海亚洲音乐节新人歌手大赛”出道 ；2002年发行首张个人专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ；2003年发行专辑《文武双全升级版》。
2004年发行专辑《MUSIC 混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作；2005年组建“一极录音工作室”；2007年创建个人厂牌“风风火火”；2008年在台湾举行“胡彦斌2008男人歌演唱会”，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ；2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人。
以上几位都是欧美风格的演唱明星，女性我记得还有一个叫戴佩妮的歌手也是欧美风格，还有老艺术家 李玟！