版画的现实主义代表作品，世界十大殿堂级艺术大师？
1、米开朗基罗
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
代表作品
《哀悼基督》
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
《大卫》
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。
《创世纪》
《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
2、里昂纳多·达·芬奇
（Leonardo da Vinci ,1452.4.151519.5.2）
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
代表作品
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《岩间圣母》
此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
《最后的晚餐》
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
3、拉斐尔·桑西
（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
代表作品
《西斯廷圣母》
拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
《雅典学院》
拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。
4、阿尔布雷特·丢勒
（Albrecht Dürer ，1471-1528）
生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
代表作品
《祈祷之手》
在这幅画的背后有个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个关于爱与奉献的故事。
为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。
《自画像》
丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。
5、提香·韦切利奥
（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
代表作品
《圣母升天》
画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
《乌比诺的维纳斯》
提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。
6、彼得.保罗.鲁本斯
（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。
绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
代表作品
《劫夺留西帕斯的女儿》
作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。
《阿玛戎之战》
画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。
《三美神》
三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。
7、委拉斯凯兹
（Velazquez，1599-1660）
十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。
代表作品
《教皇英诺森十世》
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
《宫娥》
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。
8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.151669.10.4）
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
代表作品
《杜尔博士的解剖学课》
油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造，这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。
《夜巡》
伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
9、约翰内斯·维米尔
（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）
出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
代表作品
《戴珍珠耳环的少女》
维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
《花边女工》
维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。
10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯
（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）
出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
代表作品
《查理四世一家》
在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。
《裸体的玛哈》
该作品描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔
（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
代表作品
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。"泉"把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
《大宫女》
此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。
《土耳其浴女》
这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。
如何欣赏评价绘画大师杜米埃的油画画风？
绘画大师杜米埃的油画画风
杜米埃（1808～1879年）法国画家，被戏称为“手拿画笔的莫里哀”，他用创作的四千多幅油画（漫画式）鲜明生动地记录了那个时代，讽刺了19世纪法国的虚伪风尚，所以，杜米埃也被称之为“讽刺画家”，对19世纪法国资产阶级的尖刻嘲讽，
生于1808年的杜米埃在23岁时便以《高康大》而名声大噪，此画作是为了抗议当时一项不合理的增税政策，此画的灵感源于拉伯雷同名小说中巨人高康大的形象，杜米埃大胆地将法王路易菲利普一世描绘成一个臃肿巨大、肥胖不堪的饕餮怪汉，
坐在便桶上，正贪婪地吞咽从穷人手中搜刮来的一篮篮黄金，而其他政客们则蜂拥夺取国王的黄金排泄物，因法王在这个作品中被描绘得丑态百出，作品因而遭禁，而对法王尖锐无情的嘲讽也使杜米埃在巴黎臭名昭著的监狱中服刑了六个月，
除此之外，杜米埃的代表作品《三等车厢》这幅力量强大的杰作描绘了一个清贫寡欲的、身体扭曲粗硬的老妇人形象，杜米埃不仅是人类愚行、残忍世相的尖刻批评家，而且是一位图像绘画大师，综上所述，杜米埃的画作都具有浓重的讽刺、批判意味，这就是写实主义画风，以真实再现现实生活为最高原则，反映人们真实的生活，以普通平凡的生活场景对资产阶级、丑恶现实进行无情抨击。
到了人生的最后终点，杜米埃也依旧活得很精彩，他闻名遐迩的墓志铭上写道：“各位，这里躺着的是杜米埃——一个好人、杰出的艺术家和伟大的公民。”
杜米埃作品《三等车厢》
米罗西班牙的夏天是水彩画吗？
不是。
资料扩展:
胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
米罗是一个大器晚成的艺术家，1956年，63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。两年后，米罗为联合国教科文组织创作著名的陶壁作品《太阳和月亮之壁》，这成为他的代表作。
米罗的艺术是自由抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，只有一些线条、一些类似于儿童涂鸦期的形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。以童趣和童真风格著称的画家米罗，有个星星王子的雅号。西班牙人热情奔放性格在画里得到完全展现米罗自己所说，这些是他梦里的颜色。米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
绘画的材料分类和表现形式？
.美术作品产生的来源：
1、源于对现实生活的感受。
2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术主要包括：
1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、 新媒体艺术等也属于美术)。
绘画分类：
1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水 画、花鸟画等。
3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画等。
黑色绘画意思？
如果谈论超现实主义绘画中漂浮着怪异符号的世界从何而来，比如达利瘫软的钟表和蚂蚁骷髅，或者恩斯特画笔下森林一般阴郁摇曳的城市，就不得不说黑色浪漫主义（RomantismeNoir），它穿行将近两个世纪，连接了18世纪末戈雅的黑色绘画、19世纪早期的西欧哥特风，直至20世纪初的象征主义和超现实主义。
在欧洲，滋生黑色浪漫主义艺术的传统土壤被列举有几处：英国、西班牙、德国、法国、挪威和比利时。
黑色绘画早在巴洛克时期已经成为西班牙绘画的主要传统。1780年后，戈雅以死亡、疯狂为主题的系列铜版画和油画使这一传统达到巅峰。展览中，他和英国的菲斯利、德国的卡斯帕尔·大卫－费里德里希（CasparDavid-Friedrich）一起，构成了1780至1830年的黑色浪漫主义序曲。戈雅和菲斯利为同时代人，他们分别出生在1746年和1741年，死于1828年和1825年。此二人在世的时候就拥有了世俗所认可的巨大成功：戈雅入幕西班牙皇室成为宫廷画家，菲斯利后半生为英王乔治三世效劳。
西班牙18世纪绘画大师戈雅的《理智入睡催生恶魔》
但是，他们也都不约而同地在后期创作了大量有关死亡和魔怪的题材。这类母题在欧洲中世纪浓厚的宗教氛围中曾经盛行过，经历了17～18世纪启蒙运动的理性洗礼后，何以还会再度回归？其中原因，研究者归结为1789年法国大革命给欧洲社会和精神世界带来的大动荡：失却了社会秩序及宗教秩序后，人们困于恐惧和不安，急于寻找精神出口。不过，也有人认为，黑色浪漫主义在某种意义上同样是启蒙运动的“遗产”，艺术家通过奇幻和神秘题材享用崭新的自由空间，无需受控于理性，也无需受制于现实社会规则。戈雅经历了拿破仑入侵西班牙的战争后，对人性极度失望，他说：我无惧神巫、幽灵，也无惧任何其他上帝的创造物，但人类除外……在版画系列《幻想曲》中，戈雅描绘的恶魔往往以人类自相残杀为场景，法兰克福施塔德尔艺术馆带来的《理智入睡催生恶魔》就是这组版画中一幅重要作品，画于1799年。
与戈雅不同的是，英国的菲斯利的幽灵题材是从英国文学传统中直接汲取，如他最爱的拜伦、弥尔顿和莎士比亚。我们在奥塞得见的菲斯利名画《撒旦逃离伊苏雷尔追捕》，取材于弥尔顿长诗《失乐园》里天使伊苏雷尔搜捕魔鬼的章节，而气氛极古怪的《三巫师》，构思则来自莎翁名剧《麦克白》。文学意象成为黑色浪漫主义绘画的主要发生地，莎士比亚、但丁、歌德、雨果……皆为画作灵感之源。
画画分别有几种类型？
按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画，速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的，水彩和油画那些是由颜料画的(但是画笔和颜料种类不一样)，国画是由毛笔画。
一、水彩用阿拉伯树胶（GUM ARABIC）稀释色料作画的技法，并可指其作品及用于此法的颜料。
除树胶作为粘合剂（BINDER）外，水彩颜料中还包括增塑剂（PLASTICIZER），如蜂蜜水（HYDROMEL）、糖水、甘油（GLYCERIN）等以保持湿度；调润剂（WETTING AGENT），使画面笔触平稳；苯酚等防腐剂（PRESERVATION）。水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸（WATERCOLAR PAPER）上，而最好的画笔是用红紫貂毛做的。（见BRUSH、 RED SABLE）。
水彩明快、鲜亮，而水粉（GOUACHE）则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法（WASHES）下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪，水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图（ILLUMINATION）。
二、油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
三、漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。虽然才刚蓬勃的漫画，却早在800年前，日本已有了漫画的开始。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。
四、速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
五、素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。
六、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
七、简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。