树瘤壶是哪位代表作品

树瘤壶是哪位代表作品，海南黄花梨瘤疤手串？

“一瘤二麻三鬼脸”，是爱好者对海南黄花梨的经典。为何如此，因为这三种纹路是海黄的最美最诡异的纹理。

瘤疤是经过很多年的枪林弹雨，甚至起死回生，久而久之对海黄形成的“伤痕”。又称为“海黄老料”，也是最贵的海黄。

海黄有糠梨和油梨，由于东西差异而导致的两种。糠梨纹路清晰，油性一般，油梨油性好，纹路不那么清晰。当然了海黄荧光是非常好的。越盘玩越亮！后期会包浆！

还有一个重要的原因，海黄瘤疤是非常难得的，并且有满瘤疤更为少见，什么是满瘤疤，就是360度，珠子从哪里看都是一样的。非全瘤疤，有的只是一部分，没有镂空的感觉！不过只要是海黄瘤疤，一般比较难得，下面配图，海黄瘤疤，对眼，鬼脸手串，提供欣赏，欢迎关注，点赞。

内外施釉的瓷茶壶使用安全吗？

茶具的知识说说景德镇茶具？ 中国的陶瓷艺术，集中于景德镇。景德镇拥有优质制瓷原料——“高岭土”。景德镇真正成为“天下窑器所聚”的瓷业中心始于明代。永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩”等，都是我国制瓷史上的空前杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的成功烧造，标志着当时制瓷技术进入了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝的茶具，无论是工艺、品种、质量、产量和技术，都达到了前所未有的境地。雍正、乾隆的“珐琅彩”、“胭脂红”、“乌金釉”、“天蓝”、“霁蓝”、“茶叶末”、“三阳开泰”、“窑变花釉”等颜色釉的问世，极大丰富了陶瓷茶具的装饰，显示出景德镇瓷工对各种装饰技法及色料的运用已达到炉火纯青、出神入化的地步。嗣后的“珠山八友”将中国画运用于陶瓷装饰，独创“落地粉彩”、“水点桃花”等瓷绘技法，形成了一代画风，其余辉至今犹存。明清的饮茶风尚大异于前代，转为泡饮，因此对茶具的要求出现了很大的转变。

明以后，茶具“兼贵于小”，茶碗、茶瓯之说极少再提，茶杯的记述增多，以达到和茶盏并重，进而出现“杯盏”的目的，为了便于观赏汤色，茶盏由尚黑变为尚白，流行一种短流、鼓腹、有盖有把手的茶壶。清代饮茶，还常用别具特色的盖碗。 说说我国的茶具发展史？ 喝茶自然要用茶具，而且，从茶艺欣赏的角度来说，美的茶具比美的茶更为重要。茶具的产生和发展是和茶叶生产、饮茶习惯的发展和演变密切相关的。早期茶具多为陶制。陶器的出现距今已有一万二千年的历史。

由于早期社会物质文明极其贫乏，因此茶具是一具多用的。直到魏晋以后，清谈之风渐盛，饮茶也被看作为高雅的精神享受和表达志向的手段，正是在这种情形下，茶具才从其它生活用具中独立出来。考古材料说明最早的专用茶具是盏托，如东晋时盏托两端微微向上翘，盘壁由斜直变成内弧，有的内底心下凹，有的有一凸起的圆形托圈，使盏“无所倾斜”，同时出现直口深腹假圈足盏。到南朝时，盏托已普遍使用。唐代，我国茶的生产进一步扩大，饮茶风尚也从南推广到北方。此时瓷业出现“南青北白”的局面，越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。

此时的茶碗器形较小，器身较浅，器壁成斜直形，适于饮茶。北方的茶碗，较厚重，口沿有一道凸起的卷唇，它与越窑茶碗“口唇不卷，底卷而浅”的风格有明显区别。越窑除了具备釉色，造型也优美精巧。我国茶具，直到陆羽《茶经》问世，才第一次有系统和完整的记述。《茶经》中讲述的这套茶具涉及陶、冶、竹、木、石、纸、漆各种质地共28件。陆羽对茶具的设计不仅讲究实用价值，式样古朴典雅，有情趣且有明显推行“茶道”的意图，给茶人以美的愉悦。史称“茶兴于唐而盛于宋”，而且，宋代的陶瓷工艺也进入黄金时代，最为著名的有汝、官、哥、定、钧五大名窑。

因此，宋代茶具也独具特色。在宋代，茶除供饮用外，更成为民间玩耍娱乐的工具之一。嗜茶者每相聚，斗试茶艺，称“斗茶”。因此，茶具也有了相应变化。斗茶者为显出茶色的鲜白，对黑釉盏特别喜爱，其中建窑出产的兔毫盏更被视为珍品。

到元代，散茶逐渐取代团茶的地位。此时绿茶的制造只经适当揉捻，不用捣碎碾磨，保存了茶的色、香、味。及至明朝，叶茶全面发展，在蒸青绿茶基础上又发明了晒青绿茶及炒青绿茶。茶具亦因制茶、饮茶方法的改进而发展，出现了一种鼓腹、有管状流和把手或提梁的茶壶。值得一提的是，明代紫砂壶具应运而生，并一跃成为“茶具之首”。其原因大致因其造型古朴别致，经长年使用光泽如古玉，又能留得茶香，夏茶汤不易馊，冬茶汤不易凉。最令人爱不释手的是壶上的字画。

最有名的是清嘉庆年间著名的金石家、书画家、清代八大家之一的陈曼生，把我国传统绘画、书法、金石篆刻等艺术相融合于茶具上，创制了“曼生十八式”，成为茶具史上的一段佳话。清代，我国六大茶类即绿茶、红茶、白茶、黄茶、乌龙茶及黑茶都开始建立各自的地位。宜兴的紫砂壶、景德镇的五彩、珐琅彩及粉彩瓷茶具的烧制迅速发展，在造型及装饰技巧上，也达到了精妙的艺术境界。清代除沿用茶壶、茶杯外，常使用盖碗，茶具登堂入室，成为一种雅玩，其文化品味大大提高。这时茶具已和酒具彻底分开。直到今天，我国的茶具已是品种纷繁，琳琅满目。 紫砂茶具的历史及特点？

紫砂茶具早在北宋初期就已经崛起，至明代大为流行，嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的工艺大师——供春（龚春），供春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人就读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院有参天银杏，盘根错节，树瘤多姿，他朝夕观赏，乃模拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春之后，相继出现制壶“四大名家”：董翰、赵梁、袁锡、时朋。接着，又出现时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”。

清代紫砂名家有陈鸣远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代著名紫砂工艺大师有顾景舟、朱可儿、蒋蓉等人。宜兴紫砂茶具，泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。生产紫砂壶的主要泥料是天然五色陶土，即：紫砂泥、朱砂泥、大红泥、墨绿泥、本山绿泥。紫砂壶的造型有：仿古、光素货（无花无字）、花货（上有松、竹、梅等的自然形象）、筋囊（几何图案）。紫砂茶具式样繁多，在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各种书法，始自元代而盛于清嘉庆以后，艺人们以刀作笔，所作的书、画、印融为一体，构成一种古朴清雅的风格。《砂壶图考》曾记郑板桥自制壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。” 常用茶具有哪些？

从古至今，我国饮茶用的器具种类繁多，各式各样，因民族、地区不同，千差万别。古代茶具，除陶器、瓷器外，还有石器、竹器、木器、锡器、铜器、漆器、银器、金器、玉器、水晶、玛瑙等。茶具上绘画有各式各样的精美图案，品茶时就多了一种美的享受。现代茶具，有闻名中外的江苏宜兴紫砂茶具和江西景德镇的白瓷、青瓷茶具等。市场上常见的上品瓷茶具有景德镇的青花、粉彩、颜色彩茶具及禹县多红茶具，龙泉青瓷茶具、醴陵釉下彩茶具、唐山新彩茶具、广州新彩茶具等；陶茶具有宜兴紫砂茶具、磁州窑剔花茶具、四川荣昌茶具等。除陶瓷茶具外，现在还选用玻璃茶杯、搪瓷茶杯、塑料茶杯等，有些家庭还喜欢用铝、锡、不锈钢等金属茶具。一般内地人家喜欢用陶、瓷茶具；而青藏地区，藏胞无论用餐、饮茶，均用一种叫“贡碗”的小碗。“贡碗”使用十分讲究，主要是凭借碗的图案及花色来区别饮者的社会地位；台湾人现流行以麦饭石制成茶具使用。

哪些茶具泡茶不理想？ 茶具的种类繁多，但从科学角度而言，金属茶具、搪瓷茶具、朔料茶具和保温杯泡茶，一般讲是不理想的。含金、银、铅、铜量高的金属茶具，因磨损等原因，通过沏茶喝茶，会使人体对这些金属成分的吸收量增加，于人体健康不利。搪瓷茶具，虽有不易炸裂耐用等优点，但沏茶效果不佳，特别是搪瓷碰破露出铁皮时，更会影响泡茶质量，会使茶水失去原味，色泽发黄，带有熟汤气。

塑料杯泡茶，经沸水冲泡后，常有一些异味物质或有害物质溶出，既影响茶味，也不利于人的健康。保温瓶、杯泡茶，由于温度一直保持较高，使芳香物质很快挥发掉，减少了喝茶应有的芳香；同时高温还能使茶多酚等浸出过多，使茶汤色浓，味苦涩，并有闷熟感。特别是保温杯泡绿茶，会使茶汤带闷熟味，使色泽变黄，失去茶香味。 不同茶类应用不同茶具冲泡吗？ 招待客人，好茶、好水及讲究的冲泡方法，再加上精致适宜的茶具，会更别有一番风味，使热闹气氛大增。

研究指出，用不同质地的茶具冲泡同一种茶，会出现不同的色泽和味道，故不同的茶类应用不同的茶具冲泡。高档的名优茶，特别是绿茶，应用透明的玻璃杯冲泡。边冲泡，边观赏茶色茶形，边饮用，别有一番情趣。普通绿茶，可用瓷器茶杯或茶壶冲泡；茉莉花茶，可采用盖碗茶的形式冲泡饮用。红茶，特别是红碎茶，宜用高玻璃杯冲泡，使红艳的茶汤更加诱人。红茶，也可以用茶壶冲泡后，用咖啡杯饮用。饮用时可随意加糖或奶，类似饮用咖啡，别有一番“洋”味。高档红茶，也可放入到钧红、祭红或广彩茶具等装饰艳丽的茶具中冲泡。乌龙茶，宜用紫砂茶具冲泡后，用小茶杯饮用，乌龙茶也可选用暖色瓷茶具冲泡，以沸水冲泡后加盖，可保留浓郁的茶香。 玻璃茶具泡茶如何？

玻璃茶具，透明晶莹，洁净无瑕。用玻璃杯沏茶，杯中茶叶、茶色一清二楚，使形色尽收眼底。如用玻璃杯泡龙井茶、碧螺春等名茶，可欣赏叶底“一旗”、“一枪”亭亭玉立之形态和碧绿澄清的汤色。但不足之处是容易炸裂，散热传热快，茶香也易散发等。 麦饭石茶具泡茶好吗？ 鲜为人知的麦饭石茶具，由麦饭石琢磨而成，别具一格，可与玉石等茶具媲美。据悉，麦饭石经热水浸泡后，可溶出钙、铁等多种矿物质，使水的活性增加，浸出液具有天然离子交换能力，可将酸性水质调整为弱碱性，故用于冲茶叶，更能发挥茶叶的甘醇清香味。麦饭石茶具，如保持粗糙的外表，上面的点点晶粒可折射出或明或暗的光辉，能使人联想起粗犷奔放的雕塑。

所以，用这种造型古朴的麦饭石茶具泡茶，既有较好的营养保健作用，又有很高的欣赏价值。 为什么紫砂茶具泡茶最好？ 紫砂茶具泥质天成，用深藏在当地山腹之中特有的紫、红等彩泥，加工成型，再放到1100-1200℃的高温窑炉中烧成陶。由于泥料中含有氧化硅、钠、钾、锰、镁等多种化学成分，烧后的成品赤如红、紫如葡萄、赭如墨菊、黄如柑橙，绚丽多彩，变幻莫测。紫砂茶具造型数以千计，“方非一式，圆无一相”，有仿几何形体造型，工艺精湛，色泽纯朴。艺人们在壶体上用钢刀代笔，雕刻上花鸟山水，金石书法，使紫砂壶成为一种融文学、书法、绘画、雕塑、金石、造型于一体的艺术品。品茗之余，兼赏其艺术，给人以知识的启迪和美的享受。

紫砂壶有高矮之分，口径有大小之别，这与泡茶有密切关系。紫砂壶一般适合泡乌龙茶；高型口小的茶壶，适合沏绿茶或花茶，使茶色碧翠而味清醇。紫砂茶具既重造型又重茶理，理趣共存。

因此，人们把它推崇为“世间茶具之首”，负有“名陶名器，天下无类”的美称。与瓷等其它茶具比较，它有如下特点，这也就是为什么紫砂茶具泡茶最好的道理所在。

（1）用紫砂壶泡茶，茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗糙，能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时间越长，茶锈积在内壁上越多，故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。长期使用的紫砂茶壶，即使不放茶，只倒入开水，仍茶香诱人，这是一般茶具所做不到的。

（2）紫砂茶壶里外都不施釉，保持微小的气孔，透气性能好，但又不透水，并具有较强的吸附力，这是一般茶壶所不能比拟的。它能保持茶叶中芳香油遇热挥发而形成馨香，提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌作用。故能稍微延缓茶水的霉败变馊，所谓“盛暑越宿不馊”，道理就在这里。

（3）紫砂壶泡茶，保温时间长。由于壶壁内部存在着许多小气泡，气泡里又充满着不流动的空气，空气是热的不良导体，故紫砂壶有较好的保温性能。

（4）用紫砂壶泡茶，提携抚握不易炙手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉，就不存在坯釉应力的问题；烧成以后的紫砂壶，玻璃极少，有足以克服冷热温度差所产生的急变能力，故具有缓慢的传热性。紫砂茶壶适应冷热急变的能力极佳，即使在上百度的高温中蒸煮后，迅速投到零下的冰雪中，也不会爆裂。

因此，用紫砂壶泡茶，提携抚握不易炙手；寒冬腊月，用沸水泡茶，也不必担心裂开，甚至置于文火上烧炖，也无炸裂之虞。 瓷茶具泡茶好吗？

瓷茶具中，以江西景德镇瓷茶具泡茶最好。江西景德镇是我国著名的瓷器之乡，所产的各种茶具，具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄”的特点，因而为世界所称誉。景德镇瓷茶具，花色品种较多，有技艺高超、制作精细、造型秀丽的高级茶具，也有造型一般、美观大方的大众化茶具，用它冲泡出来的茶汤，有香高、汤清、味醇的特点，别有一番风味。

什么是“曼生十八式”？ 陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人。是清代著名的篆刻家、画家和紫砂壶设计家。陈鸿寿以其独特的审美能力和艺术修养，设计完成了众多壶式，由彭年兄妹成型，再加上陈鸿寿自己的题铭。陈鸿寿号曼生，所以人们把陈鸿寿参与设计的壶叫“曼生壶”。“曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，上面刻铭文诗句。

一般来说，“曼生壶”在样式上都有不同的题识， 称“曼生十八式”：

一、 石挑式，上题“挑之制，抟之工；自我作，非周种。”

二、 汲直式，上题“苦而旨，直其体；公孙丞相甘如醴。”

三、 却月式，上题“月满则亏，置之座右，以为我规。”

四、 横云式，上题“此云之腴，餐之不 瞿，列仙之儒。”

五、 百衲式，上题“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。”

六、 合欢式，上题“蠲忿去渴，眉寿无割。”

七、 春胜式，上题“宜春日，强饮吉。”

八、 古春式，上题“春何供，供茶事；谁云者，两丫 。”

九、 饮虹式，上题“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风。”

十、 瓜形式，上题“饮之吉，瓠瓜无匹。”

十一、 葫芦式，上题“作葫芦画，悦亲戚之情话。”

十二、 天鸡式， 上题“天鸡鸣，宝露盈。”

十三、 合斗式，上题“北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。”

十四、 圆珠式，上题“如瓜镇心，以涤烦襟。”

十五、 乳鼎式，上题“乳泉霏雪，沁我吟颊。”

十六、 镜瓦式，上题“鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。”

十七、 棋奁式，上题“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等。”

十八、 方壶式，上题“内清明，外直方，吾与尔偕臧。”

据考查，曼生壶不止十八式，至少有四十种样式。

一般曼生壶底有“阿曼陀室”印章，壶把下有“彭年”小印章。 唐代越窑茶具主要有哪些类型？ 唐代越窑茶具主要有碗、瓯、执壶、杯、釜、罐、盏托、茶碾等数种。碗作为唐时最流行的茶具，造型主要有花瓣型、直腹式、弧腹式等种类，多为侈口收颈或敞口腹内收。到了晚唐，制瓷工匠创造性地把自然界的花叶瓜果等物经过概括，保留其感动人、最形象的特征，运用到制瓷业中，从而设计出葵花碗、荷叶碗等精美的茶具。瓯是中唐以后出现并迅即风靡一时的越窑茶具新品种，是一种体积较小的茶盏。

这种撇口斜腹的茶具，深得诗人皮日休的喜爱，他的《茶瓯》诗可说极尽了溢美之辞：“邢客与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起。枣在势旋眼，苹沫香沾齿。松下时一看，支公亦如此。” 执壶又名注子，是中唐以后才出现的，由前期的鸡头壶发展而来的。

这种壶多为侈口，高颈，椭圆腹，浅圈足，长流圆嘴，与流相对称的一端还有泥条粘合的把手，壶身一般刻有花纹或花卉动物图案，有的还留有铭文，标明主人或烧造日期。至于茶杯、盏托、茶碾等物，在越窑中也常有发现，这类瓷器在釉色、温度、形状和彩饰上均较好地体现了当时越窑的制作工艺和烧造水准。

除越窑外唐代还有哪些窑口生产茶具？除越窑外，唐代生产茶具的窑口还有：邢窑，窑址在今河北内丘，以白瓷著名，其瓷器胎薄，玉璧底，色泽纯洁，造型轻巧精美，有“圆如月，薄如纸，洁如玉”的美誉，陆羽夸其“类银类雪”。岳州窑，窑址分布在今湖南湘阴的窑头山、白骨塔和窑滑里一带，东晋时称湘阴窑。产品釉色青黄，胎骨灰白。鼎州窑，窑址在今陕西铜川市黄堡镇，是宋代名窑耀州窑的前身，以生产青瓷为主，兼烧黑釉瓷器。

婺州窑，窑址在今浙江金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、江山一带。创烧于三国，初期产品胎釉结合技术较差，容易剥落，其产品和造型受越窑影响较大，只是胎色呈深灰或紫色，釉色青黄或泛紫，釉中有奶白色星点。寿州窑，窑址在今安徽淮南市的上窑镇、徐家圩和李嘴子一带。主要产品有碗、盏、杯、注子等。胎体厚重，胎质粗松，釉色以黄为主，著名产品为“鳝鱼黄”。洪州窑，窑址在今江西丰城曲江、石滩、郭桥、同田乡一带。主要产品有碗、杯、盏托、碾轮等，尤以生产茶碾轮和盘心圈状凸起的茶盏托著称。釉色可分为青绿、黄褐和酱褐，其压印、刻剔、镂孔和堆贴等烧造技法很高。产品曾作贡品。

建盏的产地及特点？ 建盏产地在福建建安县（今建阳县）水吉镇的后井、池中村一带，总面积达十二万平方米，始烧于唐末五代。最初以支钉迭烧的方式烧造青黄釉瓷器，品种有碗、盏等。自北宋建茶名声大振，斗茶之风兴起以后，建窑开始创烧闻名中外的黑釉盏，同时兼烧青瓷和青白瓷器，其所生产的黑釉茶碗，又称“建黑”、“黑建”或“乌泥釉”、“乌泥建”。后因日本派遣僧侣到浙江天目山“径山寺”修行学道，归国时带回一批建盏，因而日本人称之为“天目碗”。建盏品种比较单一，除各式盏外，只有极少数的高足杯和灯盏等器物。

从器形上看，可分为敞口、敛口及盅式盖三种；体形可分为大中小三类，从考古发掘和调查所得的标本来看，大致上以中型敞口、敛口及小型敛口盏最为常见。建盏瓷胎为乌泥色，釉面或呈条状结晶，或呈鹧鸪斑状。按其釉面斑点的特点分类，釉面上有两个白毫般亮点者称“兔毫盏”；釉面有大小斑点相串，阳光下呈彩斑者称“ 变盏”；釉面隐有银色小圆点，如水面油滴者称为“油滴盏”。

说说宋代的五大名窑？ 宋代的五大名窑为官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。官窑位列五大名窑之首，是由官府置窑烧造瓷器而得名。宋代有北宋河南开封官窑和南宋浙江杭州官窑之别。南宋官窑是世界碎纹艺术釉瓷的鼻祖，它继承和发展了唐代越窑青瓷茶具的优良传统，结合宋代饮茶风行现状，在青和润上大做文章，产品由原来的薄釉青瓷发展为厚釉青瓷，而且胎体绵薄，造型端庄，釉色晶莹，纹样雅丽。在装饰上一改前朝产品上刻花、印花或彩绘的烦琐格调，创造性地运用“开片”和“紫口铁足”等艺术手段，独创了碎纹艺术釉，这一别开生面技术的运用，比国外足足早了六百多年。

哥窑位于浙江西南部龙泉县境内，是龙泉窑的重要组成部分。哥窑创烧于五代，全盛于南宋，以烧青瓷而闻名。产品薄胎质坚，坯胎有黑、深灰、浅灰及土黄多种，黑灰胎有“铁骨”之称；釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青及炒米黄等色，以灰青为主，粉青最 为名贵。以纹片为装饰，大纹片呈黑色，小纹片呈黄色，纹片形状多样，大小相间者，称为“文武片”；有细眼状者称“鱼子纹”；似冰裂状的称“百圾碎”。还有蟹爪纹、鳝鱼纹、牛毛纹等多种。

哥窑的另一个特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而享有“紫口铁足”的美称。定窑窑址在今河北曲阳涧磁村、燕川样，因古代属定州管辖，故名。定窑创烧于唐代，以烧造白釉瓷为主，兼烧黑、酱、绿釉等瓷器。定窑的发展，到北宋时达到极盛。定窑采用覆烧技术来烧造瓷器。定窑产品胎薄釉润，造型优美，花纹繁复，器皿装饰多用刻花、印花等手法。

北宋后期，定窑还曾为官府烧造瓷器，器具底部常常刻有“官”或“新官”等款识。定窑产品以罐、瓶、盆者居多，到元朝初期，定窑全面停烧。汝窑窑址在今河南宝丰境内，原系烧制印花、刻花青瓷的民窑，到了北宋晚期，朝廷令汝窑烧制供御青瓷，史称“民窑汝瓷”，在河南临汝民间烧制印花青瓷，称为“临汝窑”。汝窑造型规整，大不盈尺，以不加装饰纹样为重，以釉色釉质见长，其釉色呈淡天青色，被瓷界称为“葱绿色”。钧窑是北宋至金时著名瓷窑，窑址在今河南禹县，因为古属钧州，故名。钧窑作为北宋晚期的青瓷窑场，打烧造技术独辟蹊径，利用氧化铜、氧化铁呈色各异原理，烧成了蓝中带红或蓝中带紫的色釉，改变了单色釉瓷的历史，这是陶瓷史上的一个大突破。其釉色细润，胎骨灰色，以色彩斑澜的釉色代替了原先的花纹装饰，是青釉瓷器的别格。 明代茶具发展的特点？

由于明人饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶，又因“茶以青翠为胜，涛以蓝白为佳，黄黑红昏，俱不入品”，故而绿色的茶汤，用洁白如玉的茶盏来衬托，更显得清新雅致，悦目自然。尚白的直接结果就是促进白瓷的发展。江西景德镇适时成为全国的制瓷中心，生产的白瓷茶具具有很高的艺术成就，胎白细致，釉色光润，具有“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的特点。用这种洁白如玉的茶具泡茶，叶片舒展，色泽悦目，其味甘醇，既不失茶之真味，又能助品饮雅兴，真是一种惬意的享受。

明代茶具发展的另一特点是茶壶的出现和发展，使得茶盏和茶壶相得益彰。茶壶在明以前已有之，唐宋时称为“注子”和“执壶”，但那时的茶壶只是用来煎水煮茶的，还不是真正意义上的直接用于泡茶的茶壶，只有到明代，随着饮茶方式的改变，才使茶壶的出现顺理成章。作为茶饮主要工具的茶盏，在明代也出现了一项重大的改进，就是在盏上加盖。加盖的作用，一是为了保温，二是出于清洁卫生的考虑，能有效防止尘埃的侵入。人们将这种茶盏称为盖碗，盖碗突出了实用性，更强调了装饰艺术的庄重感，品茗养性怡情，从茶盏的变革中可略见一斑。 我们应该如何选购紫砂茶壶？

我们购买紫砂茶壶，不论新或旧，除了注重它的形制、质地与完整性外，还应该注意壶的火候及水色。名家捏制和烧造紫砂壶，皆极讲究火候，而且掌握恰到好处，即不温不火。所谓火候，是指紫砂壶捏制成形后在火窑烧造的火力，内行人士称为烧结。火候适当，才能显出紫砂的特质与形态美，否则不够细滑光润。

大路货因属普通货色，大量制作，难以苛求烧结好；有些火力过度，在十倍放大镜下会呈现轻微裂缝或者表面不规整、不够平滑的现象。大师级制壶家的烧结功力好，经验足，而且作品不多，能慢工出细货，并能达到炉火纯清的境地。此外紫砂壶还讲究以水色佳者为上品。紫砂不可能呈透明，但是烧制好的壶身必然光纹细润。我们在选购时可在光照下侧视、斜视、俯视、仰视，从不同的角度细察壶身所反射出来的光暗面，柔润细腻者为上品，暗淡沉郁者为下品。

做紫砂壶的泥料有哪几种？紫砂器的颜色有哪些？ 紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。

在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。紫砂泥属于高岭—石英—云母类型，其特点是含铁量高，颗粒较粗。紫泥、本山泥和红泥三种原料，都可以单独使用制作器皿，也可以根据需要互相配比掺和使用。则开采的紫砂矿料不能用水直接膨润，要散置露天，风化陈腐后几月，然后粉碎，过筛，加水拌匀。加工成型的坏件不再上釉，经摄氏一千一百至一千二百度氧化焰烧成，就可以得到色泽雅致，质地坚致耐用的成品。

产品的色泽，以紫红色为主，因而称为紫砂陶，由于原料的不同配比，还可以得到朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。 明代紫砂壶兴起的原因？ 茶具和茶叶的搭配很重要，在中国茶艺发展的历史上两者可谓息息相关。由于中国历代制茶和饮茶的方法不同，因此茶具也随年代而有所变化。唐代的茶具，不论斧、碾、罗筛、竹策、盂和碗等，皆有一定的形制。而宋代的茶瓶就不同于古代的铜斧。到了明清两代，才正式有茶壶的出现。

那时泡茶的方法已有了很大的进步，明代的炒青绿茶不同于团茶，包括瓷壶和紫砂壶等。宜兴紫砂壶之所以兴起，和器形的大小很有关系，因为壶小则茶香，壶大则不鲜，尤其是浸泡过久，大壶易使茶味变散失。紫砂壶器小质佳，故符合明代人的泡茶所讲究的“壶小则香不涣散，味不耽搁”之原则。 紫砂茶壶如何保养？

很多人都喜欢用紫砂茶壶泡茶，但是有些茶迷、壶迷末必懂得日常保养的基本方法。尤其是上品的旧壶，若护理失当，则浪费或破坏了它的优点。紫砂壶的好处之一是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸收茶香，更能散发油润光泽。

有人说紫砂壶愈用得久愈值钱，说得就是这个道理。日常保养紫砂壶应特别注意下面几点：

1、 用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。

2、 放在空气流通的地方，不宜放在闷燥处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。

3、 勿放近多油或多尘埃的地方。

4、 最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖密封。

5、 壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

6、 最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶；不可喝什么茶叶都用同一个壶，应加识别，以免混乱。

7、 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。

8、 每次用完后，用纱布吸干壶外面的水分，接着倒出壶内的三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，焗两三次，冲过的水留用，然后清理干净所有的茶叶，将冲过的水浇匀壶上，最后用布轻轻擦干。 如何使用新买的紫砂壶？

一件新壶启用之前，应先用零号纱布将茶壶外表通身仔细打磨一遍。如果没有旧砂布，可将新砂布自相磨擦，使锋头减退后再磨壶身。但打磨只能适可而止，不可过分，以免损伤壶面。然后洗净内外的泥粉砂屑，用开水烫过，便可泡茶使用了。新壶注满热茶时，不时用干净的湿布揩拭壶身，时日稍久，壶身便色泽深黯沉静，发出雅光。认真使用十天半月之后，壶的外观就大不一样了，使用愈久，愈是夺目，所以紫砂壶有越用越新的说法。 你知道供（龚）春壶的来历吗？

关于供（龚）春壶还有一段来历。据传供（龚）春是学宪吴仕的家僮，经常陪伴主人在金沙寺读书，适逢金沙寺和尚在制作紫砂壶，好奇心极强的供（龚）春在劳役之余，看和尚制壶入了迷，于是就偷偷地学习和尚的技艺，也去淘洗了一些细泥作坯，用茶匙按压内壁，手指压外壁，屡按屡压，反复不断，直压到壶坯非常紧密为止，可能是按压时手劲过大，以致在茶壶的腹部留下了清晰的手印，烧成后，质地相当出众。

此壶传开后，人们称之为供（龚）春壶。供（龚）春也因此成为制壶的宗师。 说说明代万历年间制作紫砂壶的四大名家？ 明代万历年间，出现了董翰、赵梁、元畅、时朋四大制壶高手，号称“四名家”。他们或以工巧著称，或以古拙闻名，所谓制壶“方非一式，圆不一相”的诸多壶式，就出自他们之手。 “壶中妙手称三大”的含义是什么？ 这是指明代制作紫砂壶的时大彬、李大仲芳、徐大友泉三人。

如何鉴别传世紫砂名壶？ 鉴别紫砂要熟悉紫砂的历史，了解各个时期紫砂的制作工艺，烧成工艺以及泥料的变化情况，熟悉名家的艺术风格，他们的款字格式和印章模式，否则就谈不上识别真伪了。关于金沙寺僧及供春等早期作家的制作工艺和烧成工艺，文献记载：“淘细土抟坏，茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节奏”，泥料是“以粗砂制之”，坏件是“附陶穴烧成”。以1966年南京吴径墓出土的圆形提梁壶来对照，这些记载是可靠的。

吴径墓葬于嘉靖十三年，即1533年，比供春的创作活动稍晚些，这件提梁壶砂质较粗，颇近细缸砂胎，并粘有缸釉痕迹，说明当时烧造紫砂，不仅没有专门的窑，也没有先装入匣钵再进窑膛，而是放置在窑内与缸等一起过火的，在上千度的高温下，缸上的釉料就漫射到紫砂器上去了。要到李茂林时代，才开始采用将紫砂坏件“另作瓦缶囊闭入陶穴”的方法。泥料方面，由于各个历史时期取用的矿源位置和矿藏深度不同，它们的化学组成情况也不完全相同。

本世纪中期以前，紫砂泥由陶工分散各自加工，配制取用，各有心法，自然存在差别。这种差别主要表现在成品的肌理效果上，许次纾在《茶疏》中说，时大彬的作品，多以粗砂居多。今见时大彬、李仲芳、徐友泉等人的传器，用调砂制泥居多。这种调砂泥，就是在精细坚实的深紫泥中，混入少量的黄色砂泥，作品经过使用摩挲，增加手泽以后，或呈钢砂闪耀，或呈梨皮状，这种配料方法，后来陶工在制作较高档作品时，每有仿效。有些作家利用当时的矿源，配合到一种理想的泥料，用习惯了，也不大想改变，像邵大亨与黄玉麟，一生几乎只用一两种泥料，邵大亨的作品，多用天青泥居多。茶壶的款式也可作为鉴定的某种依据。

某一作家创作了一种新的样式，只有后辈才能仿造，早于他的作家是不会做的。如以松竹梅为题材的作品，在明代几乎没有，鱼化龙壶是邵大亨首创，大亨以前的作家就不可能有这种式样的作品。另外，每一位作家都有自己擅长或习惯的款式，黄玉麟中年以后，差不多只制仿古、掇球、汉扁三种款式。 紫砂壶有几种造型？ 紫砂壶基本上分三种造型：几何型、自然型、筋纹型。几何型，俗称为光货，光货的设计制作是最能鉴别功力的，光货是指整个造型中不同形体部位，要求是每个过程都要做到有骨有肉，骨肉亭匀，都要有自己的特质、性格和规范，这些明确要求就要看简单的线形，比较丰富的内容，供人们审视功力优劣，审美情趣因人而异，如传统的掇球壶、竹鼓壶、汉君壶、合盘壶、四方壶、提壁壶、洋桶壶等等。

自然型的茶具比较直接模拟自然界固有物或人造物，来作为造型的基本形态，行话称为“花货”。在这类作品中模拟客观形象时，又分为二种：一种是直接将某一种对象的典型物，演变成壶的形状如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶；另一种是几何型类，在壶身筒上，选择恰当的部位，用装饰的手法以雕刻或透雕的方法把某一种典型的形象附贴上，如常青壶、报春壶、梅型壶、竹节壶等等。

筋纹型是紫砂艺人在长期生产实践中创造出来的一种壶式。筋纹与筋纹之间的处理大致有三种：第一种是 花型，第二种是菊花或瓜果式纹样制作的壶，第三种是第二种的变态，筋纹与筋纹之间呈凹进的线条状。 紫砂壶的鉴定标准有哪些？

鉴定紫砂壶优劣标准可归纳为四个要素：可为形、神、气态四要素。“形”即形式的美，作品的外轮廓，也就是具象的面相；“神”即神韵，一种能令人意会体验出精神的韵味；“气”即气质，壶艺所有内涵的本质美；“态”即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，从以上几个方面贯通一气的作品才是一件完美的好作品。 评价一件紫砂壶的内涵必须具备哪几个因素？

评价一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素：完美的形象结构；精湛的制作技艺；优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，当壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。 如何欣赏紫砂壶？ 紫砂壶历来分为四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富有艺术生命的作品）。

用五个字来概括即：泥、形、工、款、功。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。

一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。根据现代科学分析，紫砂泥的分子确实与其它的泥不同，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原料不同，带来的功能效用及给人的官能感受也不尽相同，所以评价一件紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥的优劣。

二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型也是仁者见仁，智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。紫砂壶的造型全凭感觉，制壶的讲等样、等势，按造型学讲就是均衡。也就是说只可意会，不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。三是“工”。

艺术有很多相通的地方，紫砂壶的造型技法和国画之工笔技法有着异曲同工之妙，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本要素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折都必须交待清楚。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。四是“款”。款即壶的款识。鉴赏紫砂壶有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词的内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂壶的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看它手工艺泥色、造型、制作手工艺功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的工艺欣赏能带给人们更多更美的享受。五是功。所谓功是指功能美。

1、 容量适度

2、 高矮得当

3、 口盖得严紧

4、 出水要流畅按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量刚好在四杯左右。手摸手提只需一手之劳，故称为一手壶。紫砂壶手工艺高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关键，凡此种种都属于功能美手工艺标准。 怎样选用紫砂壶？

1、 购置新壶，壶手工艺造型与外形要美，要自己看得舒服满意为佳；

2、 壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬，壶声听来悦耳为佳

3、 选壶时应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但可选用；若带火烧味，油沫味或人工着色的怪味则不可取；

4、 壶手工艺精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不蕴味。测定的方法刺羇注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落都表示精密度高。

5、 壶的出水跟流手工艺设计最有关系，倾壶倒水能使壶中滚水不存者为佳；出水水束的集束段长短也可比较，长者为佳。

6、 壶把的力度点应接近壶身受水时手工艺重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反则不佳。

7、 壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性为佳，紫砂壶泡茶，一般是音频率较高者，适宜配泡重香气手工艺茶叶，如清茶；壶音稍低者较宜泡重滋味茶，如乌龙、铁观音等。 传统茶器——锡茶壶和锡茶罐 中国特色茶具——紫砂茶壶已是家喻户晓的了，紫砂茶壶的质地、泡茶优点等在茶艺人士中可谓耳孰能详，但对于中国沿用数百年之久的传统茶器——锡茶器的介绍却很少，本文作一简单介绍。

清末民国在江南一带人们习惯于用锡壶煮水，锡壶泡茶、锡罐贮茶。据分析锡质内有铜元素，旧称点铜，诞生了许多制锡名家，名店，器物底部有印记标明，如锡茶罐“真料点锡”、“潮阳颜义和正老店”、“钗馆”、“宁源丰铜庄”、“点铜”、“吕永顺造”等，器物精致不一，全手工制作，需要较高的技巧与工艺水平，如紫砂、瓷器一样，锡茶器上亦有名家书画艺术，相对而言，锡器上的书画多为刻画，笔法简练、流畅，书法内容多吉祥如意之语，如“宜子孙吉”之类，审美以简素、古朴为特色。

古人煮茶讲究事物至理的探究，（不象今人浮燥的很），如用炭方法、煮水时沸与炭之形，如炭未旺时不搁茶壶上，以免炭气入水味，也研究煮水的器物质地，铁损茶味、铜不宜茶、锡质为上等，故文人雅士、书香门第往往备有考究的锡茶器。

锡茶叶罐之神秘贮茶效果，令人三思而穷究，民间流传着“即使茶叶是潮的，放在锡茶叶罐时，都会干燥有茶香”的说法，经公刘子先生研究，锡罐贮茶效果好的原因主要是温度变化差异较小。茶叶随温度变化而伸缩程度降低，从而达到有效保持茶叶质量的目的。 下载本文档需要登录，并付出相应积分。如何获取积分?

供春是紫砂壶制作中最早采用泥片镶接拍打成型的艺人吗？

供春，又称龚春、龚供春，明代正德年间宜兴人，生卒不详，历史上第一位由于做紫砂壶出名的艺人。

据《阳羡茗壶系》所载，供春是吴颐山的家童。吴颐山宜兴人正德九年进士，早年，吴颐山曾在金沙寺读书，供春随侍左右，空暇之余，供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，见一老僧炼土制壶，成品精美，在空闲时研究并逐渐掌握了老僧的制壶技术。



▲供春像

后来他用老僧洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，龚春抑制不住满心的喜悦，捧着新制的茶壶，恭恭敬敬地去请教老和尚。老和尚见了，双目一亮，连声赞叹：“好壶，好壶!后生可畏!”当即取名为“供春壶”。



传世之作

供春壶，当时人称赞：“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”

清代学者吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中称赞：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工”。

紫砂“供春壶”，整体上追求一种怪奇之美、自然之美，造型以经典的“树瘿壶"为基础形态的，整体上布满了凹凸的树纹褶皱，指螺纹隐现，自然随性，与树木纹理形成巧妙而天然的对应。



壶嘴、壶把与壶钮均由老树枝弯折成型，一弯壶嘴蓄出有力，壶把从壶身上部伸展而出，至底部分叉成两枝，极具生命之美。

壶钮的形状上，恰似一个个灵芝，姿态十分可爱，正是独表性灵，所至所在，精美雅致、妙趣天成。整壶造型具古雅之韵，给人以温馨自然的怀旧感，将花货的艺术效果表达得淋漓尽致。



经典延续

供春紫砂壶是粗陋拙朴的，但它大拙而巧，自然粗陋，然观其细微变化，壶体纹饰蚯蚓泥路、拙巧成块。自然界中树、根、瘤、石千变万化，人们崇尚自然、亲近自然、回归自然的愿望愈来愈强烈。远离都市的烦嚣，向往田园风光，寻觅健康的生活空间，提升生活素质，体验返璞归真的乐趣。

什么样的壶才算是供春壶？

供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚，名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。

中国四大名壶是哪四种？

一、冰心道人壶

这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。 壶底款为“冰心道人”。

二、树瘿壶

树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

三、二泉铭壶

清末紫砂名家邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》

四、紫砂艺人壶

宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。