花鸟兼工带写代表作品，画什么最难？
绘画艺术的题材很丰富，具有多种题材形式，表现出不同的主题内容和艺术特色。在绘画艺术中，画什么最难，每个画家的擅长技法和艺术造诣不同，导致了有些画家认为人物画最难画，还有些画家认为自然风景画最难画。经典的绘画作品，无论是人物画或自然风景画都最难画。
一、作为艺术爱好者来说，人物画是最难画的题材形式。人物画最难画在于，人体结构比例太复杂，尤其是人种外表的皮肤有白色、黄色、黑色、棕色等具有不同弹性的质感，肌肉和骨骼构成人体框架，人物面部表情极为丰富表现出喜、怒、哀、乐等造成了人物画最难画的原因。
二、人物画最难画，尤其是人体艺术绘画作品更难画，人体艺术是以表现女性柔美多姿，美丽动人的情态传神。女性人物形象是艺术创作永恒的主题。人体艺术的境界犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、表现东方女性人物是比较难画的艺术形象，东方女性人体是形神统一朦胧诗，是艺术家的思想情感所映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是表现人体艺术境界的最佳艺术美，人体艺术的境界是体现出女性意境美的一往情深、情景交融的最高境界，是感染人们视觉效果的审美感叹。
近现代的书法绘画篆刻主要流行风格是不是就都是写意风？
所提问题是问题，又不是问题。原因如下：
书画篆刻艺术，工稳易，写意难，大写意更是难上加难！难怪书法有草圣，没有篆圣、隶圣、楷圣，因为草书是大写意，也是最能体现书者情感、学识、思想、技术等书体。草书的魅力，也正在它的简便快捷，抒情性也高于其他书体，书者在高速运动的点画中，有太多不不确定因素，比如字的大小，快慢、曲直、枯润、浓淡，字与字，行与行的关系，都有很大的随机应变性，这不像其它书体，章法，笔法，结字等，都有相对稳定固定性(篆、隶、楷)。其实，绘画、篆刻也如此，工稳一路易，写意难，写意其实在写心，心有多大，艺就有多高。齐白石，吴昌硕，黄宾虹、李可染等近现代发大师，莫不如是。篆刻也一样，刻直线易，刻曲线难；刻光滑线易，刻出古味破损线难；大写意篆刻，难在其点行刀时变化，难在心中印，行刀是随着情感的变化，点画也随之而变，不像工稳印，一切都在预料之中，如齐白石、吴昌硕之印，当代的王镛、石开等，他们都是写意的代表，写意最能展现艺者的才情，也最能检验艺者的综合修养，也是艺者的心声自然流露。古人言，言书为心声，书为心画就是这个道理。雅眼赏雅，俗眼看俗，高艺不入俗眼，入俗眼者，定非高艺。雅俗共赏是文学用语，切勿当真。人人都能为，那是通俗，也就失去其艺术价值。至于提问者言“近现代书法、绘画、篆刻都是写意为主”？也不能主观凭表象判断。任何艺术的高境，最终都是艺者心灵的外在表现形式。其思想性、艺术性高下才是艺术价值的体现。不论工稳、半工半写、写意，都如此。艺术的个性是来自共性，谁能在共性中挣脱出来，找到自己个性语言，才是艺术的终极关怀，其个性语言愈强烈，其艺术生命愈强大，这是艺术史证明了的。庚子孟夏，新野人随记于【归一堂】应该选择哪些书法作品临习呢？
我认为学习赵孟頫，首先要偏爱他的复古书风，即要学习他字体的妍，又要学习其笔法的质。
一、楷书方面，建议先选择《胆巴帖》《平江淮云院记》，再学《三门记》。先学其流丽、平正，再学其方直、古朴。
二、行书方面的很多，首选应学《行书千字文》《闲居赋》《洛神赋》《兰亭记》等字幅长和参合北海笔意的中晚年书风，稍后再学《前后赤壁赋》《归去来辞》等，以免流于媚滑。
三、小楷方面，建议学《汲黯传》《道德经》《高上大洞玉经》稍后参学《参同契帖》等。
笔者体会，学习赵孟頫，我们要学其蕴于媚中的“质”和涵于其遒劲中的“妍”。
有喜欢国画的吗？
非常喜欢国画，让人心静如水，画了才会有那种感受
中国历史上最有才的女子是谁？
我认为中国历史上最有才的女子非“李清照”莫属了
李清照（1084年3月13日－约1155年），号易安居士，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《李易安集》《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉集》《漱玉词》。今有《李清照集》辑本。
李清照这“千古第一才女”。她书、画信手拈来，诗词更是精通。这一切也许都跟她的家庭背景有很大一部分关系。李清照出生在豪门大户，一出生便是富家子弟，其父亲也是文人雅士，从小给李清照灌输知识。
作为一名大家闺秀，李清照必须时刻注意着自己的言谈举止，不能像大多数女孩子家一样，但她所接触的事物都是大城市的，眼界当然也搞，了解和观赏到的东西都是“高大上”一些的，这些都陶冶了她的情操，增强了她的才识，在她长大后的创作当中，都有流露出都市风气、高等门户等样子。
天时、地利、人和，造就了中国历史上伟大且少有的巾帼词人李清照。天时：李清照出生在一个诗词正兴盛的时代，当时的宋代词人是非常受到尊崇的，这也就是天时；
地利：李清照出生在了一个书香家庭，家庭带给她的独特优势，为她以后成为词人打下了良好的基础；
人和：李清照的父亲也是当时著名的学者和散文家，在父亲的熏陶及带领之下，再加上李清照对诗词的热爱及兴趣，成就了“千古第一才女”。
1李清照经典诗词必背
1.声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
2.夏日绝句
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
3.一剪梅
红藕香残玉簟秋，
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
4.武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
5.如梦令
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，知否?
应是绿肥红瘦!
2李清照唯美诗词精选1.醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
2.点绛唇
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪!
人何处?连天衰草，望断归来路。
3.浣溪沙
莫许杯深琥珀浓，
未成沈醉意先融。
疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，
辟寒金小髻鬟松。
醒时空对烛花红。
4.诉衷情
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
5.菩萨蛮
归鸿声断残云碧，
背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。
春意看花难，西风留旧寒。
零基础如何学习工笔画？
您好，真高兴爱好工笔的朋友又多了一个。下面我给您介绍一下工笔画初学者需要的画材。
毛笔:勾线笔（大，中，小）
兼毫 白云笔（大，中，小）
狼毫笔（大，中，小）
墨（松烟，油烟墨块或墨汁）
国画颜料12色，胶矾水
熟宣纸（初学先用蝉衣和厚度中等的熟宣，如有兴趣还可试试熟绢）
砚台（端砚，歙砚都很好用）
笔帘，笔洗，调色碟，笔筒，笔架，镇尺，裁纸刀，书画毛毡，印章。以上这些基本就可以了，初学不必讲究高档画材，经济实惠的就好，等学会了再添些您喜欢的。
另外一些画册，画谱也是必不可少的。给您推荐几本希望能对您有帮助。
在初学工笔时需要先练线描，把手练稳了给今后的学习打一个很好的基础。我给您推荐几本书《中国画白描基础》，《工笔画线描花卉图谱》，《中国画白描技法》。这些书您可以练线用，也可以直接过稿后练染色。即练了勾线，又不会觉得枯燥。初学者一般会从花鸟学起，学传统的技法能使您尽快掌握设色，晕染，构图，给您推荐几本很实用的书，《李晓明画荷花》，《李晓明画牡丹》，《李小明画草虫》。
在掌握了基本技法后您可以看看这几本《中国画特殊技法详解》，您能学到很多中国画中有意思的特效。另外再给您介绍几本画册，我个人认为这几本书的作者画风不同，年龄不同，诠释了当代工笔画的风采，它们是《邹传安工笔花鸟作品精选》，《刘梁经彩墨山水画》，《米春茂工笔动物作品选》，《唯美新视觉工笔画从书》。
如果您想自学可以看一些工笔画基础知识的视频，自己尝试着练练，先练勾线再练晕染技法，不要着急，从握笔开始在宣纸上随意地画，感受水与墨的关系，这一步是找感觉。接下来按照画谱临摹，逐渐熟练技法，慢慢的就入门了，熟能生巧。希望您越画越好！