巴洛克文学作品代表作，巴洛克是哪个国家？
是17世纪意大利兴起的艺术风格，它的建筑豪华而富有激情，具有浓郁的浪漫主义色彩。其色彩浓烈，装修富丽，雕刻细腻，被公认为欧洲伟大的建筑风格之一。特点是外形自由、色彩强烈、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻，常常采用穿插的曲面和椭圆形空间。
这一风格对城市广场、园林艺术以至文学艺术领域都发生影响，一度风靡欧洲。
为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
西方油画中的女性大都是裸体女性，这是一种文化现象。为什么会这样呢？
有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、前凸后翘、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。
油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。人体艺术中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。
画人体裸体有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的裸体，裸而不色，还有一种对裸体抱着情色的念头和欲望画出来的裸体，充满色情。
西方油画中的裸女画，是文艺复兴时期对禁欲主义的冲破，回归自然的人性。禁欲会带来更多的欲望，压抑自然的本性，会造成欲望和扭曲变态的欲望。相反，自然地展示女性自然的裸体，反而把人们的欲望引向了自然，引向了高尚。
西方油画和咱们中国的水墨画，相比，其实是比水墨画色彩更加丰富，也更容易保存下来。而中国的水墨画，像《清明上河图》其实是非常容易被太阳的紫外线分解的。虽然用毛笔画人像也是很常见的，不过国画更多的还是寄情于山水之间。
油画的重心从来没有离开过裸女，就像国画的重心一直是山川自然风景一样，首先，跟东西方的文化理念有根本关系。
在西方人的文化观念里，人是万物之灵，有思想有情感，是世界的主宰，世间万物都必须围绕着人类来运转，人类只有在充分了解自己后，才能发挥出最大潜能和作用，促进万物的和谐。在这个观念下，人物油画理所当然成为画家观照的最主要题材。
用东方人的审美去理解西方人的心态本身就是一个错误的看法，西方人崇尚自由，开放，很多人并不在乎自己的身体作为艺术形态让人观赏，那是展示自己美的一种心态，男人对自己的美欣赏也是一种荣耀，西方绘画，雕塑有着很多的人体艺术，那是因为这样的艺术有着市场的需求，只要有市场就会有着很多的艺术家去创作，就会出现很多的人体艺术。
在西方油画中，裸体艺术占有一席之地。在我国也一样有裸体艺术，只是好事多磨，总被一些人当成色情来看待。事实上，作为一种潮流，相信几代人过后，这种艺术将会变成家常便饭，走进寻常百姓家！
巴洛克的装饰图案的特点？
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
你都去过哪些美丽的教堂？
#你都去过哪些美丽的教堂#
1.我去过科隆大教堂⛪️
它是位于德国科隆火车站附近的一座大教堂，是科隆市的标志性建筑物。它的高度居德国第二，世界第三，论规模，它是欧洲北部最大的教堂⛪️，集宏伟与细腻于一身，它被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范，它始建于1248年，工程时断时续，至1880年才有由威廉一世宣告完工，耗时600年。
2.捷克布拉格提恩教堂⛪️
我们姐妹四人在广场一侧小憩，照片是让服务员用我的米8手机拍摄的
广场的另一侧来了一群街头艺人
提恩教堂是旧城广场上最醒目的建筑物，可以是说是布拉格的地标。游人能看到的建筑建于1365你年，哥特式双塔建筑，顶端装饰着纯金圆棒，总高约为80公尺。其外型酷似童话中的魔鬼城堡，因此被人们称作魔鬼教堂。它还是旧城广场最古老的建筑。
这座教堂的原名是提恩(国税局)前的圣母玛利亚教堂⛪️15世纪至17世纪初是布拉格宗教裁判所。
3.圣维特大教堂⛪️
圣维特大教堂是历代皇帝举行加冕典礼的场所，享有“建筑之宝”的美誉。塔顶有文艺复兴式样的大钟，钟楼是俯瞰布拉格市景最美的地方，信步此处，大有穿越之感。
4.斯洛伐克圣马丁大教堂⛪️
圣马丁大教堂坐落在斯洛伐克，位于布拉迪斯拉发老城中间，建于13世纪，哥特式建筑，在这里曾经为11位匈牙利国王及8位王后加冕。
5.匈牙利马加什教堂⛪️
匈牙利布达佩斯布达城堡区教堂。马加什教堂位于匈牙利首都布达佩斯的多瑙河沿岸，布达佩斯著名建筑渔人堡一侧，公元1255～1269年由当时的国王贝拉四世所建的新哥特式美丽教堂，它是布达佩斯的象征之一，历届匈牙利王的加冕仪式皆在此举行，有“加冕教堂”之称。
渔人堡留影
6.圣•伊斯特万大教堂⛪️
圣•伊斯特万大教堂，它位于布达佩斯的日斯林大街，建于1851年，1905年完成。建在国王伊斯特万(匈牙利第一国王)的王宫基地之上。教堂有一圆顶大厅和两座尖塔，高96米，是全市最高的圆顶建筑。
7.维也纳圣史蒂芬大教堂⛪️
它是世界上最著名的教堂之一，是维也纳的标枳。圣史蒂夫大教堂建于12世纪末，原建于1147年，属于罗马式风格，遭受两度大火后，在14世纪时修建成为哥特式风格。高高的塔尖高137米，仅次于德国科隆大教堂，它坐落在维也纳市中心，所以又称为“维也纳之心”。
8.比利时圣母主教堂⛪️
圣母主教堂坐落在比利时广场，它起源于8世纪。
下面这几张图片你能相信是在同一时间、同一地点呈现出来的景象吗？不记得当时走了多少米远的地方，结果天空瓦蓝瓦蓝的，又拿出相机拍了几张。
这几幅图片均由佳能相机拍摄。📷
那里的天气瞬间阴晴转换。
9.(法国)巴黎圣母院⛪️
2018年拍摄
巴黎圣母院是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂。
巴黎圣母院大教堂的正式名称是巴黎圣母主教堂，位于巴黎市中心城区，地处塞纳河中央西提岛上，与巴黎市政厅和卢浮宫隔河相望，为哥特式基督教教堂建筑，始建于1163年3月24日(压力山大三世四年)，是基督教支派天主教巴黎总教区主教座堂，是世界主流宗教基督教圣地，是法国首都最悠久和最具象征意义的纪念碑之一，是法国及欧洲文学文化地标建筑。
10.(意大利)圣方济各教堂⛪️
佳能相机拍摄(2018年)
11.梵蒂冈圣彼得大教堂⛪️
圣彼得大教堂又称圣伯多禄大教堂、梵蒂冈大殿，由伯拉孟特、米开朗基罗等建筑师设计完善，是位于梵蒂冈的一座天主宗教圣殿。建于1506年-1626年。大教堂外观宏伟壮丽。
作为世界上最大的教堂和最杰出的文艺复兴建筑，其占地面积23000平方米，42米的穹窿，顶高约138米，前方为闻名世界的圣伯多禄广场与协和大道。
梵蒂冈是世界上主权最小的国家，也是世界上人口最少的国家。
圣彼得广场的一个大铁链子对面就是罗马。
12.花之圣母大教堂⛪️
花之圣母大教堂又叫作圣母百花大教堂、佛罗伦萨大教堂，是世界五大教堂之一。
世界上庄严雄伟的教堂很多，但很少有教堂如此妩媚。这座使用白、红、绿三色花岗岩美丽贴面的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致，难怪会命名为“花之圣母”。
该教堂是世界第四大教堂，整个教堂装饰华丽，教堂的右侧是高85米的钟楼，钟楼用托斯卡纳白、绿、粉色花岗岩贴面，正宗的佛罗伦萨哥特式建筑风格。
由于钟楼太高，本人拍摄技术一般，所以友友们将就着看吧。
13.比萨斜塔
意大利地标之一
比萨斜塔建造于1173年8月，是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。
斜塔外墙面均为白色大理石砌成，各自相对独立，但又形成统一的罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。(详情请友友们去百度)
所有照片均由米8手机或佳能相机拍摄
还有一些地方的教堂不再赘述，今天这个话题纯属意外看到了一个问答“你都去过哪些美丽的教堂”？
盼望着疫情过去，去拜望咱们国家的美丽教堂，期待中——
展示不为显示，理解才有共识。
感谢欣赏!
巴洛克具体的啥意思？
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。音乐的十个时期？
中国音乐史分为六个阶段，包括：
一、远古的音乐（即原始社会的音乐）
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
二、夏、商、西周至春秋时期的音乐（即奴隶社会的音乐）
在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。
三、战国、秦、汉的音。
战国时期的巨大变革带来了社会的进步，也促进了音乐文化的发展，然而，封建割据的分裂局面和相互争霸的战争却阻碍着社会的进一步发展，要求统一成了时代的趋势。
四、三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐
三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。这时，国家分裂，战乱频仍，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。固有的秩序，旧时的信念，统统都已幻灭。人们冀求着新的精神寄托，音乐便是一个理想的避难所。
五、宋、元的音乐
隋唐以来的曲子，到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。它的发展，直接导致了宋词创作的繁荣。
不少著名词人的作品被运用于实际的演唱，它们既丰富了曲子的内容，也促进了曲子的发展，出现了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等变化运用和发展曲调的手法，产生了徐缓抒情而细腻深刻的“慢曲”，成为当时流行的一种曲式。
六、明、清的音乐
“昆山腔”是明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。它在元末明初时即已形成，但当时海盐腔盛行，故未能受到广泛重视。