范曾精品代表作品，为什么艺术家往往死后作品升值？
答题主》》
这道题的提法具有它历史的局限性，放在过去（仅指20世纪九十年代以前），这种现象存在普遍性；但是就现在而论，这种说法会慢慢过时了。
何家英的单幅油画已破亿元文化是最有价值的产物，也是最没有价值的产物，艺术文学作品很难用钱来衡量。因此，自古以来就有“穷文富武”的说法。随着中国经济基础和国力的提升，国家对文化产业也加大了扶持力度，知识产权法规逐步完善，艺术家的待遇和机遇发生了翻天覆地的变化，也许不会太久，真正有作为的艺术家会在生前（一般艺术家的黄金年龄应在45-65岁之间）会得到巨大的财富，成为文化界永久的富翁。
在我周围，这样的人比比皆是，而且会越来越多。
中国真正的艺术大师应该在民间，他们深藏不露，在他们身上正是因为文化艺术的修养所至。有一位50后的朋友，祖籍广东的香港人，从小就喜欢书法艺术，是属于中国那一代被耽误的人。他们吃过苦，是在最艰难的岁月里长大的孩子；79年恢复高考时他考上了人民大学法律系，毕业后弃政从艺，到欧洲学习艺术，曾经获得刘海粟、启功等大师的提携，后来随家人到香港定居，一边从事艺术一边经商，三十多岁时就以字画获得人生第一桶金，80年代时他的字已在深圳、珠海和香港“一字千金”，通过艺术拓展高层人脉，经商生意也做得风生水起。几十年来，所积累的地产物业巨丰，收藏古董字画上万件，价值连城。但他做人十分低调，因为文化的投缘我与他也成了至交。
还有一位挚友，与我是同龄，广西桂林人，从小师承著名山水画大师覃绍殷学画，他90年代初来到广东，靠卖画为生，不仅养活了一个六兄妹的大家庭，而且在广东置办了多处家产。从刚开始每年近万元的收入，到如今每平尺达3万元以上（在民间），他画的葡萄画每幅价值达三十万元，而且供不应求，需限量预订才有（下定金），而且必须是有缘同道中之人。
还有一位朋友，80后人，原来是企事业单位职员，靠工资过着安稳的日子。后来与我们结识，从事文学创作，主要是写小说。刚开始几年，写了几部中篇小说，投稿几乎是石沉大海，但他并没有泄气，不断地看书学习，不断地到社会各阶层体验生活、寻找素材，将所有的钱都花在写作上。经历过近十年的历练后，一部部中长篇小说在全国各大知名刊物上发表，而且斩获大奖不断，多家主流出版社与他签约组稿。近几年来，最高峰时，她每年出版长篇小说十多部，有部分书单部销量达到百万册，早早跻身年收入过千万级身价行列。
范曾的画展引起的万人空巷这些只是我身边的普通文化人，他们的年龄并不算高（老），但他们的艺术成就和所创造的经济价值也算是奇迹和辉煌了！何况当今的中国，那些一流的艺术大家——如何家英、范曾、韩寒等许许多多活着的艺术家，你难道说他们的作品活着不值钱吗？真正的艺术家，不管他生前还是死后，特别是生前事业的黄金期，其艺术作品一 定是很难买到、很值钱的（不管是炒作还是真本事）——这就是今天中国爆发出的巨大的文化市场。
仲尼之北 | 坚持原创主义，坚持发表先锋观点！丑书能代表东方书法艺术吗？
书法亦是艺术之一也。“美与丑”论，评论美丑的标准是什么？所以蒙不愣同来个“丑书”就像当头棒喝样，有点晕晕乎乎的感觉，怎么说呢？
纵观古今华夏文化艺术，以及纵横观非华夏文化艺术即国外文化艺术，所谓论美丑，标准亦不尽相同，或因地域、或因时代、或因文化背景习俗诸因素之影响，今之美则日后诟病多多 ，或今之丑离经叛道者日后则为开派创新也，此如西方现代绘画或曰现代派绘画以展厅展出马桶始而开现代派绘画也——今言现代艺术。又如今之书法，如现代派书法，就是引进西方艺术理论而特重视书法线条，或曰夸张变态手法而已此或曹操当为华夏第一变态手法者——其所刻写之“滚雪”二字因地理地势而用之，当开天地之先河也！其思其虑当真地球独一无二者也！此非美誉曹操耳，当真当得起天地一人也！非自我膨胀华夏文明！
现代者何也？或有现代书法中之孩儿体或稚拙古朴论者，实实在在乃是取法古人（虽非古圣贤而是一般文人）之公文而已——简帛书就是金文隶变中为了公文方便而产生的！所谓以此表达“什么审丑”追求丑书者论，實不该乱表态乱扣帽子也即今之出现书法之所谓“稚拙古朴”论，也是复古回归传统而已。只不过线条中过度飞白则使线条弱浅不浑厚了！
且书法不是只有唐楷！王羲之当时所谓变法，就是把汉字写的“研美”而废弃了他师傅的“古朴”，即摆脱章草之古朴而为今草之研美！
今人书法之追求不过是回归古朴而已。只不过没有达到“道法自然”之境界罢了！
书法的前景如何呢？
愁！
小编学软笔字大概是这样一个过程：六岁时某日，看见爷爷在画竹子，就嚷着要学，老爷子说‘你不会写字，怎么会画画呢？’，我说‘那您教我写字！’，老爷子又说‘你不读诗词，怎么能写得好字呢？’
大概就是从那时起，老爷子就开始教我《三字经》、《百家姓》、《千字文》，以至于后面的唐诗宋词元曲、《古文观止》等等，再到后来，不需要老爷子教了，我对传统文化里的东西都是兴趣盎然，直到现在如此。
我有个师妹，自己开了个书法培训班，暑假时某天她去北京，让我帮忙代几天课，其实也就是看着孩子们临着《九成宫》、《多宝塔》，无趣。
第二天，我带了三方章料，讲起了金石。
第三天，我拿着《神童诗》，讲故事。
第四天，我讲《世说新语》里的笑话。
第五天，我给孩子们唱快板。
第六天，师妹回来了，说我耽误了教学进度，因为半个月后有一个市区举办的儿童书法大赛，她要带着孩子们参赛。
我说，孩子们对书法没有丝毫兴趣，怎么可能学得好？
师妹说，家长们有兴趣，加分项，特产，技能。
我说，你当时是你有兴趣，还是你妈有兴趣。
师妹说，我到现在也没兴趣。
这是书法的悲哀，更是传统文化的悲哀。孩子们都在背《三字经》，背的那叫一个溜，却没一个老师教他们其中的典故；孩子们都在学书法，却连一丁点儿的书法文化都不知道，孩子们（或许是家长）的眼里只有比赛和成绩、名次，颜真卿、赵孟頫、米芾、欧阳询都不知生平；孩子们背着唐诗，读着宋词，却从来不会试着填一首词，作一首诗。
这是教育的悲哀，更是老师们的失职。那年乌镇飘雨，我躲进一家印石铺子，满心欢喜，老板客套，沏茗两盏，言：店铺快要关张了！我说‘多好的青田石，怎么会没有人喜欢？’老板说‘百分之九十九的人都不知道青田石是个啥玩意！’，我错愕，我们的历史书太薄太薄，我们又没有一本叫做传统文化的课本，我们的传统文化即将湮灭在车水马龙的高速路上了！
毋宁是书法、篆刻、诗文、鼓词，以至于昆曲、秦腔、京剧、评戏，凡我中华儿女，当听到它要消亡的时候，应该是像割肉一般的切肤之痛啊！
我想，如果那些文化在我们这一辈人手里失去，我们对不起祖宗，也对不起子孙了。
你最喜欢古玩收藏的哪个门类？
我最喜欢钱币类。因为各朝各代的起源与衰败都有钱币跟随。
而且判断一个古墓如果没有墓志铭或者墓主身份和朝代的时候 钱币是一个很好的断代的历史佐证。
古钱币的自身价值并不是面值或者计量，它包含了文字艺术 古代的工业技术 商业流通价值等 好多历史文化价值。
从秦统一中国之后 货币就跟计量等值，这也体现出来了秦朝的强大 慢慢货币的重量缩水，跟着也就通货膨胀，随着下一个朝代接替 基本归零从新开始。这也是了解衔接各个朝代的信号源！
启功的影响力有多大？
书法家彭利铭如此评价启功先生:"启功先生是中国书法界和文物收藏界的泰斗，他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，是为人师表的典范。启功先生是第二届中国书法家协会主席，为中国书法的正本清源，发展创新做出过巨大贡献，他的逝世，是中国书法界和文艺界的巨大损失，启功先生直到晚年还坚持带学生，一生桃李满天下，我们将会永远记住他。″
彭利铭先生评价中说的，在书法界启功先生正本清源，创新发展的贡献，桃李满天下，这几方面可看出启功先生的影响力很大的。
启功先生为人谦和，淡泊名利。在"东方之子″名人访谈节目里，记者称他为大书家，但启功不把自己当成书法家，声明不是一个书法家，他说他首先是一个教师，然后勉强算是一个画家，书法对他来说是业余爱好。
启功先生热衷慈善事业，而且不留名。他曾用卖字画的钱设立了一个"奖学助学基金″，却是以恩师陈垣的名义，多次为希望工程捐款，赞助失学儿童。
启功先生书法取法对象是:赵孟頫、董其昌、欧阳询、柳公权、成亲王、梁诗正、刘春霖等书家。书风瘦硬劲健，内敛雅致，清正平和，是一个学者型的书家。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为启功先生所书。)
生活中接触到真正的富人是什么样的？
虽然我是穷人，但是一直都在做服务职业，所以只能说是接触过富人而已！尤其，我在一个亲子游泳馆打过工，去那里的每一个宝贝家长都是富二代，然后我的工作就是:接待客户，如果客户需要帮忙，我会帮助宝贝妈妈或者爸爸照顾一下宝贝儿，帮助宝贝洗澡，就这么简单，但是给一岁左右的宝贝儿洗澡需要的是专业还有爱心！
人分三六九等，富人堆里还分三六九等，都是有的……有的……
有的富人真的就是有点狗屎运，当了所谓的富人，那逼装的，贼他妈的恶心，就像满世界都是他的天下，这种人也真的有很大一部分……
有的富人，不但有文化，还有素质，过着低调而奢华的日子，但是为人处事中随和带着高雅，这种人不轻易得罪人，也不轻易交一个人，不多言不多语，有高贵之相……
还有一种富人，不但有文化还有素质并且还有能力而且还随和，这种人是最牛的，随和中带着匪性……
以上是几种富人的类型……如果非要让我说：你接触的富人是什么样的？
答：我接触的一个富婆子是一个年轻小媳妇儿，她和她爸经营一个医院……一个非常随和而且上进的富婆子……
最后:富人堆里差距也很大的，统称都是人！他们也有烦恼，身在福中的他们，并不是每天活在知足的世界里，反而，他们都费劲心思的想怎么去赚钱！