西方当代舞经典代表作品

西方当代舞经典代表作品，什么是中国舞？

什么是中国舞，实际上是区别于国外的舞蹈派系的舞蹈，也是具有中国特色的舞蹈。

中国舞也是一个大概念，他主要由院校教学派系为主，继承中国传统舞蹈为辅，然后加上地方的传统舞蹈，比如很有特色的新疆舞，朝鲜舞，蒙古舞，云南等少数民族舞蹈等等。

传承和挖掘中国传统舞蹈，也包括近年许多院校在研究的中国古代舞蹈的表演技法，也吸纳了一些西方的舞蹈精华，然后，经过多年锤炼形成了自成一派的中国舞蹈。

俄罗斯的芭蕾舞，意大利的歌舞剧，以及印度体系派舞蹈，都在某种程度上，促进了中国舞的发展。

中国舞蹈广泛吸取世界各国舞蹈的精髓，古为今用，洋为中用。

新中国成立以后，中国教育中的学院舞蹈派系，就得以全面的发展，他们一方面挖掘古人留下的艺术传统，弘扬中国民族舞蹈的特长；一方面研究国外的舞蹈精华，用来丰富自己的民族舞蹈。取得了非常长足的进步，逐步建立了自成一体的中国舞蹈派系。

如何评价百鸟朝凤这部电影？

吴天明导演是中国第四代导演的代表人物之一，他是在传统电影教育熏陶下成为一名电影人，《百鸟朝凤》正如第四代导演的风格：平实而伤感的基调、纪实性的风格、关注民族文化与现代意识的交叉。

《百鸟朝凤》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众。它用真实带感的实景拍摄、用快速剪辑与镜头的搭配和脸谱化的人物设定，表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫，还有导演心底对滚滚向前的时代的无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。

真实带感的实景拍摄将环境烘托的恰如其分。在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。

少年天鸣在湖边练习吸水时，湛青的湖水中托起一个小小的少年，正是中国文化基本精神中之“天人协调”。

在用夕阳的美景在转场的同时，也隐喻了焦三爷、唢呐的未来。

导演如画的镜头里，蕴藏了深刻的哲理。其实，在实景拍摄的镜头下，观众不仅感受到了村庄的美，还有镜头外导演的纯粹之心。因为导演是在传统电影教育的熏陶下成为一名电影人，所以其作品工整、沉稳。但当下浮躁、夸张的商业大电影充斥荧屏。导演不仅为唢呐的传承担忧，也在为电影的未来担忧。导演用大量的实景拍摄来记录乡村的美好，也是在记录自己做电影的纯粹之心，平实真切却更感动人心。故事便是在这样真实的镜头下，真情流露。

快速剪辑与镜头的搭配将影片情感更好的表达。在中西方音乐对抗中，影片运用了快速剪辑的手法并搭配近景跟拍制造出来混乱感。在这一段中，正是这样的混乱感表现了如今人们的生活状态——在传统与流行中迷失。

最终，混乱被焦三爷打破，唢呐也被踩烂。时代的变迁无法被人力阻止，焦三爷受伤的心无所适从，他走向夕阳，背影的落寞更是导演心里的落寞。

这时，我们再想起影片中焦三爷喝酒高兴吹唢呐的时候，心里更是悲凉。在那段镜头里，人物红扑扑的面容配合上演员出色的表演，加上手持摄像和时而切换成焦三爷的主观镜头，摇晃着让观众体会着人物的欢愉与畅快。两段镜头前后比照，观众感受到了导演心底的悲情，对时代变迁的无奈。

脸谱化的人物设定更有力的诠释了主题。焦三爷是中国典型的严父形象，他外冷内热，用满腔的热血去演绎唢呐，将生命与唢呐相连。在师徒二人欲重建班底找到二师兄时，一句话没说，通过动作突显戏剧张力。焦三爷就是吴天明导演自己，焦三爷面对时代变迁时的那份无所适从也是导演自己的心情。可是时代变迁是一定的，历史是要顺应事物本身的节奏走下去，唢呐的末路是一种必然。这或许是焦三爷最大的痛苦，无力扭转的必然。

影片的主题早在每个镜头里就呈现出来：唢呐的传承问题、传统的唢呐乐与西洋乐的碰撞，还有对滚滚向前的时代齿轮的无奈和迷茫。导演运用线性叙事、平实的镜头语言和纪实性的拍摄风格，还有时不时的煽情桥段，将《百鸟朝凤》的故事讲完，将焦三爷的落寞展现。但是它已经不适合这个时代了。传承是对的，应该做的是合理的变革与创新，而不是守着过时的东西还要强硬的让观众去接受。对于电影前辈应当给予最大的尊重与敬意，但在现阶段的市场环境下，电影产业化是不可逆转的。一部毫无新意的八十年代的影片，可以是一种情怀，是一股清流，但它无法再回归主流，也无需再用过多的煽情绑架观众。

《百鸟朝凤》为传统唱起这支悲歌，还是摆脱不了卷入时代洪流的无二命运。

西方权变理论学派的代表人物是谁？

代表人物有弗雷德·卢桑斯，菲德勒和伍德沃德；创始人是洛什。

1、卢桑斯（Fred Luthans）

卢桑斯是美国尼勃拉斯加大的教授,他在1973年发表了《权变管理理论：走出丛林的道路》的文章，

1976年他又出版了《管理导论：一种权变学说》。系统地介绍了权变管理理论,提出了用权变理论可以统一各种管理理论的观点。

2、 琼·伍德沃德 （1916一 1971）

20世纪50年代,女管理学家琼·伍德沃德和她的助手们对英国南伊塞克斯的100家公司进行了广泛的调查,在此基础上于1965年发表了《工业组织：理论与实践》,证明了企业组织的技术分系统与结构分系统具有直接的相互关系.

3、弗莱德·E·菲德勒

菲德勒（F．E．Fidler）早年就读于芝加哥大学,获博士学位.毕业后,留在芝加哥大学任教.1951年,移居 伊利诺斯州,担任伊利诺伊大学心理学教授和群体效能实验室主任.1969年,菲德勒前往华盛顿大学,担任心理学和管理学教授,同时兼任荷兰阿姆斯特丹大学 和比利时鲁汉大学客座教授。

菲德勒是当代美国著名的心理学家和管理学家.他从1951年起进行了长达15年的调查；提出了"有效领导的权变模式".他认为任何领导形态都可能是有效的,关键在于领导者必须与环境情景相适应.

主要著作：《让工作适合管理者》（1965）、《领导方式与有效的管理》。

权变理论学派是研究组织的各子系统内部和各子系统之间的相互联系，以及组织和它所处的环境之间的联系，来确定各种变数的关系类型和结构类型的一门学派。学派兴起与美国二十世纪六十年代末，七十年代初，在美国经验主义学派上进一步发展起来的

初学油画画那种风格比较好？

由于油画画面强烈的视觉效果极为容易吸引人们的眼球，以至于越来越多的人喜欢上了油画，油画发展了几百年时间，起源于西方，现如今油画艺术已经成为了世界级的绘画艺术了，那么作为一个绘画爱好者，初学油画画哪种风格比较好呢？

若是按油画风格的发展顺序来讲，学习油画当于“古典主义”风格入手，很简单的道理，现如今的世界名画都出自于“古典主义”风格的画作中，一个欧洲文艺复兴时期就让油画艺术走向了巅峰，人不论学习什么都要取法乎上，都要从最好的、最规范、最经典的学起，绘画艺术更是如此，

当然了，由于时代的变迁，“古典主义”不再适合当今时代人们的审美，毕竟宗教属性太重；对于一个艺术爱好者或者艺术家来说，画出来的作品，不只是自己一个人欣赏的，而是要让更多的人欣赏自己的作品，顺便赢得他人的赞赏，特别对于一个初学油画的人来说，起点要好、基础要好，

油画注重“写实”这是千古不变的事实与真理了，哪怕是抽象派带着“写意”，也依然脱离不了“写实”的基础，既然提到抽象派，就解释一下抽象派风格为什么不适合初学油画的人创作呢？很简单的道理，抽象派风格，不追求物象的“形态”，完全凭借个人的主观意识了，没有完整清晰的艺术理念和艺术认知以及非常扎实的素描功底，就会“毁”了画面的深度，

之所以说“写实主义”风格最适合初学油画的人，那是因为，写实主义是以真实再现现实生活为最高原则，而且写实主义笔下人物的生活习性都是客观的，作为一个画者只要按着生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位就可以了。从画作的表象来看，写实主义也是符合传统的审美，作为一个初学油画的人来说，将画作人物形象描绘的标准这是最起码的要求，至于画作的情感寓意就取决于自身的人生阅历、艺术素养了。

为什么现在的女人还比男人开放？

为什么现在女人比男人开放？

谈些个人看法。

一，世俗中，女人具有天生优势。

男孩从小就要让着女孩，女孩受到保护是深植在思维里的。女孩动手动脚应该应份，男人动手动脚就是耍流氓。女人的自主的主意以及生长的环境天生就比男人要强要霸道。如果说男人想干点出格的事可能要思考一下，而女人要想干点出格的事，就当正常事去做了。比如谈个恋爱，女孩要比男孩主动，而且大胆，更坚持。女孩天生的受宠优势，奠定了女人的优势心里，奠定了女人的敢作敢为的胆量，敢作敢为的社会和世俗环境。女人天生就比男人放得开。

二，说世界是男人的世界其实有水分。当今是女人的世界不为过。

以前说是男人的世界，也无非是说，男人在社会上地位上，在身体力量上，在娶妻方面，社会更利于满足男人，男人强势，女人相比较弱，这有些事实存在。但现在讲男女平等，其实女人已经比男人优越。看颜值的社会，女人占绝对优势。比如，女人不用有任何辛苦的劳动，只要在视频里露个脸，笑一笑，跳个简单的舞蹈动作，说句话，甚至只一张玉照就够了，那就会有无数人喜

欢观看，获得十万百万千万的流量，因而获得收益。而男人要想有些收益，得付出成倍的辛苦，还不一定有回报。随着社会的发展，男人更加辛苦，而女人可能会更加轻松优越，当然也不会是都这样，颜值高的要有优势。而且如今，女人放得开的空间要比男人放得开的空间大得多。

三，原谅女人要比原谅男人容易得多。女人天生的身体生理，性格秉性，心理特点等，自然会获得更多的同情和怜爱。男女吵嘴，打架，男人被认为是错的比例要大。家庭过不好的，男人责任

大。家庭经济不好的，不会有人去责怪女方。这些都是世俗生活中的“天经地义”。现在女权盛行，还有有关特殊的女人的保护法等等，我们得说，女人是这世间的宝物，只有去爱护呵护她们的义务，没有伤害她们的权利。为了她们的快乐，她们想干什么就干什么，开放？那不是自然的事情嘛？

四，男人是家庭经济的主要担当者。

男人不是顶梁柱吗，那干啥都得考虑柱子别倒了吧？想开放一些？考虑好后果！女人呢？不怕，

工作没了，还有男人养着。你说，女人不开放都

不行。这个社会和世俗就是女人开放的社会环境，男人？还是悠着点吧。女人的名字叫弱者，男人的名字叫强者。女人要爱，女人要宠，女人要好好养着，否则，男人活着干什么？重担就该男人扛，女人不开放点，回家的男人谁理你？

五，女人不开放，世界不精彩。

大街小巷，女人穿着千姿百态，五颜六色，多姿多彩。女人的肩膀美丽，女人的长腿美丽，女人的秀发美丽，女人的容颜美丽，女人的笑容美丽，

女人的行姿美丽，女人的各色服饰美丽，女人的首饰美丽，女人说话动听。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。古已有之的赞叹。你说，没有女人的开放，哪来世间的精彩？哪来世间的美丽？看男人的长衣长裤吗？看男人的不修边幅？

女人的开放，是这世间最美丽的风景之一。女人开放不是错，恰恰是世间的需要，是世间的美丽风景。

六，女人比男人开放，这不是问题，应是幸事。

请提问者对女性的开放不要抱有偏见，不要有不恰当的道德评价，不要有有色的眼光。我们应该感谢上帝再造男人之后，又造了女人。我们应该学会或适应去欣赏女人的女性特点，包容她们，爱护她们，理解她们，帮助她们。女人，天生就是开放的，我们应该适应和欣赏他们。

欢迎大家探讨交流。

中国当代油画和西方当代油画？

事实证明，距离现在越久远时期的油画，就越有意义价值，比如，欧洲文艺复兴时期的油画，其经典是任何时期都无法超越的；距离现在最接近的20世纪时期的抽象油画，没多大意义价值，充其量就是“博眼球”，问题来了：中国当代油画和西方当代油画，还有没有文化差异？你怎么看？

中国油画源自于西方世界，已100多年时间，这是不可否认的事实，抛开过去以往每个时期的油画风格不说，就说当代，中西方油画明显是以“超写实主义”风格为主流；之所以说中国当代油画和西方当代油画，艺术文化差异并不大，那是因为油画的“超写实主义”风格与摄影艺术几乎“同化”，

要注意的是，无论中国当代油画还是西方当代油画，就“超写实主义”风格而言，两者之间的艺术文化差异并不大，照相式的超写实，表现的是“人工的自然”，追求和摄影照片一样的视觉效果，然而，摄影艺术可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能读懂摄影图像的内容，不需要“翻译”，

既然摄影艺术可以跨国界、跨文化，那么和摄影“同步化”的超写实主义油画，自然也就可以跨国界、跨文化了；只不过，中国当代油画家的艺术造诣远远不如西方当代油画家，之前就有报道某著名中国当代油画家抄袭西方油画家的作品，那些说当代油画家冷军的“超写实”风格领先世界先进水平，这是不经过大脑思考说话，

其实，无论何种流派风格的油画，在当下这个时代，油画已成世界绘画艺术的形象语言，全世界各个国家区域的绘画爱好者都在学习油画，用不同程度的“写实”功底，或多或少反应当下社会状况；如果是对于抽象派油画来说，那就更不存在中西方文化差异了，毕竟，抽象派没有描绘、没有深度、没有信念，更没文化价值可言。