有代表作的国画作品图片，书法国画油画和摄影各自的艺术美感一样吗？
书法、国画、油画、摄影作为艺术范畴中不同的艺术类别，具有不同的表现手法，不同的艺术材料和器材，在反映对象的形式上不尽相同，传递给欣赏者的美感是不一样的。分享交流。
一、所谓美感，是审美主体对客观现实美的主观感受。作为审美欣赏者，在对艺术对象产生审美活动过程中，不同的人，有不同的感受。欣赏者自身在审美意识和美学修养的高度存在差异，眼光品味，喜好兴趣，经历学识等等，这些都会让欣赏者在审美中，体验到不同的美感。
二、书法同国画属于同宗艺术，都是我国传统艺术。一般情况下，学习国画者，要学习练习书法，往往优秀的国画家，也是非常好的书法家；而书法家未必一定是国画家。尽管是同宗艺术，书法和国画有着截然不同的表现形式。书法是汉字的艺术，是我国独有的艺术，也是世界上唯一的文字艺术。书法艺术从文字演变为一门艺术，在视觉感观上，相对于国画画面，丰富性不够，对欣赏者来说，冲击力要小些；而国画艺术，是以画面作用于欣赏者，题材和形式都丰富得多。两门艺术的接受者，存在差异。在普遍性方面，国画艺术更容易被大众喜欢，是大家喜闻乐见的传统绘画形式，从表现历史故事，山水风景，到反映日常生活，水墨彩色，美感贯穿于人们的文化生活中。
三、油画艺术和摄影艺术，都是舶来品，从国外传入我国。油画艺术是很受欢迎的画种。油画传给人的美感，又有新的不一样。油画在色彩表现方上，更具有冲击力，特别是在人物众多和重大历史题材的作品里，对不同人物的刻画，与某个历史时期的结合上，深刻而又厚重，充满十足的美感魅力。在深度的表现力上，油画有得天独厚的条件，在进行绘画的创作中，油画可以精雕细琢，多次修改，创作形式同写意国画的一气呵成，完全不同。在欣赏油画的过程中，能感受到一种质感，丰富的色彩唤起想象力，并从构图中体验到耳目一新的美感。而摄影艺术曾是很难接近的艺术，那个年代不是人人都有能力买相机。在当下，摄影已经生活化，演变成了生活中轻松愉悦的添加剂，神秘感完全消失，已经开始世俗化，不同阶层的人都拿起手机，拍风景，记录生活。实现了“人人都是摄影家”的娱乐画面。
总之，文化艺术生活，会随着人们日常生活的丰富和改变，出现不同的状态和形式的变化，不同门类的艺术也会给人们带去不同的美感，享受，体验。这些不同的感受，又会给人们的审美活动带来新的变化。
怎样形容绘画大师的作品？
最近刚刚看完傅雷先生写的世界美术名作二十讲。
绘画大师的作品要去形容，我觉得单单看某张画不足以说出点啥，还是要结合时代的背景还有作者本身的成长环境与经历。
技法往往与人文情怀甚至宗教信仰是分不开的。一件好的艺术品往往是一种思想影响另一种思想。所以当你看到一张绚丽无比的作品的时候，首先是被震惊了，然后你发现画的其实是一坨屎的时候，你还是不能忍！
景德镇有哪些当代大师的瓷器作品值得收藏？
这个问题由我来回答：
值得收藏，有增值潜力的有十位。也是景德镇拍卖价格最高的10位陶瓷艺术大师！
景德镇，是闻名世界的千年瓷都，中国的外文名称（China）因她而命名。景德镇瓷器，曾经让整个封建皇朝为之魂牵梦绕，让西方王公贵族为之心驰神往，如今，景德镇瓷器频频出现在世界各大拍卖场，屡屡创造天价记录，世界瓷器拍卖价格最高的前十名，无一例外，都出自景德镇。
可以说，收藏瓷器，就是收藏景德镇瓷器。不管是收藏过去的已成古董的景德镇瓷器，还是收藏未来会成为古董的现代景德镇瓷器，藏家都希望自己的瓷器在未来能最有升值空间，收藏瓷器就像买房子，最具收藏价值的大师作品就像最中心城市的最中心地段，价格会越来越高。而那些平凡的大师作品，只会向边缘城市的边缘房价，不跌就已算幸运。
珠山八友粉彩瓷板
今天玉斋君就为广大藏家整理了景德镇拍卖价格最高的当代大师前十名，藏家收藏瓷器作品，可以往这十位大师身上靠，以后的升值潜力才能达到最大化。
王步
王步
王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学， 拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。
青花人物故事瓷板
北京匡时2018春拍
29235000元人民币成交
在长年的青花艺术生涯中，王步苦心研习，根据“瓷画相趋”的景德镇传统理念，把中国水墨画与青花绘画表现形式完美的结合起来，不断地探索和，首创“分水写意法”极大地丰富和拓展了青花瓷的表现领域，时人皆尊誉其“青花大王”之雅号。1959年获景德镇市人民政府首批授予的“陶瓷美术家”荣誉称号，同时赴京出席全国社会主义建设先进集体和先进工作者代表大会，受到党和国家领导人的亲切会见。至1968年8月，王步旧疾瘁发去世，享年70岁。
何许人
何许人
何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。安徽南陵人。“珠山八友”之一。擅山水，尤精粉彩雪景。自幼喜爱画画，14岁到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学彩绘。摹前人画迹，擅仿古。1916年后，何氏绘雪景山水。构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了景德镇粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。
民国 何许人 粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）
北京保利国际拍卖有限公司
2012春季拍卖会
22425000元人民币成交
在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜，开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。
汪野亭
汪野亭
汪野亭 (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一。
民国 汪野亭款粉彩山水人物纹四条屏瓷板
天津文物 2011秋季竞买专场
18928000元人民币成交
工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。
王琦
王琦
王琦为"珠山八友"之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学"扬州八怪"之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。
王琦十八罗汉瓷板
成都八益拍卖有限公司
2015秋季艺术品拍卖会
17285000元人民币成交
王琦传世之作较多，主要是人物画。1928年以前，其人物画的风貌中叮以看出学钱慧安的影子;后来学黄慎的笔墨技法，并逐渐脱离前人窠臼形成自己的风格。王氏尤其善神道人物和古典人物，赝品也以此类为多。
戴荣华
戴荣华
戴荣华 ，男，1940年1月生，江西鄱阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。
戴荣华 “四美图”粉彩双面釉瓷板屏风
景德镇华艺拍卖有限公司
2013中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会
12320000元人民币成交
他曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。《中国陶瓷》、《中国工艺美术丛书》等杂志画册曾发表其作品，并著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华画瓷艺术》等书。传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典。
张松茂
张松茂
张松茂（1934-），号芝山松茂，室名雅月斋。江西鄱阳人，出生于景德镇。中国工艺美术大师。其功底深厚，成就极大，是我国乃至世界陶瓷美术界的最著名的全能大师。
张松茂 粉彩西厢记瓷板四屏
敬华（上海）拍卖股份有限公司
2015年秋季拍卖会
11270000元人民币成交
1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。1959年由景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家称号。1988年4月，被轻工业部授予中国工艺美术大师称号。享受国务院颁发的”政府特殊津贴”。特别值得一提的是，2008年，其被世界艺术家联合会授予”世界当代杰出陶瓷艺术家”称号。同年又被世界手工艺理事会（WCC）评授为首届亚太地区手工艺大师，成为全国陶瓷行业获此殊荣的第一人。
王大凡
王大凡
王大凡(1 888-1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。
王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板
中国嘉德2011年春季拍卖会
9200000元人民币成交
2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为"中国陶瓷美术大师"荣誉称号。
刘雨岑
刘雨岑
刘雨岑（1904年－1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”、“巧翁”、“竹人”，室名“饮冰斋”（前期）“觉庵”（后期）。安徽太平人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。
刘雨岑 春夏秋冬瓷板
成都市金沙拍卖有限公司
2014 年秋季艺术品拍卖会
8064000元人民币成交
他擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华嵒的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。此套瓷板画以春的气息，展示了生活的美好，色泽淡雅，清新宜人，为刘雨岑先生的精细之作。
王锡良
王锡良
王锡良（B.1922），斋号“五尺圆”，安徽黟县人，生于景德镇。幼年时即随叔父王大凡学艺，擅画人物、山水。
2009年作 王锡良 粉彩“黄山四千仞”瓷板
上海崇源艺术品拍卖有限公司
2009年度景德镇国际艺术陶瓷拍卖会
7820000元人民币成交
1959年获景德镇“陶瓷美术家”称号，1979年获首届“中国工艺美术大师”称号，2006年被景德镇市政府授予首届“中国工艺美术终身成就奖获得者”。曾任景德镇市美术工作者协会主席，系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长，享受国务院特殊津贴。
李进
李进
李进，男，汉族。又名李峻，江西南昌下陇李村人，1940年3月出生在江西石城具。中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颂发“政府特殊津贴”的专家。现任中国轻工局陶瓷研究所高级工艺美术师。
2005年 李进 粉彩赤壁怀古图瓷板插屏
北京保利国际拍卖有限公司
2012春季拍卖会
5060000元人民币成交
1955年，他来景德镇谋生，拜“珠山八友”之一王大凡为师学艺。1960年考入江西景德镇陶瓷学院，作品以工艺精著称，中国工艺美术大师，以工艺精著称。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，世人称道他的人物瓷画“件件是精品”。
综上所述
文中提出的十位大师的作品都值得收藏，具有很大的升值潜力！
亚里士多德的诗学的主张是什么？
自古以来“古希腊文明”充满了强烈的神秘色彩，到底古希腊的文明体现在哪些地方？或许没有人可以具体的一一列举，但不管怎么样，人们已经相信了“古希腊文明”的存在，只因为那里有了一个非常著名的哲学家、科学家“亚里士多德”（公元前384年—公元前322年）
既然是哲学家，那么亚里士多德的《诗学》主张的是“美学和艺术理论都具有强烈的哲学色彩”，任何艺术的理念都是“形而上者”，而且《诗学》还是第一部探讨古希腊悲剧艺术的性著作，为何亚里士多德偏偏要悲剧艺术呢？因为悲剧艺术最能烘托情感、情绪，从而引发人们去思考，
至于亚里士多德点评了哪些西方著名的绘画作品？貌似资料上没什么过于具体的记载，但是有一点要肯定的是，亚里士多德的美学和艺术理论影响了整个西方艺术史长达几千年，
亚里士多德的哲学理论是具体的物象是“形而下”，也就是有具体的形体特征，而用艺术的表现手法提倡的是“形而上”，不需要有具体的形态和影像，只要艺术家把想法和观念通过作品传递给人的思想意识里即可，
比如整个西方的抽象派艺术，都是忽略了物象的形态特征，艺术不只是模仿自然，还可以通过想象描绘出可能发生的或不会发生的事情，因为艺术所崇尚的美是没有终极的，在印象派绘画中，艺术大师梵高的纯粹的色彩就是艺术；野兽派立体派绘画，艺术大师达利的杂乱无章的几何造型也是艺术，
西方艺术史上究竟都有哪些作品描绘过？
谢邀。《维纳斯》是罗马神话中对《阿芙罗狄蒂》的爱称，是爱与美的象征。
🌹 维纳斯进入神话之前，被东方犹太人称为《亚斯塔尔特》，而她最初的名字是《阿芙罗狄蒂》。
🍁 在希腊神话中，把她说成是″奥林匹斯山"上的十二个神灵一体；也是神王″宙斯″的神妃“海伦″、女儿″雅典娜″及其三大女神的一体；也是希腊神话世界中唯一的、最有力量的、代表女性观念的神灵！
🌻 维纳斯″三神誉于其身一一①美丽之神。起初阿芙罗狄蒂被认为是女性美的象征，后又成为文学艺术的偶像；②爱情之神。性爱，就是在性爱基础上形成的人与人之间的情感，所以罗马人信仰维纳斯，对青年男女的恋爱，祈祷爱神的保佑；③航海的保护神。传说(概略)阿芙罗狄蒂是在大海里出生，刚出生就带有很强烈的性意识的女神。
💃 阿芙罗狄蒂或希腊神话，至少在公元前六世纪就是神圣而权威的，尊严的，具有能使希腊人社会秩序化的威力。
🎈 尽管女神阿芙罗狄蒂是虚构的，但她不仅影响了欧州文化，也影响了亚州、非州、乃至全世界的文化。
🍃 尤其 在西方，以维纳斯为题材的艺术作品数不胜数。主要是文学艺术作品，如小说类、雕塑类、绘画(油画为主，壁画等)类、戏剧类、影视等等。(个人主编)
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他们都有哪些具有代表性的经典名画？
西方现实主义画家以及经典名画
油画艺术总体来讲可分为“写实”和“抽象”两种流派，其中，写实流派有古典写实和非古典写实，“非古典写实”叫“写实主义”，它们只是画面的色调和主题不同而已，但是它们都是有现实主义寓意，只是反映现实的深刻程度不同罢了，如果按这层面来讲，西方现实主义画家非常多，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗以及所有文艺复兴时期的画家，因为他们都是通过笔下的画作反映现实世界的“人文主义”思想精神，
值得注意的是，文艺复兴时期的油画题材几乎都以宗教神话人物为主，而宗教神话人物并非是源于现实世界，所以那些画家也不是纯粹的现实主义画家，简单一句话，凡是作品的题材不是完全的源自于现实世界生活，这样的画作就不是现实主义风格，当然了，现实主义风格的基础是写实，一切抽象派都没有现实主义寓意，真正的现实主义风格油画是不能有任何一点想象夸张的细节，这“细节”包含题材、情感情绪，所以从严格意义上来讲，西方现实主义画家有17世纪的卡拉瓦乔、19世纪的库尔贝、米勒，这几人是最具有代表性的，
因为卡拉瓦乔、库尔贝、米勒的创作关注点是现实生活的真实场景，而且不想象、不夸张，他们的画作都是描绘最自然、最真实的人群，同时赋予人物强烈的情感情绪，让人们在欣赏时可以瞬间产生共鸣、陷入思考，这些现实主义画家习惯以中下层人民的生活状况为题材，目的是为了揭示社会的丑恶和黑暗，从而讴歌底层人群的勤劳上进、积极善良的美好心灵。卡拉瓦乔笔下具有代表性的经典名画有《抱着水果篮的小伙子》《少年酒神》《孩子被蜥蜴咬伤》等等，有些名画中的男孩如娈童，卡拉瓦乔还借水果等摆设，象征生活的腐败及奢靡，
还有卡拉瓦乔在那幅《占卜师》中，画出了占卜的吉卜赛女人偷偷窃取富家子戒指的模样，写实逼真，形象的讽刺了拜金女人“见钱眼开”的丑态。库尔贝笔下具有代表性的经典名画有《世界的起源》《画室》《打工石》《奥南的葬仪》等等，这些都是在表现有血有肉的真实人物生活，画作中的男人和女人的形态特征就像他们实际生活中的样子，库尔贝并没有将他们的形象模样理想化，就连裸体的模样特征都是如实还原，肌肤的色调和真实人物一模一样，因为这些画中的人物都身份卑微、来自底层，为生活奔波劳累，风吹日晒，自然是显的衰老丑陋，而库尔贝也是如实还原，不添加任何一点美化修饰。
卡拉瓦乔作品
库尔贝的现实主义油画的寓意也和卡拉瓦乔的油画寓意一样深远，只不过，卡拉瓦乔的光影效果反差强烈，库尔贝的色彩对比强烈，两者都显示出强烈的情感情绪。库尔贝的现实主义油画既不高雅也不多愁善感。米勒笔下具有代表性的经典名画有《拾穗者》《播种者》《晚祷》等等，都是一些农民日常生活的场景，农民外在粗陋朴实而内心纯净善良的形象被刻画的淋漓尽致，体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，
米勒作品
米勒被称之为“农民画家”，他是因描绘农民主题而成名，他的画风深受库尔贝的影响，只不过，米勒不描绘裸体，库尔贝描绘裸体。总体而言，诸如卡拉瓦乔、库尔贝、米勒这些现实主义画家，他们的创作宗旨、画作寓意都是以真实再现现实生活为最高原则，揭露社会黑暗的同时，又歌颂赞扬底层群体的劳动价值、生命价值。
库尔贝作品