艺术家马蒂斯代表作品，舞蹈是谁的作品？
《舞蹈》是“野兽派”画家亨利马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产博物馆。马蒂斯（1869～1954），马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。马蒂斯作品？
《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
艺术家们都是怎样刺激灵感？
灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。
从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。
拉斐尔《圣母子》
拉斐尔
意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的娱乐时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。
他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。
拉斐尔《亚当与夏娃》
每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。
高更《我们从哪里来》
高更
法国画家高更（1848年——1903年）是后印象派三大师（另两位是塞尚和梵高）之一，他对艺术有一颗虔诚的心，哪怕在自己吃了上顿没下顿时，仍然放不下画画。
高更获取灵感的方式是旅游，并且是到具有原生态风光的地方去旅游。
高更《塔希提岛风光》
高更的最后10年是在太平洋南部人迹罕至的塔希提岛上度过的，他的很多代表作也是在这里创作出来的。塔希提岛的风光保持了原始风貌，并且住有土著人，高更来到这里，跟土著人一同吃住和活动，这些原始人的生活方式带给高更许多不一样的感受，每当受启发一次，高更就画出一幅关于塔希提风土人情的油画。
毕加索《梦》
毕加索
毕加索（1881年——1973年）是西班牙历史上最著名的画家，也是20世纪西方绘画巨匠之一。他一生活了82岁，创作力十分旺盛，差不多每5年就要改变一次画风，每种画风都留下了杰出作品。
毕加索获取灵感的方式很特别，那就是不断寻找情人，用不同性格的女人来刺激他的情感和思想，进而获取创作灵感。
巴尔蒂斯《白裙姑娘》
巴尔蒂斯
法国画家巴尔蒂斯（1908年——2001年）是20世纪绘画大师之一，整个20世纪的西方绘画界，抽象画非常盛行，但巴尔蒂斯没有走抽象画之路，而是把西方古典油画，东方壁画，以及日本浮世绘等多种绘画糅合到一起，最终形成了特点鲜明的“具象画法”，终成一代大师。
巴尔蒂斯获取灵感的方式就是一根又一根的抽烟。每当他在画画过程中陷入停滞不前时，他就坐下来抽烟，一根抽完又接着抽另一根，在抽烟过程中，他冥思苦想绘画的构图，直到想出来他才停止抽烟，而投入创作中。
幼儿园大班绘画最开始学哪些？
孩子画画🎨应从幼儿园小班就开始，就画创意画，充分发挥孩子想象力，比如孩子的画太阳可能是绿色的，我儿子3岁开始画画，现在8岁了，画画非常有创意，与此同时，画画能培养孩子专注力，对今后学习很有帮助
国画讲究的是皴擦点染？
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二，挫
挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。
非洲雕刻对现代艺术有哪些影响？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！
亨利·摩尔作品
非洲雕刻艺术对世界现代艺术产生过深刻影响。非洲木雕、铜雕呈现出夸张、变形与抽象的艺术造型。在弥漫着浓厚宗教气息的非洲大陆上，非洲雕刻艺术历史悠久而又神秘隐晦。在整个西方20世纪的现代视觉革命中，以木雕等为代表的非洲雕刻艺术，给无数的前卫艺术家以艺术灵感和创作冲动，对整个20世纪的现代艺术运动功不可没。
在西方古典艺术传统叙事技法穷途末路之时，一大批勇于开拓、锐意进取的艺术大师把目光投向非洲木雕艺术，他们中有20世纪最伟大的艺术家马蒂斯、毕加索、布拉克以及众多德国表现主义艺术大师。他们从非洲木雕、铜雕中不断吸取灵感和艺术创造原动力，最终掀起了一波又一波的现代艺术高潮。野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义以及超现实主义等多种现代、当代艺术思潮，都或多或少地与非洲木雕艺术有某种联系，并在艺术观念和造型表现上呈现出某种一致的趋向性。
毕加索艺术作品中的非洲元素
毕加索作品
现代艺术大师巴勃罗·毕加索，以多变的画风、多产的作品、旺盛的创造力和惊人的想象力成为20世纪现代艺术的领军人物。毕加索对艺术的重要贡献之一是他彻底抛弃了关于空间透视的观念。毕加索不仅看到有长、宽、高的三维世界，而且他的艺术视线能弯曲折迭，能够看到物象的背面、上面和底面。毕加索一生都在为艺术作着不懈的探索，他不仅充分利用了西方现代哲学、心理学以及自然科学取得的各项研究成果对艺术进行研究和剖析，而且还源源不断的从原始艺术中汲取养分，以达到激发创作激情和想象力的目的，创造了大批富有强大表现力的作品，彻底摧毁了人们传统的视觉经验和思维习惯，对西方乃至世界当代绘画艺术的发展起着推波助澜的作用。
马蒂斯艺术作品中的非洲元素
马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
马蒂斯的绘画之路上曾深受后印象派画家修拉、梵高、现代主义之父塞尚等艺术家的影响，非洲艺术在后来也成为马蒂斯艺术创作的灵感源泉。对于非洲艺术和其它艺术流派所带来的影响，他说：“我从来不躲避受别人的影响，因为那是一种怯懦和对自己缺乏自信的表现，我相信一个艺术家所做的奋斗，将使他自己正确地保持个性：一个不愿去看别人从事工作方针的人实在是太无知了。我偶尔也接受别人的影响，但我相信我能控制他们。”
西方其它现代艺术大师对于非洲艺术的借鉴
非洲艺术对于西方艺术的影响，远不止停留于对毕加索、马蒂斯。非洲艺术的影响是发散式的，并不是直线式的从一而终。它放射式的贯穿在现代艺术各流派的发展轨迹中。20世纪很多的西方艺术家开始研究非洲艺术，其中包括安德烈·德朗、乔治·布拉克、莫迪里阿尼、阿波利奈尔、郁特里罗等著名艺术家。他们大都也是从非洲面具和雕像中发现了审美的特质，在广泛吸收非洲艺术原始风格的基础上，创作出大量抽象、拙朴的人物形象，这些作品线条大胆、色彩明艳。
乔治·布拉克作品
还有雕塑大师亨利·摩尔和康斯坦丁·布朗库西也是在非洲面具和雕塑的启发下，创作出了粗犷而又极具个性的人物造型。康斯坦丁·布朗库西具有明显现代风格的雕塑《吻》，显然是受到非洲雕塑的直接影响。《吻》是个块状的形体结构、厚实、简略的设计风格反映出布朗库西对非洲艺术的简洁、自然的兴趣，然而整个雕塑并没有因为是对于非洲艺术稚拙的模仿而丧失了其作为雕塑所必须传达的真谛。简洁的刻画清晰直白的再现了人类最真挚的感情。爱波斯坦曾写道：“布朗库西，他早期的一些作品曾受非洲影响，虽然现在(20世纪30年代初)己明确宣称艺术家不要受非洲艺术的影响。甚至销毁了自认为是受到非洲艺术影响的作品。”即使布朗库西后期反对非洲艺术，但他不可否认在1913年创作初期，他曾对非洲艺术产生过浓厚的兴趣，非洲艺术曾给他带来过创作灵感，在其作品中能找寻到了非洲艺术的元素。
乔治·布拉克作品
西方艺术们对非洲艺术的崇拜、摹仿和研究，使其从未知遥远的神秘世界逐渐登上世界绘画艺术的大舞台，西方艺术们在非洲艺术中寻求到新的启迪和途径，崭新的审美理念和独特的艺术表现形式和语言。印象派画家从非洲艺术作品中感受到线条的强烈和粗犷，非洲艺术中的面具和雕塑所使用的都是粗线条、大刀阀斧，具有极强的形式感和表现性。非洲艺术不仅使印象派、立体主义画家震惊，西方吸收非洲元素并让它们在其作品和画风中体现，可以说非洲艺术直接影响了西方艺术们的画风和样式的形成，促进了印象派、立体主义的发展形成。20世纪是非洲艺术与西方艺术交流和融合的时期，在西方绘画传统中融入“原始”的非洲艺术，大大促进了西方绘画新的发展，开拓了西方现代绘画的新篇章。
亨利·摩尔作品
这也是为什么当今世界范围内的画廊、美术馆和收藏家们一致承认非洲传统艺术的审美价值。事实上，对于非洲来说，当代艺术上任何的意图、目的和动力都会无意识地朝着折中主义的方向发展，这和非洲大陆曾经被奴役和殖民的悲惨经历紧密相关。当前非洲的艺术正是一个文化的大熔炉，其中交织着复杂的过去、当下的现实和未来的期望。这样说来，非洲当代艺术正是非洲大陆充满创伤的编年史的见证。
当今的非洲大陆，俨然又成为淘金者的乐园。近年来，非洲当代艺术品在国际市场上的爆炸式增长，让我们似乎看到了10年前的中国。市场上异军突起的表现也许不能完全代表非洲当代艺术的长足进步，但我们至少可以感受到世界对这块古老广袤的大陆的认可和关注。曾经发生了的、正在发生的，都给了我们足够的空间去想象非洲艺术可能到来的多彩明天。
想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！