大卫霍克尼代表作品赏析，目前在世的身价最高的艺术家是谁？
艺术品是【藏】出来的！这张2020年的艺术排行榜给你指引！https://mp.weixin.qq.com/s/jBzmyLFtLWKZvjWk5_4qpw
【姓名】崔如琢
【年龄】76岁
【成交价最高作品】2019年作《冷碧清秋水 秀色空绝世》
76岁崔如琢连续六年成为中国最成功在世艺术家，过去一年成交额3.4亿，六年榜首总计成交额43.3亿。76岁的国画家崔如琢以3.4亿元的成交额连续六年蝉联胡润中国艺术榜榜首。
崔如琢2019年作《冷碧清秋水 秀色空绝世》成为在世艺术家去年成交价最高的作品，由北京保利以1.4亿元的高价拍出。
【姓名】刘野
【年龄】56岁
56岁的油画家刘野成交额达到3.3亿元，排名第二，比去年上升11位，时隔十年后再次进入榜单前十名。
在 2001至2002年期间所作的《烟》由香港苏富比以4,733万元的价格拍出；
2004年作《美人鱼》由中国嘉德以2,622万元拍出；
2006年作《国际蓝》由保利香港以2,355万元拍出。
【姓名】黄建南
【年龄】68岁
【籍贯】广东
68岁广东油画和国画家黄建南成交额增长3%，首次进前三；是黄建南自2014年首次登上胡润中国艺术榜以来的最高排名。
看到84岁的钟南山和73岁的李兰娟奋战在疫情一线？
这一年，2020，30后的钟南山院士、40后的李兰娟院士，他们本应安享晚年，却时刻心系祖国，为祖国贡献自己余生全部的力量。这一刻，他们的精神已超越年龄，值得我们每个后来人学习！
这是他们对职业的执着热爱！习近平总书记说过，在平凡中彰显伟大，奋斗的人生是无悔的人生。相较于他们，我们都是后来者，回头想想，我们是否在工作中、学习中出现过焦躁、甚至自暴自弃，就这一点而言，我们应该有所反思。我们每个人都有自己的爱好，这种爱好就是一种兴趣，在钟院士和李院士眼里，这早已成为他们的兴趣。所以，我们对待职业，应该像对待自己的兴趣一般，不断保有激情与活力，在自己的岗位中做好自己，就是最大的热爱！这是他们对国家的庄严承诺！作为中华民族的儿女，他们是其中的十四亿分之一，他们亲眼见证了我们国家从站起来、富起来到强起来，为了这个强大的国家，他们在默默奉献着。他们用一生践行着自己的承诺。试问，难道我们不是其中的一分子吗？是的，我们也是！我们也应该树立远大理想、脚踏实地，为我们的国家贡献自己的一份力量。这是他们对青春的最美诠释！在他们眼里，年龄只是一个代名词，他们的心犹如永不磨灭的火种，一直点燃着生的希望。有希望的地方就有青春的足迹。他们用自己青春的心践行着青春的信念。同样地，他们用青春也感染着我们每个人的青春，70、80、90的青春在这一刻绽放，踏着先辈的足迹，不忘来时之路。奋斗是青春最亮丽的底色。忆往昔，国破家亡，流离失所，何以为家？看今朝，蓬勃青春，星火燎原，不负时代韶华！
强调绅士守礼的英国人里？
我觉得艺术恐怖分子班克斯必须得算一个！
现在大家也不知道班克斯到底是谁，“有人说克斯是个娘娘腔，有人说班克斯是个大骗子，有人说班克斯根本不是一个人。自从14岁开始涂鸦至今，他却从未在公众面前公开过自己的身份、长相。到底是谁一夜间在伦敦街头留下那些精彩绝伦的涂鸦？始终是个谜。
即便如此，无论怎么争议他，我们都得承认他是世界顶级涂鸦大师，他的作品却在拍场上一次就会拍掉数十万镑。
2010年，时代杂志还把班克斯评为当年全世界最有影响力的100人之一。由于不想暴露身份，他提交了一张自己头戴欧美杂货店常见的可再生购物纸袋的照片。
但现在已知的信息的是，班克斯， 男，35岁左右，在在世界各地不同城市的街道、墙壁与桥梁到处刷脸；做过假钞；溜进画廊把画掉包；在非法区域举办画展，还邀请来一只彩色大象助阵；社会运动活跃份子；长期游走在法律的灰色地带。
班克斯的作品总是幽默里带着一点点丧，比如这张，一幅裸体人物图像，绘于布里斯托一家性健康诊所的外墙位置。由于受到当地居民的热烈支持，使市议会最终决定容许它保留原貌
警察是班克斯特别热衷于表达的题材
巴以隔离墙上的作品，为此他冒着很大的风险，被以色列警方警告
购物，又或是消费主义？
著名的越南战争中那个小孩
▲出镜率很高的猴子
班克斯经常去画廊在真画旁边挂上自己的假画，甚至掉包。。
班克斯的老鼠们
折断的电话亭
可以说，班克斯简直就是一位拿着花臂的社会评论家，他的作品幽默、诙谐、大胆，用一种黑色幽默的形式抨击社会当下的现象。
班克斯让我想起毕卡索的一句话：对於破坏的向往同样也是对於创造的向往。
现在班克斯可能是最受英国青少年欢迎的艺术家，就像一如既往的年轻的左派思潮。
班克斯最爱在各处喷小老鼠“就像很多人一样，我也期待有一天这社会最没力量，最低下的阶层团结起来，地下的势力有一天会翻到地面上来，用各种技艺，将这个都市拆了，老鼠之所以被称为鼠辈，正因为他们会不择手段只为活下来 ”
针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法？
我认为一些画家采用以上手段完成的写实作品某种意义上对色彩技法上有提高，画家没有灵感时，只能靠写实作品打动人。一旦造型色彩不写实，有个性的作品就出现了。以下是我用国画写实手法创作的作品。
之前，我看到一个小视频内容是讲国外一家公司拍过一部记录片。片中一名英国绘画界人士专门打假，他说：咱们的艺术作品实在是画得太真了，根本不像是人画出来的，肯定是用了某种黑科技，结果研究发现从文艺复兴开始，所有西方的绘画大师除了印象派和像毕加索不正经画画的，正经画画的写实派画家就没有一个干净的，所有人都开挂。他举例说明，一些绘画作品画面是单反相机拍出来的效果。绘画作品是用投影技术，把影像投到画布上然后把它描下来就行了，一些绘画后来为什么越画越像呢，不是画家水平提高了，而是成像技术的进步。为什么达凡奇说：“镜子是画家的老师。”因为真实的世界是立体的非常不好表现，玻璃的把三维图像变成一个截面，然后把它描下来就简单多了。一个蹩脚画家只要学习些绘画理论，依靠技术手段，一样能画出非常逼真的作品，西方的艺术都是建立在科学理论基础上的，现实主义绘画就是让你去描绘真实世界，你搞不清世界的物理规律，所以你画不像。传统中国画就没有透视，画面上人物大小一样，没有远近之分，不知道近大远小，从来不画阴影，不讲究明暗关系，艺术与科学是分开的。我不同意像他说国画不讲明暗的说法。现在一些国画画家开始注意把透视和色彩引入国画创作，并成为一种趋势。特别是参加现代的美术大展，如果按照中国画传统技法去创作，就认为没有创新很难入选。我认为追求写实不是绘画作品的最高境界，这一点对于中西绘画都一样。
西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？
在东西方绘画中，
都有很多关于镜子的作品。
镜子是个很神奇的东西，
它既有实用功能，
还带有不少象征性和隐喻。
我们一起来看看画中的镜子和镜中人——
最早的镜子，
可能是能够反光的各种东西比如水面。
画中表现的就是希腊神话中经典的“美少年照镜”的故事，
讲的是美少年那喀索斯沉迷于自己的美貌终日在湖水倒影欣赏最后憔悴而死，
而这就是著名的水仙花顾影自怜。
照镜子一直是女人的一大爱好，
即使是女神维纳斯也要照镜子，
更别说很多漂亮的贵妇人了——
而除了实用功能，
镜子在绘画中出现一个非常重要的作用，
就是拓展了有限的空间。
比如画中一面镜子的出现，
既可以让我们看到女性身体之外漂亮的脸，
也能看到脸之外的身体。
而镜子，
有时还起到画龙点睛揭示真相的作用。
比如《宫娥》中小小的镜子中，
出现了皇后和国王的小小的影像，
而整个王宫权力的中心正是他们两个，
而非画中实际出现的其他人。
卞之琳有个非常出名的诗句：
“你站在桥上看风景，看风景人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
靠镜子，
艺术家可以创作出亦真亦幻的现实景象。
比如最后一幅画中的人物和镜中人衣服颜色都不一样，
所以看似真实其实是虚幻的。
甚至镜子可能是人格的反应，
比如画中人镜子中的痛苦表情，
也许就是她心情的真实写照。
画中的镜子是如此的微妙，
你觉得呢？
感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！大卫霍克尼名词解释？
大卫·霍克尼
英国艺术家、国际画坛艺术大师。
大卫·霍克尼，David Hockney，1937年生于英国布拉德福德。如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。
大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到 的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备。
霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌 奖。
26岁时就已于英国举办第一次个展，其后至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来 自世界各地不同机构的9个荣誉学位。
2012年，英国女王伊丽莎白二世为其颁发了英国功绩勋章。
在这位重要且负盛名的艺术大师的艺术生涯中， 他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。
而近几年，霍克尼 在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，竟以艺术挑战科技的前沿，运用iPad进行创作，颠覆对于笔触和线条的习惯性表达。