优美与崇高代表作品

优美与崇高代表作品，赞美范仲淹的优美段落？

中国历史上多少杰出的政治家，我独敬佩他一人。那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想和他一心为国的忠贞不二，深深地感染了我。

仕途艰难，官场险恶，范仲淹少时因家道中落，来到一座寺庙寄宿，生活艰难，每天仅有一碗稀饭和一点咸菜。然而他刻苦读书，划粥苦读，终于考上了进士。他立志报国，多次犯颜进谏，他还把文武百官画作一幅《百官图》向皇上说明朝中各大臣的亲信，这样便激怒了当时的老宰相吕夷简，便被罢黜回乡。回乡后，他写下了流传千古的著名诗篇《岳阳楼记》，其中在范仲淹的帮助下，才有了“政通人和，百废俱兴”的兴盛场面。之后，因北方兵变，又被重新启用，打得蒙古兵节节败退。因军功，提升为枢密使。后又开创了“庆历新政”使国力富强，百姓安居乐业。旁边的几个游牧民族只好臣服，宋朝又开始了“中兴状态”。

莫言哪本书可读性强？

这三部作品最能体现莫言文学的创作风格和水平，从中亦可一窥其风格的转变，从早期的唯美灵动至后期优美与崇高、怪诞间或混杂，其美学形态发生了质的变异甚或是飞跃。生命力，苦难，对历史的重构，对宏阔场面的表现，对现代性的反思，在这几部作品中亦尽然彰显，值得一读，甚至细读。

当然，如果考虑趣味性的话，推荐《酒国》、《檀香刑》、《生死疲劳》，这三部小说可读性也很强

母爱的具体内容怎么写？

《母爱》一文的作者是毕淑敏

这一年冬天出奇地冷!

一个女人抱着个七八岁大的孩子,本来这么大的孩子是不需要抱的,可孩子在女人的怀里哭,腿在不断地流着血。女人来到村里唯一一家诊所求医,被医生轰了出来。女人跪在地上,医生却把诊所的门关上了,村里人都知道,她是外乡来讨饭的,给她的孩子看病肯定没钱!

孩子在哭,女人也哭着看着孩子流着血的腿,女人的心也在滴血!女人把自己那又脏又破的衣服撕下了一块,包在孩子的腿上。布被血染红了,当血止住的时候,孩子也昏昏地睡着了!

天刮起了寒风,下起了小雨,也慢慢黑了下来,女人抱着孩子在一家没有亮灯的屋檐下避雨。女人把外套脱下来盖在孩子的身上。女人很饿,她知道孩子也很饿,她把孩子轻轻地放在墙角,孩子蜷缩着身体,女人茫然地望着天空,呜呜作响的冷风像刀一样割着她的脸。慢慢地,天下起了雪,女人冒着雪跑到一个没有院墙的人家,从厨房中偷了两个馒头。她跑得很快,她怕被人发现,怕孩子醒来找不到她。

女人摇醒孩子,孩子看见馒头就狼吞虎咽地吃了起来。孩子吃到一半,看了看女人问:“妈,你为什么不吃?”女人说:“我吃过了,慢慢吃,吃完再睡会。”

吃饱了的孩子又依偎在女人的怀里睡着了。她看着熟睡中的孩子,眼角流下了眼泪。她亲孩子的脸蛋时感到特别的烫,她急了,又从衣服上撕下了一块布,包了一点雪敷在孩子的额头上,之后把身上的棉衣脱下来都盖在孩子的身上,她只穿了一层薄薄的衣服。女人抱起孩子倚在墙角。

冬天,人们起得很晚,雪还没有停的意思,纷纷扬扬,好玩的孩子在空地上打起了雪仗。当人们发现母子俩时,孩子还在熟睡,女人已成了雕塑……她的手放在孩子的额头上,眼睛望着孩子,脸颊上似乎还挂着晶莹的泪珠,身上已经结了一层冰霜。人们望着这位伟大的母亲流泪,那位医生也哭了……

“母爱,是一种与生俱来的、天生注定的爱,是一切女性品德中最伟大的部分……你可以说这是一种原始性的情感,但这种感情是多么美丽和崇高!”

为什么说马奈是现代艺术的开创者？

马奈既是传统的终结者和转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，他是最早的现代主义艺术家，是印象主义的开创者，也是现代艺术的奠基人。

——马奈作品《奥林匹亚》

一、时代造就的伟大——变革的萌芽要有适宜的土壤

任何一种新的意识和伟大人物的出现都是与时代发展的特定环境紧密相关的。马奈的艺术生涯就处在欧洲绘画艺术领域思想变革的瓶颈期。在十九世纪，代表法国艺术最高水平的沙龙展览做为纽带，将美术学院、法兰西学院、评论家、画廊以及富裕的资产阶级购买者联系在一起，形成法国艺术的繁荣局面。但是，这种繁荣属于商业化的，缺少真正的艺术上的具有冲击力的内涵和表现。

——马奈作品《福利·贝热尔的吧台》

法国新兴资产阶级启蒙思想的代言人、沙龙画评创始人狄德罗认为，当时的以洛可可艺术为代表的绘画艺术都是矫揉造作、滥用技巧和毫无节制的，他倡导艺术家要表现朴素、自然的情感，作品要有激情和魄力。然而，狄德罗是在用文学家或者说是戏剧家的眼光在鉴赏绘画，他过分解读了艺术家创作的作品，并且展开各种联想，这些甚至大大超出了艺术家所要表达的内涵。结果，在他的影响下，画家们都陷入了一个所谓追求“真实”的怪圈，仿佛画面中只有充满了悲痛的意味、充斥着哭泣、下跪、哀嚎和昏倒的形象，才算是表达了真情实感，才能算是艺术杰作。

——马奈作品《草地上的午餐》

到了十九世纪上半叶，以文艺复兴的传统为背景，狄德罗的模式进一步发展，当时流派纷呈、高潮迭起，浪漫主义开始向诗歌和文学靠拢，新古典主义强调崇高与严肃，倾向于戏剧的演绎，批判现实主义揭露时弊，讴歌社会底层的劳苦大众……

——马奈作品《花园中的妇女们》

艺术家们在绘画表现上严格遵从透视法则，着力追求体积感和光影效果，一切日常视觉中的偶然性和随意性统统被摒弃掉了，明显带有一种理想化和秩序化的艺术表达。这时，马奈出现了。

——马奈作品《阳台》

二、意识决定一切——所有变革都来源于思维的转变

马奈反对学院主义僵化、死板的艺术，主张艺术革新，他从库尔贝现实主义的态度出发，主张艺术必须面对现实，反对传统中虚假、幻想的故事场面，坚持一种独特的真实观念。他一改传统的明暗造型和焦点透视法则，把画面控制在几乎平面的范围内，强调物象的轮廓线和色彩感。这极大地提高了作为绘画语言的色彩的艺术表现力，彻底颠覆了文艺复兴以来的素描造型手法，这是对传统绘画语言的一种彻底的破坏与革新。

——马奈作品《执行的马克西米》

马奈与传统艺术家截然不同，他没有受到文艺复兴的传统和狄德罗这种主流意识的牵绊与束缚，在艺术创作中他重视光的研究，也注重结构的要素。

1、他开启了对光色的研究和色彩的造型，颠覆了人们对固有色的认识，发现了光源色和补色的运用，光线的反射作用会使色彩之间互相影响和协调，这也就是我们现在绘画基础中对环境色和补色基础知识；

2、开始在描绘的阴影中引入了了色彩，不再是那种无变化的黑色或者沥青色；

3、开始使用原色作画，强调色彩笔触的分割以保持色彩的强度和明度，这是一种色调之间的视觉混合，而不是几种颜色调和到一起的单一颜色，这似乎更符合光色的科学原理。

他的研究和发现在当时是十分超前的，后来的印象派画家发扬了他对光的研究，直到后来的塞尚和马蒂斯，才全面完成了马奈所开始的研究。

——马奈作品

马奈创作的作品以其明暗的对比，色彩、线条和轮廓线，画面产生了前所未有的“瞬间化”效果。正是这种瞬间化和醒目性，还有他造就这种效果的手法，令马奈的绘画艺术以革命性的面貌出现，也产生了一种对绘画全新的观看方式。

——马奈作品

三、传统的影子——变革不等于摒弃

马奈创造的扁平的形象、施以薄彩的造型，以及他所使用的的传统构图技巧，可以在学院的草图绘画中找到来源。在美术学院的学生为完成一幅绘画，必须绘制大量的草图。首先是为了把一种思想或者最初的绘画素材记录下来，这样的草图就成为“构思图”。然后，从构思图之后的草图都是为润色创作的思想而逐渐成型，每一张草图都有其不同的目的。“初样”是油画草稿，这种画包含总体的构思和色彩的配置，颜色用大触且平坦的笔法薄施于上，所以，马奈不像那些激进的艺术家，并不是完全摒弃或者脱离了传统的绘画艺术。

——马奈作品

绘画艺术从传统到现代的过渡是从印象派开始的，马奈是印象派的奠基人，无论从绘画语言还是观察方式都是一种全面的革新，是对传统艺术的全面突破，对现代艺术流派的产生起到了不可替代的作用。

——马奈作品

我特别认同这句反映马奈创作思想的一句话：

“艺术不是别的，只是一种生活方式。人的生活方式不可分割地既是反映又是创造。”

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

安格尔代表作品有哪些？

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。

安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人

安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。

安格尔《路易十三的誓言》

让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。

安格尔 布罗格利公

主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”

拉斐尔《椅中圣母》

青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。

安格尔《阿伽门农的使者》

安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。

在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。

安格尔 勒布朗夫人

以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。

安格尔《帝座上的拿破仑》

安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”

安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。

安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。

安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。

安格尔 《大宫女》

安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。

《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏

在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。

原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝

资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181

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列举出三首你最喜欢的？

每当不经意的听到一首熟悉的歌时，脑海里马上会浮现出那个特定时期的一些特定的人和事，勾起以往的种种回忆，往事如烟，今天我和你一起盘点一下不同年代的经典歌曲，看看有没有你心中的那些歌，如有补充，欢迎留言给我！

甜蜜蜜——邓丽君

《甜蜜蜜》歌曲听起来让人觉得甜和美，其实也在一定程度上概括了邓丽君甜而不腻的演唱风格。《甜蜜蜜》结合了东方女性传统的唯美，和西方女性现代的风情。虽然这首歌曲的曲谱是印尼民谣，但在邓丽君带着酒窝的歌声里，却让人听到了一种东方风情。欢快轻盈的曲调以及易于理解的歌词，还有邓丽君甜蜜蜜的歌声成为永恒的经典。

七十年代末期，邓丽君的歌曲横扫两岸三地，真正打开了流行音乐的大门，影响了整整一代人。

童年——罗大佑

《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1981年发行的《童年》专辑中。1994年该歌曲所在的专辑获“流行音乐百张最佳专辑”。2009年，罗大佑凭借该歌曲登上中央电视台春节联欢晚会。词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

池塘边的榕树上，知了在声声的叫着夏天。歌曲里唱出了每个人的童年。

张三的歌——齐秦

《张三的歌》是台湾歌手齐秦在2010年翻唱的一首歌曲，该歌曲原唱为李寿全，由张子石填词并谱曲。收录于2010年7月24日《美丽境界》专辑

这首经典老歌，李寿全作为台湾民谣时代的推动人，在80年代中后期有着举足轻重的地位。《张三的歌》是1986年出品的电影的主题曲，电影的故事和歌曲相当的应景，像是天造地设般的绝配，而这首歌的创作者张子石在写这首歌的时候刚在办了离婚手续，带着两个孩子流浪在异国他乡，颠沛流离，饱尝辛酸，歌中的“张三”也并非是他自己，而是代言了所有张三李四一样的小人物，张三和李四就像是身边的你和我。用他的人生阅历，用他的情感扮演你和我，唱出每个人心底角落的那个声音，让人们在艰辛的生活中要一直保有希望。

这首《张三的歌》是一首充满生命力并带有正面能量的歌曲，讲述的是世间像张三李四这样的小人物，在面对生活的艰辛和不确定因素的时候，都带有希望坚强勇敢的面对！

这里我就介绍我自己最喜欢的三首歌曲，希望大家喜欢，谢谢！