女性主义理论绘画代表作品，为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？
杀戮与被杀，罪罚与神圣——卡拉瓦乔的另类传奇和他不羁的创作风格，造就了他不凡的艺术成就。
卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》
在文艺复兴末期那个群星陨落的年代，卡拉瓦乔继承了文艺复兴的人文主义精神，以其大胆的革新精神和个性化的艺术表现开启了现实主义的先河，对欧洲现实主义艺术的发展起到了举足轻重的作用，在欧洲画坛产生了巨大而深远的影响。
卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》
我个人认为卡拉瓦乔在世界艺术史上是一个绝对的另类天才，他在艺术上的成就如此伟大，他的人生也是极其的糟糕。对于他而言，人性的正反两面都是非常极端的，甚至是很难被常人理解和接受的。也许天才都是如此的异于常人？
卡拉瓦乔作品《朝圣者的圣母》
让我们对卡拉瓦乔的人生经历和他的艺术造诣做个相对深入的了解，从中来逐步探寻问题的答案。
一、叛逆传奇的一生
卡拉瓦乔最早师从米兰画家培德查诺，学习并继承了意大利北部写实主义民俗画的传统。后来赴罗马为矫饰主义画家阿尔比诺担任画室助理，开始临摹大量的作品。个性执拗的他由于看不惯老师的画风，竟拂袖而去，开始独立创作。
卡拉瓦乔作品《出老千者》
好马还需伯乐相，卡拉瓦乔在1594年他23岁时开始时来运转，他的画作《占卜者》受到了罗马红衣大主教戴尔蒙特的赏识，自此这位大主教开始极力向罗马各界推荐卡拉瓦乔，在他的庇护下，卡拉瓦乔声名大振，开始了他开挂的艺术人生。
卡拉瓦乔作品《占卜者》
但卡拉瓦乔的艺术成就与他的不羁作为同样令人瞠目，生活中的卡拉瓦乔劣迹斑斑，经常混迹于妓院花天酒地，狂暴的他喜欢各种武器并经常与人械斗冲突，典型的“流氓”行径。他是监狱的常客，但出人意料的是，一次与一个公证人发生了争执，他竟然杀掉了对方，面临被判死刑的“杀人犯”卡拉瓦乔被迫逃亡到了西班牙。
卡拉瓦乔作品《献祭以撒》
不作就不会死，在那不勒斯的第4年，他在一次械斗中又杀了一个人而再次被追捕。走投无路的卡拉瓦乔抓住了他的伯乐红衣大主教和教皇的侄子这两根救命稻草，在他们的游说下，用一幅《手提歌利亚头的大卫》换来了教皇的特赦，也可以说，是他过人的绘画技艺救了他一命。但出来混迟早要还的，就在他37岁结束逃亡生涯返回罗马的途中得了热病一命呜呼了。
卡拉瓦乔作品《《手提歌利亚头的大卫》》
二、“粗野的自然人”大胆的创作取材
卡拉瓦乔在宗教绘画中大胆取材，他用下层平民作为宗教神圣人物的模特，把宗教题材的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景一般。他以实际生活中身边的人、事、物为创作对象，真实地表现下层生活中的平凡、粗糙、贫穷、甚至丑陋。在他的创作中，神已经没有了那种高高在上不食人间烟火的形象，好像被打回人间，是实实在在的凡人形象。
卡拉瓦乔作品《《亚历山大的圣凯瑟琳》》
在他的画作《圣母之死》中，圣母玛利亚死去的形象竟然是以一个溺死的妓女为模特，而且，画面中没有了光环和神圣的升天场景，看似就是一个普通农妇死去的场面，这引起了教会和贵族们的强烈不满，都骂他是“粗野的自然人”。在他许多画作中的圣母形象都是以妓女为模特的，像他的作品《亚历山大的圣凯瑟琳》和《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》就是以妓女斐丽达·美兰德罗妮为模特创作的。另一位妓女玛达莱娜·安东涅蒂则是《洛雷托圣母》和《圣母子》的模特。
卡拉瓦乔作品《圣母之死》
作品中他自己也充当模特，将自己的形象绘制于画中，像《病中的酒神巴库斯》、《音乐家们》等。后期逃亡期间，他将自己画成被杀的歌利亚或者施洗者约翰头颅的形象。
卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》
卡拉瓦乔如此选材并不是在任性的恶搞，看似在丑化圣人，但他实际在诠释“受人景仰的不在外表，而在博大的心灵”这一基督教的教义，这也是他有别于样式主义和学院派古典主义，比前辈大师们走的更远的原因。
卡拉瓦乔作品《圣母子》
三、艺术上的创新与突破
卡拉瓦乔在艺术上的创新最显著的就是在对光影的表达上，他用聚光和强烈的明暗对比画法布置画面，习惯用强烈的光影来突出主体并营造环境是他独特的艺术风格。他不受自然光源的影响，纯粹的从自身创作的需求出发，利用光源强烈的黑白对比使画面产生戏剧化的舞台效果，塑造画面中的主次、均衡、呼应和节奏。
卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
在当时，还没有人能如此大胆和熟练地利用光的物理性进行画面处理，并使观者产生如此强烈的心里代入感。
他绘制于1601年的《以马杵斯的晚餐》，就是其光影的戏剧化表现划时代的代表作品。
卡拉瓦乔作品《病中的酒神巴库斯》
结语卡拉瓦乔短暂的一生备受争议，但这并不影响他在艺术上的伟大成就，他的艺术风格被称为“卡拉瓦乔主义”，后世有众多的像鲁本斯、委拉斯开支、伦勃朗这样的大师成为他的追随者，可以说“卡拉瓦乔主义”影响了整个欧洲，它带有鲜明的时代气息，注重对真实生活的反映，让宗教题材世俗化。他的创作理念影响了后世的新古典主义、现实主义和印象主义。他的光影画法也成了油画的基本表现技法。所有这些都对后世绘画艺术的发展起到了巨大深远的影响，至此，探寻卡拉瓦乔作品的画风为何风靡欧洲的问题，我们也就不言自明了。
卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》
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欧美新番女性最新排行是怎样的？
近日，外媒Anime Trending公布了关于“2020年春季新番动画第三周女性角色人气排行榜”，简单来说就是本周的“老婆榜”，想知道自己“老婆”的人气在欧美那边高不高的可以看下。
1、四宫辉夜——《辉夜大小姐想让我告白》
四宫家的千金大小姐，原本是一个相当冷漠的人，很少与别人来往，后来遇到白银御行之后发生改变，希望对方能够喜欢上自己。
辉夜大小姐从观众们的角度来看是一个富有小心机的女孩子，设计各种巧合不惜威胁石上来制造与白银会长的独处并让其表白，不过一旦真要她上的话，她又变得畏缩起来，表现出她纯情的一面。
2、藤原千花——《辉夜大小姐想让我告白》
藤原千花日本前总理大臣的曾孙女，同时也是学生会里面的书记，主要负责来“打断”辉夜大小姐或者白银会长的攻势。
藤原书记看上去是个乖乖女，天真烂漫，实际上是个天然黑，也就只有石上能够克制一下她了。
3、卡塔莉娜·克拉艾斯——《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》
卡塔莉娜是克拉艾斯公爵的独生女，而灵魂则是现代日本普通女子高中生，虽然保留着不自觉责备人的天性，但性格方面已经变得非常温柔，直接把原主角一行人给攻略了。
4、早坂爱——《辉夜大小姐想让我告白》
早坂爱是四宫财团干部的女儿，同时也是辉夜大小姐身边的专业近仕，一直以来为辉夜大小姐提供不少帮助，解决各种难题，为辉夜大小姐跟白银会长的恋情操碎了心。
5、本田透——《水果篮子》第二季
本田透在设定上就一普通的高中生，因为亲戚家不受待见，于是搬进了草摩家，发现了他们家的秘密，不过透心地善良，又有点天然呆，根本没有把这个秘密当回事，反而十分温柔的对待草摩夹跟草摩由希。
6、阿尔蒂——《阿尔蒂》
阿尔蒂是佛罗伦萨的贫穷贵族的独生女，为了学习画画而不顾家人反对选择离家出走，虽然做事莽撞一根筋，不过反过来说她坚强有毅力也没啥问题。
7、宥莉·吉黑德——《神之塔》
宥莉是赫家族的公主，实力很强，她十分关注男主角夜的动态，不过目前出场的次数并不多。
8、白银圭——《辉夜大小姐想让我告白》
白银圭是白银会长的妹妹，性格极其各方面跟白银会长差不多，对有困难的人就会主动上前给予帮助，是个老好人，然而就是不理解哥哥对自己的关心，为此经常被辉夜大小姐吐槽。
9、后藤姬——《隐瞒之事》
后藤姬是工口漫画家后藤可久士的女儿，但是她自己却并不清楚爸爸的职业，而她考虑到爸爸的心情也故意去没有多想，经常表现出一副呆呆的模样，性格直率，心地善良温柔。
10、梅茵——《爱书的下克上》
转生到异世界成为平民的大学毕业生，简单介绍就是一个小书痴，为了能够舒服地看书而做了各种各样的事情，又是建立印刷工坊有时候成为女巫，后续还成为了孤儿院院长，本质上还是个心地善良的女孩。
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如何看待法国画家安格尔的古典女人油画流露经典的东方艺术风情？
法国画家安格尔的古典女人油画
安格尔出生于法国南部，他于1796年前后到达巴黎，师从新古典主义大师大卫学艺，1801年他赢得业内众人垂涎的罗马大奖，那一年安格尔21岁，不到一年时间就从拿破仑那里接到了肖像创作邀约，那幅《拿破仑一世王座登基》生硬地涉猎很多古典作品的资源，表现出一种极为厚颜、满不在乎的超凡入圣感，试图将拿破仑加以神化。然而，安格尔给世人留下深刻印象的却是那些古典女人油画，
安格尔作品
比如《卡罗琳·里维埃拉小姐》《大宫女》《莫蒂艾希尔夫人》《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《瓦尔品康浴女》等等，有趣的是，安格尔的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，为何一位西方画家的油画作品会有东方艺术风情？这在当时是很令人惊讶的。这主要是因为安格尔古典油画中的女人及场景是源于对近东和中东主题人物场景的精确描绘，比如土耳其、摩洛哥、埃及和阿拉伯半岛这些近东或中东的区域。安格尔笔下的那幅《土耳其浴女》描绘的都是土耳其的女人，而并非是法国女人，“入乡随俗”，画中的女人自然要有中东土耳其女人的气息味道，
安格尔作品
值得注意的是，虽然安格尔笔下的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，但是安格尔却从未去过东方，无论是中东土耳其还是世界东方的中国。安格尔只是通过东方国家的来使的口中或一些书籍上了解东方女人的形态特征及生活习性，然后看着法国女模特又凭借想象东方女人的样子大致的描绘出来，这也是那幅《土耳其浴女》构图丰满拥塞，画中的众多女人姿态性感、肌肤光润无瑕的原因；也是那幅《大宫女》画中的女人颀长的背部不符合人体解剖学的原因；那幅《瓦尔品康浴女》画中的女人右脚比例明显过长的原因。
安格尔作品
为何安格尔要在古典女人油画作品中包含东方异国风情图景，让画作流露出经典的东方艺术风情呢？这主要是因为安格尔想摆脱“学院派”的那种保守固执的画风，毕竟在当时很多人都不看好安格尔这样的学院派画家，所以安格尔有意扭曲画中女人的人体比例，不过此举又被认为这些作品不能算是严肃崇高的画作，以为安格尔不重视素描基础，事实上，安格尔非常坚信素描的地位高于色彩，才如此注重对形的追求，但安格尔认为这不代表不可以为艺术效果进行夸张，也就是稍微扭曲人体比例。
安格尔的“怪异想法”，导致笔下的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，然而作品刚创作出来不久，在巴黎是不受青睐的，大约过了二三十年后才受到追捧赞扬，安格尔也有幸看到自己的作品受人肯定喜欢。有趣的是，在当时人们之所以对安格尔的那些古典女人油画追捧，是因为他的古典女人油画几乎都是裸体，暖色调的气息，引人入胜，让观赏者想一探究竟。不过，只有极少数一些画家真正崇拜安格尔的精湛技法，比如，年轻时的德加多次向安格尔请教如何画好素描，布格罗受安格尔色调的影响，将新古典主义绘画风格更加“理想化”。事实上，安格尔一直借鉴东方绘画的布局方法来描绘画中的人物、珠贝、丝绸，以此展现他的艺术造诣和塑造功力，并非完全靠想象。
50多岁的女人想学画画从哪里着手？
答:可以先报一个实体班，学习基础的技能，选择有一个氛围会让你更加投入，然后从临摹开始在画中随意加点自己的感觉学习国画主要协议化，自我感觉对风景水画比较有偏好，就多练习临摹掌握一定的技法就可以写成初级阶段，就是临摹写生学习理论知识，多看大师级的作品。
怎么理解法国画家布格罗笔下的女性人物故事？
我正巧收集法国油画家布格罗的材料发布头条图文，这个问题我来回答，希望朋友们喜欢。
布格罗是19世纪末法国新古典主义学院派的代表画家。其笔下画了大量女性人体、圣母子、母与子、小姑娘、少女等题材的画作，他有822幅当下已知的画作，除此之外还有其它许多作品下落不明。
要理解布格罗笔下的女性人物的故事，我们先来了解下法国学院画派。
文艺复兴后期，欧洲美术出现了明显衰落的现象，恰巧又受到巴洛克（俗凌乱）艺术的冲击。欧洲上层社会，为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典主义艺术的取代以及世俗化的倾向，成立了众多的“画院”。
这些画院讲究规范严谨，十分重视基本功训练，对造型要求极为严格。
法国学院派对后世的美术发展影响巨大。我国第一代油画大师有数人也曾在法国这些学院学习过，如著名画家徐悲鸿、方君壁等人。
所以，学院画派对我国美术的发展产生了重大影响，延续至我国美术专业高考中的联考，也采用并参照了这种选拨人才的方式，考察学生规范严谨的基本功。）
由于学院派重视规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。所以我们在看布格罗所画的人物包括人体、肖像等造型都极其完美，高尚端庄，温文尔雅、姿态优美、极易让人对画像主体产生共鸣。
文艺复兴的艺术诠释了人文主义精神，学院派也继承了这一点，所以我们看到了布格罗笔下众多的女性人物故事。
布格罗采用现实主义绘画的技巧，来诠释古典主义的题材，并且大部分以女性作为描绘对象。表现圣母与小天使的互动场景、表现母亲和孩子一起嬉戏欢快的瞬间，刻画少女亮晶晶的眼瞳，抓住女孩青春活泼的情景，展现人体曲线之美等等，无不彰显这些绘画能带给观者强烈的共鸣。
写实的绘画都是有三种特点:客观性（真实性）、叙事性（故事性）、创造性。每一幅画都在讲述画中人物的故事，有欢快、悲伤、荒凉、消极、奋进等，都在画中一一显现出来。
新古典主义画院派有其优点，但其不足也很明显。因为画院强调规范，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥色彩在造型艺术中的感情作用。所以抹杀了更多作者情感上的表达，束缚了作者的表达方式。他们不主张作者表现异端的思想，也造成了思维的僵化和固守，这些不足也会给学生带来了一定的影响。
这一点，在国内美术大中专院校比较明显，我们很多的教学模式、包括教学模式、画室、画廊、展厅、灯光布景等都延续了画院学派的特点。特别是素描基础，让学生们花费了很多时间去训练造型，磨光了原来进校学生生机勃勃的精彩的思维，只怕也磨出了只会从陈旧技巧角度看艺术的沉闷的匠人。
但总而言之，布格罗采用其精湛的技法表现出惟妙惟俏的女性人物，确实给许多观众带来了心灵上的享受，这些故事很容易让我们回忆起文艺复兴时期曾经的辉煌。
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西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。