古典小说的成熟代表作品，有没有都市商战类的好看小说？
每一个人，在爱情面前，都是觉得很卑微
其实卑微不是贬低，无关身份，
卑微是一种感觉，
在爱的人面前，谁不曾卑微过，
因为是在乎对方的一切。
6本商战文
从狭路相逢，到久别重逢；
从全副武装，到丢盔卸甲。
我不是精英，也不做总裁，
我只想做你的一生的爱人。
《逆光而行》沈南乔 著
辛霓命运的转折发生在十六岁生日那天。那天以前，她是笼中的金丝雀，空有美丽却没有自由。那之后，一桩隐秘的“意外”，将她推向了一个全然不同的未来。她遇到了生命里重要的人——祁遇川。他冷漠、孤独、神秘，像一只永不停歇的飞鸟，落入她这片原本平静的海，带来了一个多彩的世界。
《我们的千厥歌》 青衫落拓著
上册
在经历叛逆的青春归于平淡之后，她背负母亲的期待，进入家族公司，开始努力工作。然而，曾给她青春回忆带来伤害的那个人再度出现。如果不再相信爱情，是否可以尽情享受征服的快乐？谁也不曾料到，一场扑朔迷离的感情游戏之中，周旋意味着迷失的开始，游走于情爱的边缘，他慢慢沦陷而不自知，她努力保持清醒，却时时疲惫迷惘。
下册
风雨来临，父亲陷入破产危机，兄长自杀，看似完美的一切突然倾覆，她的世界顷刻之间失去平衡，只能独自承担起支撑家庭的重任。她无力继续玩一场进退失据的感情游戏，而自负的他将拒绝视为背叛。是否不再可能拥有爱情，只能向现实妥协？终于，一份始自年少的感情渐渐明朗，一场迷惘的青春渐渐成熟。他们选择了彼此，也选择了生活。
《千山暮雪》匪我思存著
很久之后我才知道，这世上注定有一个人，虽然他属于你的时光很短很少，但你如果想要忘记他，已经需要用尽一生。
If you were a teardrop in my eye, for fear of losing you, I would never cry.
童雪明白，搁天涯她就是被唾骂被鄙视被公愤被人肉的坏蛋，俗称“小三”。只是，帷幕背后盘根错节，与生命中的三位男子的纠葛，远比她所料想的复杂。
萧山是美而伤的初恋。彼此错过了年少的青葱岁月，能否用执著等待换回相守？
慕振飞是阳光灿烂的谜团。他来历不明身份不清，究竟为何出现又为何靠近？
莫绍谦是霸气可恶的禽兽。无人知晓他幽暗的眼里，专注凝视着的是谁。
泅溺在疾雨般的温柔和寒冰般的冷漠中，她的心该如何保持固若金汤？
渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去……
《奸商莫菲菲》 莫老爷著
身为房地产家族企业二代传人的莫菲菲，忽然穿越到古代成了妓院老板的女儿!
好吧，虽然企业性质不一样了，但是接班人的身份并没有变化。
不就是换个方式赚钱吗?
看她女扮男装化名莫浩凡大显身手，花魁选拔、开商场、开客栈、开报社、开商行、开赌场 什么有钱途就开什么。
皇帝是她的大靠山，小王爷和公主是她的好朋友，江湖众少侠是她的打工仔，天下第一钱庄的少东家是她的爱慕者。
暗杀算什么，自然有人帮她挡，因为有人认为，她是什么传说中的天命之子。
来吧，跟着莫菲菲玩转古代，一步步成为全国首富。
在赚钱的过程中自然少不了爱慕者，公主、其美人、沈天启、云先生……天啊，男人女人一起来了，到底谁才是她的真爱?
《步步错》蓝白色著
这是一段豪门恩怨，爱恨纠葛；
这是一场情爱游戏，欲痛缠绵。
年少初识，情愫暗涌。再次相逢，一切却都已不再纯粹。他是商人，习惯用手段去获取自己想要的一切，面对带着恨意归来的她，是否一切注定要翻盘重来？
一步错，步步错，蓦然回首，或许仍旧爱着，只不过这份爱，与恨有关，与利益有染，也许连他们自己都已分不清，自己究竟有几分真心。
谁又有勇气去承认：其实幸福离他们并不遥远……
《亲爱的，银行家》芙蕖绿波 著
青梅竹马经年重逢是什么情况？
一个是高高在上的银行家，一个是二线小影星；这都算了，可这银行BOY算什么意思，竟然装出不认识她？
直到全世界的娱乐版头条都在疯狂报道：华尔街金融大鳄倒追二线小明星，对其宠出新境界！
额……这又算是什么情况？
国内媒体采访她，“被金融家追什么感觉？”
“他有追我？我怎么不知道？”
满场记者“……”有这样虐单身狗的吗？
男主既是银行家又是电影家！
当他归来，便要用尽力气给她所有的温暖。更愿成为她的奠基石，让她站在最高的位置！
小说简介已经奉上。欲知下面发生什么戳：《虐恋情深的商战文 》http://cloud.189.cn/t/3qAraqbeu6bq
西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？
首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？
维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治时间较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。
维多利亚时期的艺术作品特点？维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。
所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。
维多利亚时期最有代表性的作品有哪些？绘画艺术：水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批大师和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。
Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特
（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画大师
《红衣主教聆听唱诗班》▼▼▼
戴维·伍德洛克（1842-1929，英国画家）
《妇人和小孩坐在有花的台阶上》▼▼▼
Charles Sillem Lidderdale 查理·理德戴尔（英国，1831年-1895年）
英国皇家水彩画会成员的维多利亚时期的大师。
《水果树下的小女孩》▼▼▼
建筑艺术：维多利亚时期出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。首先备受推崇的是哥特式复兴建筑，经常使用在教堂、大学、图书馆等公共建筑上。像是伦敦泰晤士河边的国会大厦，就是典型的维多利亚哥特式风格。▼▼▼
规模仅次于大英博物馆、以女王和亲王名字命名的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）也是按照文艺复兴风格设计的。▼▼▼
在苏格兰第一大城市——格拉斯哥市中心的乔治广场四周，大多是维多利亚时期留下的精致建筑，其中最具代表性的就是这栋维多利亚后期的The Tenement House公寓住宅楼。▼▼▼
文学艺术：维多利亚文学作为一个时代的产物，自然带有宏大与多样性的特点。它是多侧面而且复杂的从各个角度，包括浪漫的与现实的反映了人民生活中的各种巨大变化，这个时代也诞生了一大批顶天立地的文学巨人。
1、小说
这个时期，小说广泛流行，繁荣发展。著名小说家有批判现实主义的狄更斯、萨克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凯尔夫人（1810-1865〉与特罗洛普（1815-1882）等人。这些批判现实主义小说家一方面重新倡导18世纪的现实主义，一方面又肩负起批判社会，保卫人民利益的责任。
尽管他们的创作角度与风格各不相同，但共同特点是关心广大百姓的生活与命运，他们为不人道的社会机构、堕落的社会道德、拜金主义的盛行及大面积的贫困与不公深感愤慨。他们作品中对人民生活的真实写照和对社会制度的无情批判唤醒了公众对社会问题与社会发展的意识。
在19世纪末还出现了一位勇敢的女性小说家乔治·埃略特与一个不仅揭露批判社会丑恶现象，还大胆向维多利亚传统道德观发起攻击的文学家哈代。
2、散文
维多利亚时代还产生了许多伟大的散文家。其中许多人与批判现实主义小说家一道揭露抨击社会阴暗面，并在意识形态领域具有举足轻重的影响。他们创作了大量重要的历史事件评述、宗教论文、散文及各种主题的演讲稿，同时他们将英国的散文与文学评论发展到一个新高点。
当时最有名的散文作品有卡利尔的《法国革命》（1837）与《宪章主义》（1840），麦考利的《英国历史》（1849-1861）拉斯金的五卷《现代画家》（1843一1860）及哈克斯雷的部分演讲稿。
3、诗歌
维多利亚时期的诗歌具有风格标新、表达立异的特点，尝试这种改革的诗人有罗伯特·布朗宁，他创造了一种诗体小说，即把小说中对人物的塑造方式引用到诗歌中。这使得诗体小说重点，从单纯对故事的叙述向人物内心世界的探究转变，使得维多利亚时期的诗歌带有心理分析的因素。
维多利亚时期文学，真实地反映了时代的现实与精神。其中体现出的高度的活力，脚踏实地的精神，善意的幽默与无羁无绊的丰富联想都是空前的。在所有文学领域，这一时期的作品都为新世纪的到来做好了准备。
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家作为一部抒情意味极浓的小说？
回答之前先简要解释一下何为抒情小说。
抒情小说是一个有弹性的概念，它是较之于情节小说、性格小说的另一种小说形态。这种小说主要构成方式既不以情节离奇曲折取胜，也不以人物性格丰富多样见长，而是以抒发某种感情为主，以至于这种情感的渗透力大于人物或情节的渗透力。因此，抒情小说的唯一标志是小说是否具有抒情性的特点以及情感因素在小说构成中所占的比重。
中国自现代以来，文坛涌现出了很多卓有成就的抒情小说作家, 如鲁迅、郁达夫、沈从文、巴金等。他们以自己特有的艺术风格促进了中国抒情小说的成熟和发展, 都用自己独有的抒情手段丰富了千姿百态的小说园地。
如题主所言，巴金的《家》是一部抒情意味极浓的长篇小说。它突破了某种抒情模式而在一部长篇巨著里强化了作品本身的抒情因素的抒情小说，并具备了自现代以来中国抒情小说的全部形态，总体上具有以下3个特点：
1、将情节的发展过程转化为情感的运动过程，即情感的渗透力大于情节的吸引力；
2、将人物的外部形态转化为内部的情绪渲染，即情绪的渲染重于人物性格的刻画；
3、作者的爱憎情感表现为主人公的道德评价，即深沉的抒情感胜于作者的主观性。
我将从这3方面出发，结合具体的小说文本回答问题。
01 将情节的发展过程转化为情感的运动过程，即情感的渗透力大于情节的吸引力我国古典白话小说大多重情节描绘，轻人物塑造，往往让紧张复杂的情节发展线掩盖人物性格的发展线，当然更谈不上人物内心世界的深层展现。因此，古典白话小说有情节小说之称。
巴金的《家》也有情节，也有一串催人泪下的故事，这里有鸣风投湖，觉民逃婚，有高老太爷的临终发善，也有瑞珏城外的痛苦呻吟；有行尸走肉的欢欲，也有红颜命薄的悲泣，有闹鬼的把戏，也有斗鬼的英雄……但是这些情节都是片断的，不连贯，大小情节之间缺乏一种必然的逻辑联系。
因此，如果要在《家》中找出一根贯穿始终的情节线、并且企图获得这根情节线所蕴含的吸引力，那么《家》就会失去应有的情节魅力。
也许有人说《家》的情节线就是描写新生力量与腐朽力量的斗争。不错，作者描写了很多这方面令人难忘的场面。但问题不在作者是否描写了这样的场面，而是这些描写是否形成了情节线。因为，这里有两点使人难以置信：
第一，从情节本身来看，小说既没有开端，也没有结尾。高家的门一敞开，便有一幕人生的悲喜剧在进行；即使最后觉慧出走了，也不能证明小说在情节意义上结尾了，否则就没有《春》《秋》二部续篇。
第二，与情节线相联系的是人物。一般认为《家》的主人公是觉慧，但如果认真地思考一下觉慧在《家》中的行为，奇怪的是作者并没有让他的人物成为高家悲喜剧的主角，并没有让他的人物陷入这个恐怖的大泽中而不能自拔。
换言之，小说除了少数地方把觉慧作为矛盾的主要方面进行描写外，多数是让觉慧扮演知情者、见证人的角色。觉民逃婚，逃婚的是觉民；梅芬的死，瑞珏的死，最痛苦的还是觉新。因此，我倒觉得《家》没有一条贯穿始终的中心事件，而只是一些可以独立成篇的故事连缀。
但如果调换一下观察的角度，就可以发现，巴金是把情节发展过程转化为觉慧的情感运动过程。即是说，小说是把觉慧最后的出走作为情感运动的总爆发口，其间描绘了觉慧的人生信仰和封建家庭种种罪恶腐败的现象之间的矛盾，而矛盾的结果，则一层层把觉慧的反抗情绪推向极端，这样情节的发展过程就变为了情感的运动过程。
最明显的是鸣凤死后，觉慧认识到这个所谓“国恩家庆，人寿年丰”的“家”实际上是一座扼杀生命的魔窟，因而产生了出走的念头。所以鸣凤投湖自尽萌动了觉慧的叛逆之心，单个的情节推动了感情的发展。
接着，小说又通过觉新对觉民逃婚所抱的作揖主义态度，使觉慧进一步认识到“这个家一点希望也没有了，索性脱离了也好。”有希望的青年成为没有希望的觉新，这是觉慧对封建专制制度残酷性最深刻的认识。因此，情节的又一次发展促进了觉慧认识进一步深化和感情进一层的升华。
最后，小说急转直下，悲剧迭起，有梅的抑郁离去，瑞珏的城外惨死，觉新的灰色颓唐，而觉慧便在这些牺牲品的悲剧历程中对封建专制制度的罪恶有了更深刻更本质的认识，他憎恨的感情便从一般的情绪骚动发展成自觉的精神反抗，从少年意气发展成本阶级的叛徒。
这里，互为关联的一组命运悲剧强有力地推动了人物情绪的变化和感情的发展。而人物感情愈趋激烈和明显，又反过来掩盖了情节本身的巨大能量。
如此，读者在阅读时，便不会留恋情节的惊险曲折，而是沿着主人公的心灵历程而激起一层层感情的波阑。对情节的淡化却被感情所激化，欣赏主体这种审美注意力的转移正昭示了小说的美感特征。
02 将人物的外部形态转化为内部的情绪渲染，即情绪的渲染重于人物性格的刻画《家》里面的人物性格，大多不是流动的、发展的，而是具有稳定性、规定性的特点。如觉慧的幼稚大胆，觉新的软弱感伤，高老太爷的专横虚伪，陈姨太的好诈庸俗等。
他们虽然也有变化，但这种变化不是性格的变化，而是感情的变化。例如觉慧的幼稚和大胆，这一性格特征直到他最后出走也没有变化。读完小说后，也许会有人追问觉慧出走以后的情况，似乎希望他走一上革命的征途，否则便觉得巴金的描写还不够典型。
这一形象所引起的困惑感除了对作者当时的思想和写作意图缺乏了解外，还对于作者在人物形象塑造上所显示出来的特点没有予以充分地注意。
上文已经指出，巴金的人物不是发展型的，而具有静态型的特点。因此，他笔下的觉慧，便不会从一个幼稚的叛徒成为一个成熟的叛徒；他出走的茫然性正是他思想性格幼稚性的表现。
说明巴金人物形象塑造上这一特点，并不否认巴金在人物形象塑造上取得的巨大成就。尽管人物性格的某种稳定性、规定性容易造成人物性格的单一性和抽象性，即所谓扁平型的人物，但巴金《家》中的人物并不因为具有稳定性、规定性的特点而妨碍人物性格的丰富性和复杂性，他的人物是内涵丰富的圆整型的人物。
如觉新就是一个具有深厚历史感和时代感的典型。但是，由于《家》中人物缺乏流动感、空间感，较少变异性，因此复杂丰富的性格只能以稳定性的形态出现。为什么会出现这种现象呢？
巴金在《文学生活五十年》一文里坦率地说，他开始写小说的时候，他有感情无法倾吐，有爱憎无处渲泄，他的一颗心便好象落在天边的苦海找不到岸一样的无处安放。而一旦找到了抒发感情的小说形式，他便让他的痛苦、寂寞、热情、爱和恨、悲哀和欢乐、受苦和同情、希望和挣扎，一齐奔赴他的笔端，直到这感情的潮水泄完为止。
这种情动于衷，形诸笔墨的创作情景，既是一种创作过程，更是一种创作个性，这表明了巴金作品强烈的抒情性。所以在创作《家》时，他庆幸在小说里倾泄了自己的感情，并且能够和人物一起痛苦、欢乐，为人物叫出一声声“冤枉”。
因此，巴金在小说创作的时候，考虑的不是人物性格的塑造和命运的走向，而是整部作品情感的表达。正因为这样，在小说中，人物的语言、行动、表情等外部行为就不仅仅只是表现人物的性格，更重要的是渲染一种情绪，制造一种氛围。
如梅芬的一颦一笑，表现了一种忧郁感伤的情调；觉新的一言一行，表现了一种沉重灰色的情调。每一个人物都用演奏一曲自己生命的歌来打动读者。
如果梅芬和觉慧还只是独奏，那么，觉新就是一部情调低沉的交响乐。觉新的性格具有双向逆反性，一方面他要承受封建势力的压力，同情并扶持新生命的发展；一方面又秉承封建专制的意志，不无哀伤地唱着没落阶级的挽歌。
这种双向逆反的人格在环境的强压下它的运动并不平衡，这就是封建阶级的使命感和责任感大于觉新身上的进取心和同情心。由此产生了觉新特有的心理倾斜：作揖调和以维持高家往日的声誉。
因此，由觉新心灵外化出来的动作、语言等便呈现出一种极为灰色的沉重的色彩与情调。无论在封建家长面前的唯唯诺诺，忍气吞声，还是在弟妹们面前的哀哀切切，无可奈何，都浓厚地涂上了这种灰暗的冷色。
而觉新每一次行为的重复，又一次地增加了这种色彩的深度与浓度。作为置身在这灰色情调中的审美主体，他不需要唤起一种审美经验便感受到这种情绪的巨大冲击力。
他要为此哀伤、痛苦、跺脚、揪心。他恨这可怜虫，又同情这不幸者。有时，作者还干脆舍弃这些外部行为的描写，直接切入到人物的内心世界，展开他们灵魂的一隅或全部，让读者作直观性的感受。
这时候，巴金往往得心应手，笔致婉转，感情酣畅，流露出一股浓郁的诗意。最为突出的是鸣凤投湖前的一段内心独白。这段描写把景物和人物心理接通，把过去的回忆与现在的联想接通，抒发了爱与恨，希望与绝望，留恋与诀别的种种感情，哀婉凄切，如泣如诉。
03 作者的爱憎情感表现为主人公的道德评价，即深沉的抒情感胜于作者的主观性前面已经说过，巴金的《家》饱含着作者强烈的爱僧感情。但是，作为一个现实主义作家，他不仅像浪漫主义作家一样，用直抒胸臆的形式来抒发自己的感情，使作品染上一层浓郁的主观抒情色彩。
但巴金也不同于一些严峻的现实主义作家，他们往往把强烈的爱憎感情隐藏在人物性格动人的刻画中，隐藏在一系列细节和场面的描写中。那么，巴金是如何来抒发自己的感情并使这种感情的抒发达到最佳效果呢？
简单地说，就是作者把自己的爱憎感情通过主人公觉慧的行为表现出来。所以，觉慧在作品中具有双重责任；他既是作品中人，高家悲喜剧的直接参加者；又是局外人，在高家悲喜剧中又具有某种超脱感。觉慧这种双重身分是否影响了觉慧性格的统一性和完整性？
这一点，巴金作了巧妙地处理。其巧妙处在于：作者让自己的思想感情以至于某些经历都融汇在觉慧身上，使觉慧与巴金的思想感情得到某种统一。而觉慧形象，作者又是把他作为一个经过“五四”运动的洗礼已经逐步觉醒的叛逆者来塑造的。
因此，觉慧的思想感情又与“五四”觉醒的革命青年的思想感情得到某种统一。这两种统一，使觉慧的形象具有真实感、历史感、性格也浑然和谐，不露痕迹。觉慧的形象作为一个真实的活的实体存在于作品中，他的客观的评价不能不带有强烈的主观色彩。
但巴金并没有让他的人物尴尬地在那里一个劲地空抒豪情，而是在感情的抒发中往往伴随着激烈的道德评价和深沉的哲理思考，这就使感情的抒发上升到伦理的层面和哲理的层面，因而具有极大的感染力量。
比如在元霄玩龙灯那一节里，我们看到的是一个残忍的场面。玩龙灯的人为了多得一点赏钱，忍着痛苦叫着：
“‘花儿’尽管拿出来放!”
以克定为首的一伙冷血动物则一个劲地把花炮往龙灯身上烧。威武飞动的龙被肢解了，金光闪耀的鳞甲完全脱落了，留下来的是烧光了的龙架子和赤膊汗流的人体。
但是克定们还不放过，他们前堵后烧，左右开弓，匆匆的奔跑，哀哀的尖叫，花炮往肉里跑，肉体在火里烧。这样残忍的场面，使觉慧按捺不住，严肃地说道：
“够了，不要再看了。”
在这个场面的描写中，有趣的是作者一直没有让觉慧露面，好像故意让他进行理智判断似的。他的感情随着场面的进行而升级，最后他激烈地对琴说道：
“你以为一个人应该把自己的快乐建筑在别人的痛苦之上吗？你以为只要出了钱就可以把别人的身体用花炮乱烧吗？”
这种道德的评价使憎恨的感情进入到一个更高的层次，使人们对封建等级制度有了更深刻地认识。
在另一节里，也同样可以看到觉慧这种深沉的思考。觉新得知梅表姐新寡回城后，往日美好的感情伴着生分的痛苦强烈地折磨着他。他简直没有力量来迎接这强烈的感情，只好把懦弱的身体封闭在湖心亭那幽暗的炕床上。
但是当一群弟妹们找他玩耍时，觉新却居然兴高采烈地加入这天真的行列中。这里作者又一次没有让觉慧参加这儿童的游戏中，又一次让他作理性的思考：
“他想，人原来是这样健忘的，同样的一个人在短短的时间内竟然变换了两个面目。过后他又想，大概正因为这种健忘，所以才能够在痛苦中生活下去罢。”
觉慧这种深沉的思考，好像鲁迅先生在《阿Q正传》中对阿Q“健忘”这一祖传法宝的深刻描写。这表明了两位作家对中国国民性的弱点的某些共同认识。
但有趣的是，鲁迅是用阿Q行动表现出来的，而巴金是用主人公的思考指点出来的，这就很清楚地表明了巴金感情思想表达的特点。
综上，巴金的《家》作为一部抒情性意味很浓的小说，它强烈的抒情是由内在的抒情机制所决定的，这就是：感情的渗透力大于情节的诱惑力，情绪的渲染重于性格的刻画，深沉的抒情感胜于作者的主观性。
这种抒情机制所体现出来的抒情形态，又不同于现代文学史上各领风骚的抒情大家；而这种独特的抒情性又以长篇形式出现，使长篇小说从生活故事化、人物性格化的传统模式向心理审美化的现代化方向起步。这也是巴金的《家》在现代文学史上最突出的贡献之一。
回答完毕。
天下霸唱的小说中除了鬼吹灯8部？
天下霸唱的“鬼吹灯”系列，曾风靡了整个华语世界。事实上，8部《鬼吹灯》只是霸唱宇宙的冰山一角。天下霸唱的所有作品几乎都在同一个宇宙，同一条时间线上，人物之间相互都是有传承或者联系的，构成了一个恢弘的“霸唱宇宙”。（上图是霸唱宇宙的人物关系图）
不得不承认的是，天下霸唱是一个很会讲故事又有想象力的作家。在霸唱的所有作品中都包含着丰富多彩的民间文化元素，有着上古的传承，古老的遗迹，显得底蕴深厚，源远流长，还渗出着一股神秘莫测的江湖气息。所以，除了8部《鬼吹灯》，我觉得其他作品也都非常不错，基本上霸唱所有作品都看完了。
1、《贼猫》系列
在《鬼吹灯》的最后提到了一个奇人——张三链子，一人带三枚摸金符。张三爷是《鬼吹灯》第一奇人，三枚摸金符是他所传，《十六字阴阳风水秘术》也是他所写。只是，这么厉害的一个奇人，描述得实在太少了，让人生出无限遐想。
《贼猫》就是张三链子的年轻时候的故事，他就是其中的主人公张小辫儿。张小辫儿年轻的时候，遇到灵州猫主“林中老鬼”，助他屡破奇案，一步步升迁为正三品大官。只是“林中老鬼”却藏着一个不为人知的秘密，他为何帮助落魄的张小辫儿，都是有原因的，天下没有掉馅饼的事。只是，林中老鬼人算不如天算，张小辫儿最终还是成功保下性命，成为新的灵州群猫之主。
《贼猫》只有一部，但是我觉得下面应该还是有的。张小辫儿怎么得到的三枚摸金符，怎么写出的《十六字阴阳风水秘术》，那又是一段神奇的经历了。
2、《谜踪之国》系列
《谜踪之国》是《鬼吹灯》的姊妹篇，分为《雾隐占婆》、《楼兰妖耳》、《神农天匦》、《幽潜重泉》。虽然这个系列不如《鬼吹灯》系列出名，实际上这部书的精彩程度一点也不输于《鬼吹灯》。
《谜踪之国》的主人公是司马灰，是张三链子一脉的嫡传。摸金校尉的规矩是真符不传自家，做一代要歇三代，所以张三爷虽然把摸金符给了三个弟子，但他的本事可不止风水占卜之学，他还有相物之术和蝎子倒爬城。这些绝技没传外人，只在张家本家一脉传承。司马灰是张三爷实打实的自家人，只是当年他父亲张葫芦做下惊天大案，才随母姓改为了司马。张葫芦隐姓埋名后，又把司马灰送到了本家，跟随醉鬼张九衣学艺，学得一身好本领。
张九衣还有个徒弟叫张赢川，是司马灰的师兄。张赢川就是胡八一的师兄，一身占卜绝艺让老胡大为佩服，而司马灰才是张九衣最得意的弟子。说起来，司马灰和老胡也是同辈，但他本事比老胡强太多了，也是霸唱宇宙中实力最强的年轻一代。正是因此，司马灰的地底之行远比胡八一的倒斗之行诡异、凶险。野人山的黄金蜘蛛城、万米之下的极渊，神秘的地下组织、强大到无边的古神，老胡的经历和这一相比就是小巫见大巫。当然这部小说也有点小烧脑，以至于很多人看不下去，不过确实精彩。
3、白家系列
白家系列有《鬼不语之仙墩鬼泣》（也叫傩神）、《摸金玦之鬼门天师》。
当年张三爷有一个徒弟叫金算盘，金算盘又有个徒弟叫杨方。杨方绰号赛狸猫，身手矫捷，更兼背负有打神鞭，当年曾和崔老道几人盗军阀屠黑虎的祖坟。其后杨方又在黄河大护国寺大战屠黑虎，演绎出了一段惊心动魄的故事。杨方又收有一个徒弟叫瞎老义，是在大护国寺相识的，而白胜利算是瞎老义的传人，他和大烟碟、厚脸皮一起见证了古代神秘的傩国，见识了那能重开世界的鬼方怪树，最终团灭。这个故事是《傩神》中的故事，也是十分精彩，尤其是杨方与屠黑虎之战是霸唱宇宙最强的两人之战。
《摸金玦之鬼门天师》是白胜利上一代白旗的故事。故事先从白旗的祖父白大少爷开始，他在老鼠岭猎玄狐，又得《量金尺》秘本和摸金玦。后来，白旗、胖子、陆军、尖果几人遭遇百年不遇的暴风雪之时，误打误撞进入了一个隐秘千年的辽国古墓，展开了一段奇异的经历。
其实，白家还有个先祖叫白遇虎。当年白遇虎无意得到了发丘印和陵谱，后来传到白半拉手中。白半拉被崔老道忽悠当了兵，发丘印和陵谱就给了瞎老义。瞎老义又把这两件至宝给了师侄胡八一，这才引出了后面《摸金校尉之九幽将军》的故事。《九幽将军》接的是八部《鬼吹灯》后的故事。
4、四神斗三妖系列
四神斗三妖是老天津的故事，讲述的是天津卫四大奇人的诡事传说。
清末民初之时，天津卫有的是奇人异士。当时的奇人有“七绝八怪”之称，像那扛鼎的杜大彪、金枪陈疤瘌眼、吃仓讹库的傻少爷、变戏法的杨遮天等等，或占一绝、或为一怪，有正有邪，有善有恶，不过都各有特点、各有绝活。在七绝八怪之上还有“四神三妖”，四神分别是无宝不识窦占龙、降妖捉怪崔老道、屡破奇案郭得友、追凶拿贼刘横顺。这四人的故事说起来数不胜数，每个人都能写出几本书。
这个系列现在有《崔老道捉妖：夜闯董妃坟》、《崔老道捉妖·三探无底洞》、《窦占龙憋宝：七杠八金刚》、《河神·鬼水怪谈》、《火神·九河龙蛇》几本。这个系列的故事有着老天津的风采，展现了当时的奇人异事，喜欢故事的可以看看。最后，不得不提的就是霸唱宇宙中的龙套王，他在每个作品中几乎都有出现，他可以和每个人物牵扯上联系，他就是四大奇人之首的崔老道。崔老道行走于江湖，十卦九不准，但是他在绿林中的结拜兄弟众多，留下了很多传奇的故事。当然财神窦占龙、火神刘横顺、河神郭得友能有神的称号，也都有着无比精彩的故事。
5、“我”系列
“我”系列是霸唱宇宙的起点，一切故事从这里开始。这个系列包括《无终仙境》、《死亡循环》、《门岭怪谈》、《迷航昆仑墟》。
“我”的真名不详，只知姓张，祖上张小把儿和崔老道是结拜兄弟。在这个系列中，“我”和臭鱼等人经历了一个个神秘叵测、奇诡妖冶的世界。门岭深处的黑洞，永无尽头的死亡循环，千年隐藏的秘密，上古神秘的怪物，就在这场冒险之中。那已不是冒险，而是一次又一次诡异的死亡循环。
6、天坑系列
“我”的表哥叫张保庆，年轻时前去长白山四舅姥爷家中，偶然得到一只白鹰。在一次放鹰逮狐狸时，张保庆无意中进入天坑发现了金王马殿臣的大宅。
马殿臣年轻的时候也落魄，为了求生曾三闯关东。为了能活下去，马殿臣挖过人参，当过土匪，坐过大牢。最后，马殿臣摇身一变成为富可敌国、威震一方的关外金王，带领兄弟在天坑中建家，与世隔绝。只是，马殿臣一伙又神秘地消失。马殿臣究竟怎么成为金王，又怎么消失的，这都是秘密。
马殿臣的一生可谓传奇，但他进入天坑最大的遗憾就是没能杀死血蘑菇。血蘑菇和马殿臣可谓是一生的冤家，实际上血蘑菇也是个苦命人，一生七灾八难，却没人能懂他不能说的苦。这里还要提下血蘑菇的母亲大兰子，她当年死后埋在了十三里铺，后来胡八一的祖父胡国华曾去挖过她的坟。
此外霸唱作品还有《牧野诡事》、《摸金校尉之九幽将军》、《大耍儿之西城风云》、《凶宅猛鬼》。《牧野诡事》是一部短篇故事合集，解释了《鬼吹灯》和《谜踪之国》中的一些情节，像怒晴鸡、尸香魔芋、蝎子倒爬城、驴头狼等等。《九幽将军》是接的《鬼吹灯》的后续故事，接的《巫峡棺山》的故事。至于《大耍儿之西城风云》、《凶宅猛鬼》这两部小说的故事和霸唱宇宙没有联系，属于单独的故事。
我是非常喜欢天下霸唱的小说的，所有的基本都看了，而且有的看的不止一遍。很佩服作者这种驾驭故事的能力，所有作品都能串联起来，而且这么多作品真的理下来时间线也能对上。还有就是霸唱的故事非常有时代感，有着很强的代入感，真的很吸引人。
十天干和十二地支是谁发明的？
“干支”为历法名词，是天干与地支之合称。
“干支纪法”为历法术语。在中国古代历法中，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸被称为“十天干”；子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥被称为“十二地支”。干支按固定的顺序互相循环配合，组成了甲子、乙丑……直至癸亥，共60组，故称六十年为一甲子，即今众所周知的“干支纪法”。
中国古代用“干支”以表示年、月、日、时的次序，以60为一周期，周而复始，循环使用。甲子为干支之首，故又称“甲子”纪年，通称“六十花甲子”。“干支纪法”为中国古代历法之重要发明。干支纪法初始为“干支纪日法”。干支纪日法创于何时、何人，尚难确指，至今仍是一个历史之谜。
关于干支之起源与谁人创制，古籍虽有记载，然时为上古传说时代，尚待确考。战国时期赵国史书《世本》记载：“容成作历，大桡作甲子。”《尚书正义》解释道：“二人皆黄帝之臣，盖黄帝以来，始用甲子纪日，每六十日而甲子一周。”即上古黄帝时便已经使用甲子纪日了。然大桡创造干支之传说，尚无可资信。
从我国上古的夏代帝王世系中可以看到，“十天干”中的字已被用为人名，如帝廑（胤甲）、帝孔甲、帝桀（履癸）。而商代自开国君主成汤（天乙、太乙）以下所有帝王（凡31王或30王、29王）的名字中皆用到了“十天干”，如帝外丙、帝太庚、帝武丁、帝辛（商纣王）等。故有学者认为“在四千多年前的夏代，可能已有干支”产生了，但也只是推测。据从殷墟出土的甲骨文来看，六十干支纪日法早在殷商时代已普遍流行，并已有类似日历的《干支表》出现。但其顺序至今有无间断或错乱，尚待考证。
（甲骨文干支表）此外，尚有源自外来说。郑文光所著《中国天文学源流》一书，力驳了所谓的“干支外来说”~“猜测我国的干支法来自巴比伦”是不科学的。郑先生进一步考证认为：“十天干”起源于我国古代羲和“生十日”的神话传说，是十进位法概念在记时中的反映，认为“十天干”产生于渔猎时代的原始社会。并认为“十二地支”是由常羲“生月十有二”的神话传说演变而来，产生于殷商之前，并又演变为十二辰。十个太阳和十二个月亮的传说，反映了人们对日月出没的时间认识。可见十二支的产生与观测天象有重要的联系。他还指出，“十二支宜乎是夏人的创作”，因为商族先祖的名字叫“亥”，是个“二首六身”的“怪物”。当时，日益强大起来的商族已对夏族构成了威胁，因而夏人故意了将商族的先祖~亥，贬之为十二支之末。
历史上，可以确认的干支纪日，始见于《春秋·鲁隐公》三年（前720）：“三年春王二月，己巳，日有食之”。“己巳”为目前所知史籍中出现最早的“干支纪日”记载。
自前720年二月己巳日（二月二十二日）使用干支纪日法起，至清宣统三年（1911）止，共2600余年中，没有间断和错乱过。这是现今已知世界上最长的纪日法。
其后，历代沿用干支纪日法，并在此基础上又发展了干支纪月、干支纪年和干支纪时。
说到了干支纪年法，先得说说“岁星纪年法”。
岁星即木星。中国古代很早便认识到木星约12年运行一周天。人们把周天分为12分，称为12次，木星每年行经一次，就用木星所在星次来纪年。因此木星被称为岁星，这种纪年法被称为岁星纪年法。
岁星纪年法在春秋、战国之交颇为盛行。除了12次之外，天上又有十二辰的划分，用子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支来称呼。它的计量方向和岁星运行的方向相反，即自东向西。由于十二地支的顺序为当时人们所熟知，因此，人们又设想有个天体，它的运行速度也是12年一周天，但运行方向是循着十二辰的方向。这个假想的天体成为太岁。当岁星和太岁的初始位置关系确定后，就可以从任何一年岁星的位置推出太岁所在的辰，因而便能以十二辰的顺序来纪年。
太岁所在的子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥12个年，就有了地支关系，再配上十天干，便与干支顺序相联了。
岁星实际约11.86年运行一周，过80多年，岁星实际位置将超过理想计算位置一次。岁星纪年法用久之后，便与实际天象不符。于是必须改革历法，调整岁星和太岁的位置。因此，当时各种历法的岁星纪年法是有出路的。
汉武帝太初（前104~前101）以后，岁星纪年法与后世的干支纪年法相连接。从太初上溯至秦统一中国时，岁星纪年比干支纪年落后一辰；上溯至战国时期则落后二辰。于是干支纪年法便逐渐取代了岁星纪年法。
干支纪年法至迟从西汉时代即已开始使用。成书于汉武帝时的《淮南子·天文训》载：“淮南元年冬，太一在丙子（太岁在丙子年，此指前165年）”、“太阴原始，建于甲寅（太阴建元开始定在甲寅之年）。”
东汉光武帝建武三十年（54），按六十甲子的次序来纪年，开始成为定制而施行。汉章帝元和二年（85），新历法《四分历》制订而成，并在全国推行。《四分历》表明中国古代历法已达较高的精度，于是废止了岁星纪年法，沿用干支纪年法，并延续至今从未中断。
中国历史学广泛使用干支纪年法，近代史上用干支纪年尤多，如甲午战争、戊戌变法、辛亥革命等。中华人民共和国成立后，采用公元纪年，但同时行用的《夏历》（农历）中仍保存有干支纪年法。例如，从2021年2月12日（辛丑年正月初一）起的《夏历》年，就称为“辛丑年”。
“干支纪法”是中国古代历法的重要发明。中国历史悠久，有五千年的文明史。尽管干支纪日始见于前720年二月己巳日，但只要顺着干支往上推，无纪日的历史日期便可一清二楚了。这是中国古代创用干支纪法的功绩。由于古代历法中使用了干支纪法，只要求出气、朔的干支，其余便一目了然了。
（天干地支图表）图片皆选自网络；根据资料整理，若有不当请见谅并指正！
贾平凹曾被禁了16年的作品废都究竟算是黄书吗？
要区分“情色”和“色情”其实很简单，看读后感就知道！
严肃的情色文学是以性的角度看人性，而色情小说就是单纯地排解欲望的。如果你觉得读完后只有xing快感，无疑就是“黄书”了，如果你读完觉得压抑、难过，开始思考人生，这就是情色文学。至于贾平凹的《废都》，我相信读完它的人没有人会有快感！
贾平凹曾说过：“不可否认，《废都》给我造成的人生阴影。”《废都》问世，全国轰动，各地的书商怀揣巨款连夜赶往北京拉书，有的人怕路上有人打劫，甚至还专门雇了保镖押车。
这样的场景，当代作家里再无第二个。物极必反，由于这本书中充斥着大量露骨的…描写，并不适合所有人看。不出半年就有报道报出有青少年因看了《废都》而走向犯罪。在舆论中，《废都》的命运也急转直下，社会的指责如潮水般涌来，贾平凹从一个纯情作家变成流氓作家。这部曾经万人空巷的作品也迎来长达16年的封禁期。但这16年里，《废都》以盗版的形式依旧广泛地在读者中传播，光是贾平凹家中收藏的盗版《废都》，就有五十多个版本。有趣的是，《废都》在国内被禁，在国外却赢得声誉。1997年贾平凹凭《废都》获得法国费米娜文学奖。这本是一个很高的荣耀，但当时国内并没有媒体报道。如此毁誉参半，那么《废都》到底是不是一部黄色小说呢？其实，自古以来，性就是作家笔下一直描写的一个很重要的主题。严肃情色文学应该是从性的角度去看人性，他实际上在探讨一个人类的一些困扰，性是一个很大的议题。而淫秽文学或者说淫秽，不能说文学，淫秽作品实际上是纯粹为了排解性欲用的。贾平凹的《废都》，借由庄之蝶混乱的男女关系，揭示出九十年代商品经济趋势下社会价值体系出现的崩裂。当时中国的思想界正在进行“人文精神大讨论”，贾平凹敏锐地觉察到城市生活已经开始被一种物质主义腐蚀，社会转型下知识分子正在经历某种精神上的困境，作为一个成熟的作家，记录时代是他的使命，于是不惑之年的他下笔写下《废都》。王小波曾在他的杂文在中说到：“贾平凹的《废都》，我坚决不肯看，生怕看了以后会喜欢。”季羡林曾预言：“《废都》二十年后将大放异彩。”这是一部记录时代变革下人的精神困境的奇书，贾平凹巧妙地选择从性的角度大胆地进行剖析，无疑是最直接，最有效的方法。