原始壁画的代表作品

原始壁画的代表作品，影片最后出现了哥斯拉和金刚的壁画？

影片最后出现的彩蛋内容信息有点多，大概总结一下，基多拉头颅这次出现，并且落入反派手里，出现疑似魔斯拉的蛋，以及哥斯拉与金刚的壁画。

骷髅岛上的靓仔已经在摩拳擦掌，苦练格斗技巧，已经跃跃欲试了！

哥斯拉：“别急，小伙子，明年我教你怎么好好做一个合格的巨兽”！

难道哥斯拉与金刚有什么我们不知道的秘密，我们知道，金刚一直都生活在骷髅岛，哥斯拉与骷髅岛之间又有什么联系呢？骷髅岛上的巨型生物是因为上古时期遗留物，还是另有原因？

下一部电影《金刚大战哥斯拉》的切入点，有可能就是从壁画入手，怎样合理的引出金刚，需要一个完美的解释，以现在金刚在骷髅岛上表现出来的战力，就是来一百个金刚，估计就是让哥斯拉活动活动筋骨的，两者之间的战力水平不在一条线上，显然这种实力悬殊的战斗是不能引起观众的好奇的，不用想，输的肯定是金刚。

但这也有一个好处，就是会吸引许多人的好奇心，想看看金刚如何打败目前怪兽王者哥斯拉，这个时候就可以故作高深莫测了！对金刚会得到如何强化，我们一无所知，但对强化后的金刚是非常期待的，不过按照影片放出来的彩蛋，我们可以猜测一下，金刚会如何出场。

影片最后出现了基多拉的头颅，按照基多拉在电影中的表现，基多拉拥有很强的身体再生能力，那么这个头颅会不会是一个引子，被用于复活基多拉呢？或许还有一个可能，在基多拉的设定中，有机械基多拉出现过，传奇影业会不会借用这个机械基多拉的设定，让基多拉在下一部电影《金刚大战哥斯拉》中出现呢？

在电影中，那些反派是可以进行基因实验的，有没有这种可能，提取出基多拉的基因与金刚的基因混合，让金刚狂暴，失去自主意识，因为金刚在骷髅岛上明显是人类一方的，哥斯拉也是，要让这两个角色打起来，必须让其中一方黑化，金刚黑化变强，似乎符合电影定律，所谓黑化强三分，洗白弱一半嘛！

金刚目前能够提高实力大概有两个方向：

一个是基多拉的头颅，基多拉的基因进入金刚体内，谁也不知道会发生什么，引发的变异是不得而知的，但以基多拉的实力，它的基因不会弱，而且这也是彩蛋镜头比较多的一点，反派不惜代价得到基多拉的头颅，肯定有大用处！

另外一个方向就是《金刚：骷髅岛》电影里面介绍的地下空洞，当时岛上的敌人就是那些来自地下空洞的巨蜥，而且根据介绍，地下空洞不止那些出来的巨蜥，肯定还有其他物种，也有不为人知的秘密，这些巨型生物在地下是如何生存的？如果仅仅是依靠吃岛上的生物，那是不靠谱的，岛上的巨型生物是否也是与地下空洞有关系？

这是一个未知的地带，也许也是金刚提升自己的关键，但这个关键付出的代价会很大，也许金刚就此黑化，对人类社会产生巨大威胁，要不然哥斯拉也不会出面与金刚大战。

其实每一部电影最后的彩蛋，都会对下一部电影做一些铺垫，或多或少，都会植入下一部的引子，既然彩蛋内容出现了基多拉的头颅，金刚与哥斯拉的壁画，那么下一部电影的内容也会出现这些元素，并且占据重要位置。

金刚与哥斯拉，两者相差甚远，身高体重，实力，金刚都比不过，不过正式因为这样，才能吸引更多的人，对于金刚与哥斯拉未来的战斗，你怎么看，金刚会有胜算吗？

人类最早的绘画是在什么时期？

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代的晚期，距今约三万到一万多年之间。原始艺术包括了洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。遥远的旧石器时代，那些浑身长着浓密毛发，住在洞穴里，看起来像野生动物的原始人就开始学会画画了。那时候当然没有纸和笔，他们就在山洞的墙壁上或洞顶上绘画。有些图画是直接在墙上刻画出来的，还有一些在刻画之后又上了色。 内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。其中画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。在洞穴前部，发现了旧石器时代晚期文化的遗物，为确定岩画的年代提供了证据。一般认为，壁画内容可能与原始人祈求狩猎成功的巫术活动有关

古代壁画都是以什么为主？

一、古时的壁画大多以绘画的方式直接完成于壁面进行创作。

二、干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；

二、湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；

三、蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；

四、蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；

五、西方还有油画，是指画于亚麻布或木板上的一种壁画形式。

六、壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。

中国古代绘画全面发展的朝代有哪些？

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

世界十大画家及其代表作？

1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。

2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。

3.鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。

4.伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描15005.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。6.保罗·塞尚（1839-1906）法国人。是后期印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。7.克劳德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布，绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。8.文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品，但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中，画家突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是德国表现派画家，从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题，后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。10.萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面，对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。

我国现存最早的艺术？

艺术的种类有音乐，美术，戏曲，文学，舞蹈等等

每一种艺术种类都有起源，都是由最早的艺术，逐步随着社会，经济，文化的发展逐渐成型，发展到繁荣成熟阶段

由于自己是学美术的，所以跟亲聊一下最早的美术吧

对于西方美术史，最早的艺术，产生于旧石器时代晚期，距今三万到一万年之间

欧洲旧时期时代的艺术，是洞窟壁画，器物艺术

其洞窟壁画，分布在西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟，法国南部拉斯科洞

其中，阿尔塔米拉洞窟壁画，受伤的野牛最为有名

在旧石器时代，是狩猎和采集的时代，所以条件有限，原始人创作艺术的工具仅限于尖硬的燧石，画布是洞壁

受伤的野牛，用红褐色渲染，用简练的线条刻画了生动的野牛形象

由于原始时代生产力低下，科技不发达，所以原始人创作的壁画艺术，也是粗犷豪放的艺术风格，创作材料的限制，史前艺术达不到写实客观的风格

对于中国美术史上最早的艺术，应该追溯到新石器时期

中国旧石器时期，原始人类的审美意识才初见萌芽，还未出现代表性的艺术作品

而新石器的彩陶艺术，代表中国最早的艺术已经发展成熟

彩陶是审美性和实用性相结合的艺术

《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》是代表作品

新石器时代的美术，就是彩陶上的绘画图案

彩陶上的图案，多以鱼，鹿，蛙等动物形象，因为当时原始社会，人们生活以渔猎为主

由此可见，艺术品的诞生，一定与当时社会，人类的生活，社会现状紧密相连

彩陶上绘制的图案，造型很简洁大方，生动，由此可见当时社会的原始人，对图案，图腾文化的崇拜