我国京剧代表作品有，中国5位艺术家及代表作？
陈道明，代表作电视剧（康熙王朝）中的康熙大帝成为经典。李幼斌代表作（亮剑）李云龙无人能超过的角色，堪称经典！陈宝国代表作（汉武大帝）从青少年演绎到暮年，把一位帝王的喜怒哀乐表现的惟妙惟肖，无人能比！刘晓庆代表作（武则天）从少女到耄耋之年，是众多女演员之中最成功的。还有李雪健的（渴望），当年是万人空巷！
京剧可追溯到什么时候？
对京剧影响最深的是昆曲，京剧可以说是集合了多地的戏曲特点，很好的柔和在一起的一个剧种。好像是清朝中期还是什么时候忘记了，徽班进京，最终确定了京剧的唱腔和地位。也不知道我说的对不对，请大家批评指正。
出几个代表作？
京剧代表作：《四进士》、《四郎探母》、《连升店》、《空城计》（京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。）
黄梅戏代表作：《女驸马》《天仙配》《西厢记》《劈棺惊梦》《小辞店》《桃花女》《打猪草》（旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。）
越剧代表作：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《碧玉簪》《追鱼》（中国第二大剧种，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，为首批国家级非物质文化遗产名录。）
豫剧代表作：《红娘》《花木兰》《破洪州》《五世请缨》《三哭殿》《秦雪梅吊孝》（是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。）
北京的代表戏曲剧种？
我们的国粹传承京剧最为突出的代表作
在京剧和豫剧之间哪个更有影响力？
〈豫剧的发展与时俱进了〉----
父辈来自中原，受影响慢慢喜欢对比各个剧种缺点和优势，我觉得每个剧种的音乐核心是主胡（板胡）为主的乐队音乐风格，对主胡音色的喜好是以后剧种的吸引力的核心。评剧，京剧，主胡音调高，感情色彩都偏中性，不悲不喜，听了心境轻扬朗明不压抑，秦腔和豫剧的板胡风格则偏悲偏伤，有利也有弊，表现悲剧苦情戏有天然优势，其他剧情就有拖累了，秦腔胡什么剧情都有哭诉悲凉的情感，剧种感情色彩有局限，豫剧胡次之，印象中的“哭唱豫剧”与板胡音色绝对分不开的，胡音感情色彩不是中立中性化，无中常生悲，也有一定局限性，经典的十出剧目有八个苦闷悲忧伤，这也是秦腔，豫剧音乐的共性，秦腔板胡独奏很有魅力。越剧，黄梅以唱法甜美为突出特点，也代表以后观众欣赏方向，因为人民生活好了，听雅致，听委婉是大趋势，但是也有弊端，段段的甜，美，圆没有悲喜大对比，没有声腔张力，没有激荡的情感诉求，表现力会大大减分，听半天腔调轻重如一，缺少一定的吸引力，越胡曲调挺好听。晋剧的乐器搭配挺耐听，作曲一般也有一定的音乐优势，属“一器顶百曲”。
我觉得豫剧要想成更多人都喜爱的“国剧”，〔一〕，必须板胡音色弱化“类哭”音，情感色彩中性化，减轻助“悲”的成份，在剧情不需悲情时而有会影响整体作品的艺术效果，这就如提前绑架了心情，还谈什么全面的艺术弹性和宽度，这是“硬伤”，有“酥堂”音又无“尖哭”音板胡就特别好，板胡音色差别大是板胡工艺问题，好音板胡不好遇，像本人就不爱从头至尾都是苦音的一位。爱板胡音才爱上豫剧，希望有板胡演奏交流与制作工艺中心，包括采音技术，板胡是核心乐器重点研讨，演奏上有必要吸收本省邻省的曲调，河北的钢令，安徽江南的委婉，山东的欢快，陕西的悲苦，四个风多借鉴欢快的，委婉的曲调，而阳刚与悲苦并不缺，板胡曲调应眼界更开阔，其他剧种的曲都能揍，经典耐听的旋律都可以用在豫剧创作中，这是音乐程式上又一次完美的过程，戏曲本就是创造并借鉴史。〔二〕，在唱法技巧上向黄梅戏，越剧学习，学习他们唱韵味的态度，不能只用飚嗓门，大吼腔来迎掌声，这样的剧种显得有点简单粗俗了，必须是也有细腻的，委婉的演唱技巧，如桑，陈，阎派的祥符名家们的韵味一样，豫剧是“噪动”过了量，“静微”不够足，自然少了点意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，没利用好另一半艺术，虽然豫剧诞生就有大腔大调特点，但动作上别过于粗糙，作表不能太“猴急”，声腔不能拼“狮吼”，取悦不能靠“哭丧”，豫剧的三个浮躁点，这也是外界对豫剧的片面看法，一定掌握好度与量，京剧的唱念做打饰揍里，除了念，打，揍外，其他借鉴反而是自戴枷锁，为什么呢，唱，韵腔不同不能互通，做，京剧属高寓意，豫剧近现实写生，幅度力度不同，饰，京剧像宫内端坐贵公主，豫剧是乡村行路大姑娘，借穿服饰也不协调，应该有自己的服饰文化，揍，京胡丰富的演奏程式可以参考。〔三〕，唱上保持母韵原腔同时吐字表意要清晰，评剧能受全国喜欢我觉得优势就是吐字表意清晰明了，端庄正统，字字送耳，听不懂的戏同乡人懒得听下去，何况大江南北客，河北邯郸豫剧圈普遍吐字更靠大白话，水平也很高，视觉唱腔表舞都有新意，享用并思考着豫剧，希望贵团发展更好，带领豫剧升华，省内看名利派别之争，使得豫剧跑偏了，以后听正宗豫剧得到外省团听。〔四〕，乐队配伍上不是越多效果就越好，传统五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的声音如果被覆盖感觉豫剧已经不是鼎盛时的风格了，主次音模糊，看着乐队庞大，板胡音如不凸显演奏效果打折，又加入多样西洋乐器味全变了，像是歌剧。全部乐器分析了一下，里面的二胡，板胡感情色彩主下沉，忧思悲，大提琴更是忧甚！而笛子，笙这两高音乐器感情色彩主上扬，愉悦朗，唢呐更是喜甚，后三个属气鸣乐器！确实高音乐器具有“化悲化伤”作用，对于豫剧这个稍偏伤感剧种，是否再加入一款高音乐器，成为板胡外的第二个豫剧独有乐器（研发款），大剧种有两独有乐器风格更独立，北方的晋二弦，翼梆子，京京剧，津评剧的主弦都是带高音，这种高音风格没多少悲伤与惆怅，豫剧缺少一款常揍高音配器，一把笙缓和了多少悲音苦音，可惜有的乐队把它弱化，吹揍费劲不稳定，虽然笛子是高音但是和板胡总感觉不搭不合，而唢呐是喜极有过而不易常奏常响，搭配当然以好听为目的，再多尝试搭配吧。好听的豫剧老录音里有嗡嗡的低音混响声给音乐增姿不少，对比听也不是目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）与大提琴声，更接近泡桐板发音的大共鸣箱音色（大型坠胡音箱），这个音没找准，低音乐器最好用国乐式，对电子琴配乐特别反感。〔五〕豫剧音乐上的看法：〈1〉惆怅：上文许多次讲到的豫剧风格偏“悲，苦”，一个很平常剧情的都演奏的偏带伤感，望苦难的中原以翻篇，与时俱进苦变甜。〈2〉词蹦曲蹦：豫剧演唱吐字本来就是偏“疙瘩”“颗粒”感很重的剧种，一个字一个字往外“蹦”，不像黄梅戏，越剧唱词具有缠绵“流水”性，在配乐器上应该轻用“颗粒”感较重的弹拨式乐器，如古筝，三弦，包括琵琶音都不应该太重了，中阮音嘛较暗较含蓄还可以，不然豫剧就有点“山东快书”“河南坠子”化，词蹦曲也蹦，偏离戏曲母本婉转韵味，里面梆子，司鼓已经是节奏感很强了，多用弓弦气鸣式流水音，过门音乐也别太强的“间隔”感，一截一停的不缠绵也不动听。〈3〉学舌：豫剧板胡演奏里有许多模仿人声处理，演员唱一句，板胡有时模仿一遍，这个音乐处理很逗很尴尬，偶尔还行多了显的乏味，哪怕模仿最后错一个二个音也听着舒服点，处理较低级。〈4〉过门：我把以蛇皮胡最好听的代表越胡，和板胡为代表的秦腔胡做个分析，为什么好听。越胡好听在音色，不用拉几个音符都觉得很好听，这是“天姿”，秦腔板胡除了悲凉点，好听在于技巧多些，靠“勤奋”，什么是勤奋一秒钟闪滑出许多音节，创造一段动听旋律，这就是勤，豫剧板胡“天姿”并不足，只能靠“勤奋”弥补，豫剧当中有的段落特好听，有的段落很白水乏味，秦腔胡则不太突出，只要秦胡响着一句半句内动听曲调总能送出来，河南曲剧的曲调也密集，曲胡比板胡更撩人动听，音质也凸出。所以能用两音节的曲就别用一个简略，豫剧板胡音乐程式还不够丰富，相对来说还不够“勤奋”，特指简单的过门音乐。〈5〉频贫：豫剧音乐里梆子的看法，好的谱曲绝对也有梆子的谱，梆子在一场戏很规律的敲到尾也有次噪音的嫌疑，应该“有与无，轻与重，快慢”有花样它才算是乐器，并非机械的用。〈6〉近年有些剧目里，板胡与二胡交替式做“领弦”的处理挺好，板胡间隙有二胡托底，一下把越剧主胡风格融入，使豫剧表现力又拓宽一大块，更全面〔六〕，豫剧的振兴，首先要抓住培养年轻人为主的观众群，舞美效果怎么样更美轮美奂，乐队音响效果怎么样更真实清晰，现在拾音筒真未必有原来大拾音筒效果好，原来那种落地一排采音头连呼吸声都能采到，真的很牛，费解啊。乐队里两核心乐器，笙，板胡完全可以采取双采音头，板胡上方和瓢口方各一，板胡各方位发音是不同的，专门开发个板胡双采音头设备也不是不可以，近来笙设计了托架挺好，出音稳定，听戏还是七分听伴奏。舞台设计怎么样更现代，比如戏词显示屏横的就比竖的好读，因为大家看电视形成的阅读习惯。豫剧多出作品，老剧目可以排优化版本，其他剧种的经典戏也可移植过来，创新戏有难度，个人觉得传统点才有戏味，单为获奖的“政绩戏”并不好看。在豫剧选人方面，应该是唱为首，“舞”后期可以练习弥补，嗓音特质万人里未必能选出一位，应不拘一格选好嗓，还要让演员有独立性见解，还得有我行我素的倔强和自信，只有这样才有可能自成一派出师出角，千万别被大师们光环“圈”住了，谁唱的好会唱谁是角，在风华正茂时多留下好作品。
说了一大堆缺点，不过比较其他剧种豫剧的优势还是明显的，情真意切，声腔激昂，吐字偏白话，喜悲分明，音乐丰富动听，易学易唱，具有感染力，豫剧善于革新，创新是为了优化更完美。优化有这几种，由浅到深为：1视觉呈现创新（服饰，道具），2动作艺术创新（做打表舞精致化），3乐器组合创新（这个创新是受益最久远的），4唱腔创新（腔韵创新有风险，复古原态原调比盲目改变好）5板胡工艺创新（音质探索标准化），6过门板式曲牌创新（这是豫剧核心创新，需要几代艺人摸索认可才行，但是也是繁荣和完善本戏种的必由之路，如果说板式是长期艺术的沉淀结果，过门只是装饰音乐更适合先精雕美化，作曲的兴盛才是兴起的核心，千万别陶醉自满豫剧已经是极品了）。一部经典剧目应该是这样的：故事情节>音乐谱曲>唱腔韵味>肢体语言>戏词道白。
京剧四大派的代表人物？
梅派:由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界,用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
程派:由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔,通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性,尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
荀派:由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象,具有柔媚娇婉的风格。
尚派:由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格,唱、念、做、打均不尚纤巧,以气与力取胜,具有阳刚之美。 这个问法不够严谨,拿旦角的四大流派举例吧:梅尚程荀 梅(派)兰芳,代表作:霸王别姬、天女散花、宇宙锋 尚(派)小云,代表作:乾坤福寿镜、双阳公主、摩登伽女 程(派)砚秋,锁麟囊、荒山泪、文姬归汉 荀(派)慧生,红娘、霍小玉、金玉奴 梅派梅兰芳,程派程砚秋,荀派荀慧生,尚派尚
查看更多