达达派代表画家代表作品

达达派代表画家代表作品，漫画party连载过哪些漫画？

彭永成：我的爸爸是泰山（已完结），农庄趣事（已完结），呆头成青春纪事。（已完结）

奥冬、兰兰：星太奇（连载中），鳄鱼大宝（已完结），狸猫道具店（现在已重新连载中）

孙元伟：小布丁的幸福生活。（已完结）

猫小乐：阿衰on line（连载中），猫3狗4（已完结），猫小乐真人漫画秀（已完结），猫小乐漫画课堂（已完结），漫画K掐掐（已完结），糗事一箩筐（已完结），偶的野蛮助手（已完结），漫画日子的碎碎念（已完结），阿衰和漫画怕踢（200期附加作品），封面封底（不定期连载中），公益广告（不定期出现）

刘小超：咖喱岛（已完结），虫虫好来屋。（已完结）

周洪滨：反斗档案（已完结），七笑奇谋（已完结），“秀逗”小飞虾（已完结），月光天使（已完结），赏金神侠（已完结），超级反斗少年（已完结），我与《漫画派对》的故事（200期附加作品），喜八德（连载中）

王梓廷：酷班日志（已完结），喔喔鸡动队（已完结）

卢泰斌：哈莉·波波（已完结），卢泰斌真人漫画（已完结）

郑军：超级PK（已完结）

柳宁：东西会（已完结），达达出更（已完结），野生谷（已完结）

袁伟江：豌豆笑传（连载中），我的漫画生活（200期附加作品）

陈翔：新小山日记（已完结），戏游记（已停止连载），非常小子（已停止连载），神秘的红木盒（已完结）

杜雅宁：丁点猫（已完结）

杨尚君：小樱桃（已完结）

贝贝龙：魔法猪世纪（已完结），朱幸福的幸福生活（已完结），跳跃星球（第一部完结），葱头爱问问（连载中），莫林的眼镜（已完结），西游大学堂（不定期连载中），莫名的眼镜（因特殊原因提前完结），公益广告（不定期出现），朱幸福的幸福漫画生活（200期附加作品），朱幸福（连载中）

mumu：闹妖（已完结）

敖幼祥：七鲜鱼丸（已完结）

凯臣卡通制作中心：面包之战（已完结）

尖鼻漫画工作室：尖鼻鼠（已完结）

法国Dupuis公司出版授权：小史皮罗（已完结）

深圳竹林子工作室：神仙学校（已完结）

小米汤：侦探通讯社 （已完结）

魏宾：咪乐猫（已停止连载）

阿姿猫：淘气小甜心（第一部完结），搞笑测测你淘气小甜心版（已完结），出逃的作者（200期附加作品），无敌甜魔人（淘气小甜心第二部，因作者以及其助理身体原因暂时停载）

天暴饭团：终极魔鬼生存营（连载停止，已完结）

圣诞狐：漫画猛掐掐（连载中），漫画转脑筋（连载中），同学一家亲（已完结），纸世界（停止连载），石头记（200期附加作品）

于小刀：漫画猛掐掐和漫画转脑筋（连载中），漫画掐掐掐（已完结），于小刀二三事（200期附加作品）

单伟：宝壳发招（已完结），漫画K掐掐（已完结），同学一家亲（已完结），一回忆，就幸福（连载中），漫画漫画开门吧（不定期连载中），单老师漫画课堂（已停止连载），因为漫画所以美好（200期附加作品）

素维漫画：男生女生（已停止连载），搞笑测测你男生女生版（已完结）

神秘岛：糗逗小砖家（已停止连载）

彭彭 ：嘚瑟2鸟（已停止连载），封面封底（不定时连载），200期纪念海报（200期附加作品），时光回放机（200期附加作品）

笑天翔：嗨！少年（已停止连载）

大麦：雷人一族（已停止连载）

欧阳小子：热血囧动力（不定期连载中），热血囧小子（连载中），热血星动力（已完结），热血脑动力（已完结），进击的小羊（200期附加作品），小喵·漫画（连载中），一团暖羊（不定期出现在侧边栏）

肖儿：搞笑测测你小天版（已停止连载）

四格天堂：爆笑童话（已停止连载）

花脸：兵工厂大作战（已停止在本书连载），我的漫画故事（200期附加作品）

渔小千：封面封底（不定期连载），公益广告（不定期出现）

李尧：牛爸牛霸（连载中）

大行道：英熊外传（连载中）

谢超：森仔来啦（连载中）

中央宣传部 中央文明办：公益广告（不定期出现）

请问有什么关于艺术类的书籍吗？

《亲爱的提奥》

[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /

推荐理由：从凡高的书信来读他的一生

此书是凡高书信体自传，内容为凡高写给弟弟提奥的书信，按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活，突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解，还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后，提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。

▲凡高

文森特•凡高，出生于荷兰，27岁才开始学画，他在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝，恋爱也是屡屡失败，生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。

▲凡高《星空》

《小星星通信》

[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /

推荐理由：作者的多纬度自我剖析

《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段，特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险，那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。

▲奈良美智

奈良美智，当代最重要的日本艺术家之一，与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物，小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，却又柔弱无害，一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗，仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆，在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。

▲奈良美智作品

《無限的網》

[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/

推荐理由：草间弥生自述一路走来的艺术之路

本书为草间弥生第一本中文版自传，回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述，因为她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻，还是她下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念，以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛，进而举办画展，与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作，成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程，以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出，常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

▲草间弥生《无线网》

▲草间弥生《无限的镜子》

《葡萄柚》

[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/

推荐理由：一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书

《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。

▲小野洋子

小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践，如今生活在纽约，裸露、和平，是她的御用主题。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。

▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”

《弗里达：传奇女画家的一生》

[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/

推荐理由：传记电影《弗里达》的原著

《弗里达：传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记，也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家，详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。

《我的观看之道》

[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯（编）/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/

推荐理由：体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力

《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》，这是一本带有自传体的回忆记录，将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前，对于他的前半生的人生阅历，霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》；而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾，是对《我的早年经历》的延续与发展。

▲大卫•霍克尼

大卫•霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。

▲大卫•霍克尼和他作品

作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题，他的探索具有儿童般纯真的好奇。

《伦勃朗的人生苦旅》

[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/

推荐理由：借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说

在今天看来，伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧，着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物，那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物，这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面；正是在房龙医生的广泛交往中，展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运，甚至于那个时代的重要人物和事件；也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现，构成了相当宏大的时代和社会背景。

▲伦勃朗

伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

▲伦勃朗《夜巡》

《高更艺术书简》

[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /

推荐理由：三百余幅作品的全方位呈现，百余封信件道尽沧桑盏路

撷取了高更写给妻子梅特；画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件，使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出，然后以自己的书简为“语言”，向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲，书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。

▲保罗•高更

保罗•高更，与塞尚，凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，加之受到当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。

▲保罗•高更《你何时结婚？》

《匠人匠心：齐白石自述》

齐白石/新世界出版社/ 2017-3/

推荐理由：徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐

本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年，齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，再到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。

▲齐白石

齐白石，近现代中国绘画大师，首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上，他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。

▲齐白石《辛未山水册》

《丰子恺自述》

丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/

推荐理由：大师自述，一卷尽显风流

《丰子恺自述：我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。

▲丰子恺

丰子恺，蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。

▲丰子恺作品

为什么现在很少看到达达送外卖了？

达达可以说是比较老牌的配送平台了，曾几何时大街上多数骑手都是属于达达平台的，但是在2017年左右达达骑士数量以看得见的速度急剧下降，取而代之的是美团与饿了么骑手大大增加，那么为何会出现这种情况呢？我认为这是由两点原因造成的。

1、达达单价降的太多

最初达达单价是可以的，但是随着骑手的不断增多，达达的单价是一降再降，像杭州这种仅次于北上广的大城市在2017年左右竟然出现了三块乃至两块九的外卖单，这样低的单价极大的打击了骑手的跑单热情，很快就造成了骑手的大量流失。

2、外卖平台的单不给达达了

在各大外卖平台草创初期，这些外卖平台自建的配送系统还不是很完善，且各大平台正忙着烧钱补贴商家和客户，他们暂时不想拿更多的钱投入到配送系统中，于是就不限制商家将订单发给达达，可以说当时各大平台的单子几乎多半都是达达在送，但是后来达达做了一件事让外卖平台很恼火，什么事呢？达达竟然做出了自己的外卖平台派乐趣。

这下子达达与其他外卖平台的合作性质一下子就改变了，其他外卖平台见状开始各自发力自己的众包系统，并对达达采取敌对态度，于是达达的单子开始大幅减少，不久后百度外卖也黄了，这下单子就更少了，单子少那么骑手自然也得减少。

正是因为达达一方面单价低，一方面接不到外卖单，那么骑手大量流失是必然的，不过好在京东接盘的及时，在京东的加持下达达开始专心做跑腿业务，虽然有顺丰、uu、闪送的竞争，但它在跑腿市场中占有一席之地是不成问题的，现在它上市了，市值还挺高，可见京东这次收购还是挺划算的。

家长该如何欣赏儿童画？

总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。

成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。

儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。

儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。

总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。

1．以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2．以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3．片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.

有没有那些写实技巧特别高超的作品？

谁说没有画得像的？

来，

小玉给大家介绍一位80后当代青年画家，

她的油画写实技巧绝对让你赞叹。

张钰是一个80后的职业画家，

她也许是现在全中国画写实绘画中最清透和优美的人。

她的画中大量出现女性，

尺寸非常的巨大，

这些女性以一种非常逼真和细腻的描绘，

达到一种震撼人心的效果。

和那些厚重的带着沉稳和成熟油墨感的古典绘画不同，

张钰的画面是清透和带着空气感的，

呈现出一种淡淡忧伤但是又格外女性化的淡薄感。

画的技巧和细节都是逼真的、很有写实意味的，

但是画面的内容又是很魔幻的非现实场景，

更像是一种女性内心情感的表达。

而且值得一提的是，

虽然画面中出现的全部都是女孩，

但这里却暗藏着画家的一个小心机——

女孩的身边总是有很多动物，

比如龙虾、山羊、鹿等等，

这些可都是隐性意味的雄性，

所以整个画面带着一种挥之不去的情SE意味。

你喜欢张钰的画吗？

波普风格代表人物？

知名的波普风格代表人物包括：

1、 詹姆斯·吉尔

2、 理察·汉密尔顿

3、 凯斯·哈林

4、 大卫·霍克尼

5、 贾斯培·琼斯

6、 罗依·李奇登斯坦

7、 彼得·马克斯

8、 克拉斯·欧登伯格

9、 罗伯特·劳森伯格

10、 詹姆斯·罗森奎斯特

11、 伟恩·第伯

12、 安迪·沃荷

13、 高野绫（タカノ绫）

波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。

波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。

早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

扩展资料：

发展历史

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿。

1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。