黄宾虹代表作品的特点，高级爱好者资深专业人士和大师的区别是什么？
艺术本身并没有专业非专业之分。所谓的专业人士不过是以此为职业者，比如中小学和大学的老师，人们误以为他们就是专业的，其他就不是专业的甚至是不好的。这完全是错觉。艺术其实是技艺和修行，全在于自己。专业并代表水平一定高，业余也不代表水平一定低。至于大师，是要经过时间验证的，自封的纯属吹牛。发几张我的作品，供大家参考交流。我就不是专业的，因为没拿这个当职业，純屬于热爱。
是不是书法的终身事业？
书法爱好者，临贴的问题，我认为要分为不同的阶段。是不是终生都要临贴？个人认为是需要的。
临贴的第一个阶段就是临摹，从字形笔画入手，可以叫做描红或者摹书。比如我小时候是把一个书法放在下面，上面用很薄的纸一笔一笔进行描写，也就是所谓的描红。到了有一定的底子就可以把碑文碑帖放在旁边进行临摹，逐一进行摹写。可以一个字练习无数遍，亦可以通篇摹写。那种方法适合自己就用那种方法。这个阶段就是把帖文内容尽可能的临摹的“像”。
由于古人书体各有千秋，楷书的大家就有许多，临摹楷书可能需要许多时光。再从楷书转向行书草书，过程就比较枯燥乏味，需要不少的恒心和毅力！
第二个阶段我觉得就没有那么乏味了，因为要临的是帖文的“意”，需要观察书法大家创造的意图和意境。譬如古人在每个不同阶段的书法都会不同，要把古人的笔意当成主要学习的重点，这个过程需要花费的不仅是时间和体力。更重要的是思考，使自己多去理解古人的笔法意境。从中融汇贯通，最终达到“形神结合”，使自己的书法有长足的进步！
第三个阶段则是糅合熔炼，从中找打属于自己的书体，也就是从古人的碑帖中走出来，创作出有自己独特风格的书法。这个阶段就是所谓的“不像”。因为每个人的喜好不同，所以自己的风格都各不相同。要想创作出属于自己的书体风格，还是需要根据自己的喜好来选择！像启功先生的书法自称一体，挥洒自如；杨再春老师书法中把魏碑的笔法经常用在自己的行草书法上面，使他的书法飘逸灵动，富有活力！
经过上面几个阶段说明临贴将伴随我们书法爱好者的大部分时光。即使有了自己风格的书法以后，还是要经常去读古人书帖，使自己进步。所以不管到了什么时候，书帖都会很直接有用的帮到书法爱好者。所以我认为临贴确实会伴随书法爱好者的终身！
你觉得一代大师徐悲鸿怎么样？
徐悲鸿曾自筹20万银元买下，自己节俭到看见学生苹果皮削厚了，都要提醒一下，穿打补丁的衣服更是司空见惯。光凭这些，一代大师徐悲鸿就值得敬佩。
花“双份”钱买国宝
抗日战争爆发，徐悲鸿四处办展览为抗战筹措资金，长沙、广州、香港、新加坡、印度等等。
在老朋友香港大学教授许地山的帮助下，徐悲鸿在香港大学也举办起了画展。同时，许地山邀请徐悲鸿到家中做客，并且说了一件受人之托的事情。
一位在中国生活很多年，曾是德国驻华外交官的德国人去世了，生前酷爱收藏中国字画，临终遗留四大箱在女儿马丁夫人那里。马丁夫人对字画一窍不通，准备找个内行人卖了，她找到了许地山，可是许地山是个外行，恰好此时徐悲鸿来了，许地山就向徐悲鸿说了这件事。
图/许地山
徐悲鸿很感兴趣，让许地山尽快和马丁夫人联系，他想尽快看到这四大箱的东西，说不定有他朝思暮想的。
马丁夫人是外行，也不了解蜚声画坛的徐悲鸿，对许地山的推荐有点将信将疑。为了打消马丁夫人的顾虑，许地山邀请她到画展上看一看，并且详细介绍了徐悲鸿。最终，马丁夫人同意让徐悲鸿来鉴赏挑选字画。
在许地山的陪同下，徐悲鸿拜访了马丁夫人，马丁夫人很爽快，一下子把四个金丝楠木大书箱都搬了出来。徐悲鸿看着讲究的书箱，相信其中肯定有不少精品字画。
徐悲鸿看了快三个箱子，并没有表现出想买的意思，这令马丁夫人很惊讶。其实，火眼金睛的徐悲鸿已经看中了第三个箱子中的一件。
图/《八十七神仙卷》局部
当徐悲鸿看到这幅唐代白描时，激动的手都在颤抖，《八十七神仙卷》是很多收藏家梦寐以求的藏品。忙着去接电话的马丁夫人并没有看到徐悲鸿情不自禁的表现，还走过来，轻声问：“徐先生有看中的字画吗？不会一件都没有吧！”
徐悲鸿谦虚的说自己没那么多钱，今天就拿一件吧！说着拿起了这幅没有作者姓名的白描人物长卷。
马丁夫人虽然不懂这些字画，但是人还是很精明的，她知道徐悲鸿一代大师，看上的作品肯定不一般，于是就盘算坐地起价。她让徐悲鸿先开价，徐悲鸿拿出了随身的一万现金，问马丁夫人是否能买下。
马丁夫人开始打哈哈，说有很多人看上这幅作品。许地山帮忙调和，请马丁夫人开价，她要求再加两千元现金和五件徐悲鸿收藏的明清字画。
图/后人赋色
一番讨价还价后，一万元现金加五件明清精品字画达成了这次买卖。徐悲鸿经常购买收藏字画，坐地起价更是见怪不怪，每次他宁愿多花钱，也要买下，这次马丁夫人再多要两件藏品估计徐悲鸿也会答应。
这到底是什么样的惊世之作呢？
这幅作品长292厘米、宽30厘米，白描了87位神仙，没有施以颜色，没有落款，不知作者是谁，但是徐悲鸿根据历代鉴定记载以及自己丰富的经验，确定这是唐代的绘画艺术绝品，极有可能是吴道子的手笔。
徐悲鸿闭门不出几日，研究这幅绝品，越看越确定当时的眼光没错，他有一枚“悲鸿生命”的印章，此刻激动的加盖在上面，并且根据内心的感受写了题跋，将此画命名为《八十七神仙卷》，用“换到金丹凡骨安”来表达内心的欢喜。
徐把它存在香港银行，可还是担心遭遇不测，于是又取出来带在身边，在新加坡展览时，太平洋战争爆发，新加坡等地很快被日军占领，徐悲鸿准备辗转回国。
他收藏画作不是为了“藏”而是要展示给人看，可以学习，临摹，很多名家赞叹《八十七神仙卷》是妙品，神品。徐悲鸿不知道的是，此时已经有人盯上了《八十七神仙卷》。
1942年5月，徐悲鸿为了给抗日筹集资金，即使空袭警报不断，还是在昆明武城路举办了画展，开展第一天门票收入就高达10万元，第二天，为了满足观众的要求，还延长了展览时间，徐悲鸿将募集到的资金全部捐给了云南省政府。
5月10日，徐悲鸿在云南大学办公室整理资料，听到空袭警报，就和大家一起跑进了防空洞，待警报解除回来发现寓所的门被撬了，《八十七神仙卷》和其他三十多幅字画被盗了。国民党云南省政府收到徐悲鸿的报案，立刻派人调查限期破案。然而，《八十七神仙卷》犹如人间蒸发，杳无踪影。徐悲鸿为此大病一场，从此患上高血压。
两年后，在重庆的徐悲鸿收到了一份信，是他的学生住在成都的卢荫寰寄来的，卢荫寰在信中写道，她看到了老师丢失的《八十七神仙卷》。
原来，卢荫寰和丈夫曾随朋友到一个不认识的人家做客，主人拿出了这幅白描绝品供客人观赏。卢荫寰夫妇认出了是老师徐悲鸿丢失的“生命”，回家合计准备报案，又担心打草惊蛇，所以就先写信给老师商量一个完全之策，以免国宝受损。
见信，徐悲鸿激动万分，立刻收拾准备前往成都，又突然改变决定，取消行程，因为他前往成都的消息一旦传出去，持画人为了避免惹上祸端，可能会销毁画作。
最后由别人代自己去成都，这位持画人要20万银元加9幅徐悲鸿的作品，才肯成交，一口价，拒绝还价。当时，北京一座四合院才1万银元，徐悲鸿不分白天黑夜的作画筹钱，很快把钱和作品送到了成都。终于《八十七神仙卷》又回到了徐悲鸿手里。花了双份钱，买了两回。
1953年，只有58岁的徐悲鸿脑溢血去世，临终委托夫人廖静文女士把自己的作品，省吃俭用的收藏品一千多件，以及图书画册一万多件，全部捐献给国家，这其中就包括《八十七神仙卷》。
买画阔绰，生活却节俭的令人惊讶
徐悲鸿有多节俭，看看他的学生怎么说的？
冯法祀，著名油画家，曾是徐悲鸿的学生，据他回忆，1946年他到老师徐悲鸿家做客，徐悲鸿给他拿了个苹果，他就用小刀削起来，没注意原来徐悲鸿一直盯着他看，当他吃的时候，徐悲鸿说他皮削的太厚了。想起以前特穷的时候，苹果核都啃的干干净净。
徐悲鸿已经是校长了，还穿着打补丁的衣服，而自己不断资助学生颜料。自己用的颜色牙膏管，用到最后，拿滚子挤出最后一点才舍得扔。
图/冯法祀
当时学生们大都在附近的饭馆吃饭，一块钱吃七顿，每顿一菜一汤，徐悲鸿经常让学生替他买两个白薯在画室吃了，就当一顿午餐，去博物馆一呆一整天，包里只有两个面包。徐悲鸿经常饥肠辘辘的到家，不是他吃不起饭，感觉是他一秒钟也舍不得离开他的画作。
徐悲鸿的夫人廖静文为了能给丈夫一些帮助，家里的水电都用的非常节省，被子都是非常破旧，徐悲鸿当时一个月能有几百块的工资，真的是非常高了，但是他们的家里过得非常拮据，子女一样艰苦朴素。每个月发工资，一大半很快就没了，都用来购买字画，或者还上个月欠的字画钱。
图/廖静文陪伴病床上的徐悲鸿
“君生我未生，我生君已老”，只可惜懂徐悲鸿的廖静文出现的太迟，只陪伴了徐悲鸿人生的最后七年。如果徐的前半生就拥有廖静文这样的良人，也许徐也不会多年体弱多病，身体孱弱，五十多岁就离世。也许徐悲鸿会续写更多传奇，教授出更多优秀的学生，把绘画艺术推向一个新的高峰。
结束语
徐悲鸿一代大师，为绘画事业贡献了一生，想的都是为“公”，达到忘我的境界，令人敬畏！
黄宾虹的山水画如何欣赏？
谢谢邀请，作为一个山水画家，我谈点自己的看法：黄宾虹的山水画还真不是一般人能欣赏得了的。
黄宾虹是中国近现代一位重要的山水画家，欣赏其画，“黑”是画面的最大特点，他用笔元气淋漓，笔力圆浑，“黑，密，厚，重”让人记忆深刻，黄宾虹提出的“五笔七墨”之法，以笔为骨，诸墨荟萃，呈现浑厚华兹之气象。黄宾虹最大的贡献是在笔法、墨法上丰富了中国山水画的内涵，影响后学几十年，上百年。
黄宾虹肖像
欣赏黄宾虹的山水画，先得了解黄作画的法理，洞察他的思想，知晓他在世的生活状态，观其画，别被一山一树表象误导，观的是其画面的“气”，那是一股流动的气，是一股酣畅的气，是画家排泄内心思绪的气。
黄宾虹山水
年少不碰黄宾虹，习山水之人，一上来就操黄宾虹，十有八九会走歪路。这都是好多山水画前辈总结的经验。
黄宾虹山水
想当年，黄的后人背了老先生的画进浙江博物馆，工作人员展开一看，都不敢接受，这样的“黑”画，送谁谁不要，现如今，见到老先生作品已为天价，已是后悔不已！
宋元明清民国新中国各历史时期的山水画有哪些显著特征？
宋代绘画承唐人衣钵而广题材，广技法，这与徽宗喜好有很大关系，称之为院体画，主要代表人物是李、刘、马、夏四家。另一派以苏东坡为代表的文人绘画，形成了早期文人画的雏形。及至元代，院体画萎靡，文人画大兴，注重尚意，形成了了写意画的开端，主要代表人物是倪云林，王蒙，黄公望，吴镇史称元四家。明代绘画从整体上不及元代，画风，思想都没有什么超越元代的方面，代表人物有沈周，唐寅，文征明，仇英四家。清代绘画在明末董其昌一振之后，及至出现了两位中国画坛举足轻重的人物，八大山人与石涛。二人之后画风主要以摹古为主，主要人物是四王，吴，恽。值得一提的是，乾隆年间开一代新风的扬州八怪，无奈在当时不被画坛所重视，及后二百年间无巨擎。至晚清民国，以赵之谦，吴昌硕，任伯年为开端的整个民国，高手云集，灿若群星，西风东渐，流派分呈，宋，元以后无此景象，建国后及至七十年代名家多为民国后起名家如齐白石，黄宾虹，张大千等。
他用的是什么质地的宣纸？
古人说"工欲善其事，必先利其器"，选適合自己用的笔墨纸等是画家十分重视的事，李可染用纸十分讲究，他三次造访泾县造纸厂，曾对工人三鞠躬，说"没有你们就没有我"。李可染是十分善用积墨法画山水的大师，另一善用积墨法大师是黄宾虹，山水积墨法很难，宣纸上画第一遍墨色活泼鲜润，积墨法层层加上去，不擅此法便会出现板.乱.髒.死的毛病，故积墨法需很深的功夫，并对用纸有很高要求，八十年代初李可染给泾县宣纸厂厂長写信提出对纸的要求，后又几次写信提出按具体要求为他特制1千張纸，要求的主要内容，皮料至少占80%，(这其实是特种净皮的配料要求)，能层层加墨，淡墨上加浓墨仍能保持筆触，不漫漶乱洇，(这是对画好积墨法很重要的)，他还要求用传统古法制作工艺，这要求很高，古法工艺工序多而复杂，例如造纸增白，古代靠自然漂白，现在为缩短生产周期，采化学漂白，或虽保留自然漂白工序，但时间缩短，用化学漂白弥补不足，化学漂白对纸性起破坏作用，大大缩短纸使用寿命，自然漂白需将原料放山坡通过风吹，曰晒，雨淋，使其脱色和除去杂质，这往往需一年半或更長时间。 李可染积墨法从黄宾虹而来，但黄着力处在笔，李着力处在墨，李可染从黄宾虹处学到传统的以暗写明的方法，又渗合了西方绘画的色光处理，创造了独具特色的"带有光色因素的积墨法"，对中国山水画的发展做出了贡献。顺便讲李可染用墨，用过古墨天香墨，用上海墨厂產的中国画院定版墨，画牛用曰本产的花仙墨汁，画七幅万山红遍其中有几幅用购买的清宫藏硃砂。
万山红遍，在一次画展中，展厅里复原的可染画室。