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徐悲鸿的代表作品喜

画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。显示了画家高妙的书法功力。...

徐悲鸿的代表作品喜,马的画画作品?

《奔马图》是徐悲鸿的一幅画。《奔马图》画于1941年的秋天,画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。

徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力,生机勃勃,这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。

徐悲鸿的马是什么意思?

指最杰出、著名的作品。齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴、李可染的牛,并称为20世纪中国水墨四绝。

齐白石的虾:

齐白石画虾可说是画坛一绝,灵动活泼,栩栩如生,神韵充盈,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的书法功力。画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。

徐悲鸿的马:徐悲鸿 (1895-1953),现代绘画艺术大师,江苏宜兴人。在绘画创作上,反对形式主义,坚持写实作风,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,末足者增之,西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统,吸取西画之长,创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深,善于传神。

如何评价徐悲鸿画的马?

我认为徐悲鸿的最高超的境界应该是将前期形态恣意的马升华为后期1941长沙会战群情激愤具有民族忧思,激情奋进的马马是徐悲鸿绘画的标志性题材,他笔下的马千姿百态,充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作,激情寓于笔墨间,具有动人心魄的力量。

在此幅画中,徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。

画中的马肌肉强健,腹部圆实,头略向右倾,鼻孔略大。这匹马正腾空而起,昂首奋蹄,鬃毛飞扬,精神抖擞,意气风发,让人热血沸腾。作者只寥寥几笔,就使这匹马有形有体,刚劲有力。作者用浓墨来体现鬃毛的厚密,用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。立体感鲜明,虚实分明,形象生动,栩栩如生,万马奔腾之感跃然纸上,激情澎湃,象征着中华民族强健的生命力,该画中,采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法,同时吸收传统没骨法,结合线描技法,纵情挥洒,独具一格。马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白,有强烈的光影效果。腹部阴影处,用墨比较淡,显示出了柔软而富有弹性的质感。这幅《奔马图》能让人感受到马呼出的热气、滚烫的体温,甚至淋漓的汗水。它强健的生命力正是抵抗侵略的中国人民的民族精神的象征。

95后美女蒋涵萱的人体书法火了?

看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事,就一起拉出来遛一遛。

书法是我国独有的一种艺术形式。

名家王羲之曾在《书论》中说:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”大意是:书法是一门深奥的技能,若不具备举一反三的能力,是学不到位的。

另一位大家张怀谨曾对书法做出概论:“玄妙之意,出于物类之表。幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测。”意思是:用明了的表象阐述深奥的道理,将高深的东西溶于笔墨之间,这不是一般人能共情与理解的。

作为华夏民族的文化瑰宝,我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。

2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测,拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式

但大概真的是“岂常情之所能言,世智之所能测”。

在看到当代“书法名士”舞文弄墨时,我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。

“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。

比如下面这位,正当我以为他在一波酝酿后准备发功时,世界却突然静止

稍倾,在我以为大秀已作罢时,这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。

我是外行人,这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹,我给满分。

刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。

如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。

晋代书法名家卫夫人曾有言: “多力丰筋者圣,无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。

他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时,期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。

文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨,奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。

然而令人大跌眼镜的是,社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。

把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。

据说他们的作品每次不弄得个四分五裂,藏家都不敢认定是真迹。

上面这些都是玩外功的。

然而和武侠世界里的规则一样,在力宗的圈子里,内功深厚才是得道成仙的表现。

看看下面这位师傅,他的笔触虽轻如鸿毛,但面部却如经受便秘之苦。

仔细看,最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。

不仅画面中的群众拍手叫好,屏幕后面的我也不禁佩服。

一门艺术的形式越多样,或许说明其发展趋势越健康。

除了上面这些靠头铁吃饭的,杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。

虽说是杂技,但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。

这里我为各位老师们出个主意,找某某防脱洗发水做个联名广告,效益一定会更好。

江湖中,除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩,向来也是股不可小觑的势力。

任何项目都需要不断有年轻人的创意,这样才能永葆活力。

下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后,他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。

另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。

由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。

关于书法,杜甫曾有言:“挥毫落笔如云烟”。

李白更是大胆出语:“时时只见龙蛇走”。

但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居,那肯定不只这两把刷子。

在作品的后半部分,他以开天辟地之气,狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。

这股不求当世有人问津,但争万世留存芳名的精气神,确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。

他的同门师弟,笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后,也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于,他的灵感源自于心电图机……

说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱,实际上,现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家,目前是浙江美协会员,2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后,进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造,今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生,可以说是前途无量。

从这书画作品来看也算根正苗红。

但自从拜师“射书大师”邵岩,画风就突变了。她创作时,先给地上铺开一张超大宣纸,接着给身体正面涂满墨汁,然后爬在宣纸上,如同乌龟一样,一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触,把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。

没有人能看懂她“写”得是什么,她对其美其名曰“人体书法”。

由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑,所以,留在宣纸上的图案,基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力,她在创图作时,特意穿上短裙,方便大腿跟宣纸大面积接触,从而蹭出更饱满的线条图案。

说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也?大家把本文往前翻,动图第一幅,用注射器写书法那位。

有什么样的师父就有什么样的徒弟,自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后,在邵岩的教导下,她预想在书法领域有一番作为,或许是她缺乏必要的书法功底,不是写书法的料,所以,她标新立异,想出了“人体书法”这个创作方式,并被恩师邵岩带到欧洲去表演。

邵岩因为“射书”声名狼藉,早已在国内书法圈失去了容身之地,他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展,欧洲人看到他们如此创作书法,不知有何感想?会不会打心底里鄙视:中国书法不过如此。

从这个层面来讲,邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人,为了达到自己目的,对传统文化蛮横无理地糟蹋,丢人丢到了国外。

邵岩两年前依靠“射书”迅速成名,作为邵岩的高徒,蒋涵萱如法炮制,发明“人体书法”,这肯定不是对书法的创新,很显然,她是借书法之名来炒作自己,以便将来在书法圈瓜分更多的利益。

按照邵岩的说法,他们这种创作模式叫作“实验书法”,这完全是混淆视听。书法有法,几千年来一直如此,用得着依靠标新立异的方式来实验吗?就算是实验,也应该待在自己工作室里,为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢?一派口是心非!

不尊重艺术的人,注定会被艺术所遗弃,成为艺术界的罪人。

吴道子各画了什么画?

壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。

毕加索代表作品有《亚维农的少女》 ,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》,《梦》。徐悲鸿代表作品有《奔马图》《群马》《田横五百士》《徯我后》《九方皋》《愚公移山》 吴道子代表作品: 《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》

画家申石伽2000年的一幅4平尺的梅花作品现在市场值什么价?

不管任何画家作品,不管作品年限已有多少年或几平尺。

想知道值多少钱?唯一的答案只有把作品拿到市场上才知道,市场上能卖多少钱就值多少钱。不是你我在这里说值多少钱就值多少钱,也不是你我在这里说不值钱就不值钱。市场卖得的才是真正最准确真实的价格。画家申石伽2000年的梅花作品也如此。目前画梅花画最值钱的画家有:八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄泽金、徐悲鸿、何香凝、黄永玉、王成喜、陆俨少等。

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