西方油画美术家有谁代表作品，欧洲古典主义绘画代表人物？
威廉·阿道夫·布格罗(1825-1905)，法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。 布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
著名画家的作品？
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。
如何评价法国画家安格尔的油画朱庇特和西蒂斯？
用绘画艺术来展现人类最伟大的一种情感——母爱
《朱庇特与西蒂斯》完成于1811年，这一巨幅油画作品（作品为尺寸3.27米X2.6米）是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，也是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。
这幅作品取材于荷马史诗《伊利亚特》，画面表现的是西蒂斯祈求朱庇特解救儿子阿喀琉斯的场景。我们都知道，在罗马神话中神仙体系庞杂，关系也极为繁复，我们欣赏这幅作品首先要了解这一事件的来龙去脉以及画面中的人物出处与相互关系。
一、画中的人物详解
1、众神之主——朱庇特
画面正中端然而坐的是朱庇特，这是罗马神话中掌管天界的主神（罗马统治希腊后将宙斯改名为朱庇特）。他以雷电为武器，维持天地间的秩序。让这位大神最出名的还是他贪花好色的本性，奥林匹斯的许多神祗和下界的希腊英雄都是他和不同女人生下的子女，典型的“花心大萝卜”。
2、朱庇特的前任情人，海洋女神——西蒂斯
在画面中屈膝半跪于朱庇特面前的是海洋女神西蒂斯，她是海神涅柔斯和海洋女神多丽斯的女儿。朱庇特曾经与她是热恋的情人，但得知神谕“西蒂斯未来将生下比父亲更强大的孩子”这个秘密，害怕自己的王位不保，便把她嫁给了密尔弥冬人的王佩琉斯。
3、朱庇特的妻子，天后——朱诺
画面左上角趴在云中的是朱庇特的妻子，罗马神话中的天后——朱诺，她是婚姻和母性之神，罗马十二主神之一，对应的是希腊神话中的赫拉。朱诺与朱庇特同为天空之神萨图恩的孩子，由此可见，天上神仙们之间的关系够复杂的。她经常因为朱庇特花心偷情而妒火中烧，不是跟朱庇特吵架就是报复其情人
4、朱庇特的护主宠物——神鹰
在王座右侧有一只目光犀利的老鹰，它是宙斯豢养的高加索神鹰，就是那只希腊神话中被派遣每天啄食偷天火下凡的普罗米修斯肝脏的老鹰。后来赫拉克里斯射杀了这只鹰解救了普罗米修斯，这只鹰也因此被宙斯提档升级，成为天上的天鹰座，位列仙班。这只鹰深得宙斯的信任，拥有接近宙斯王座的特权，相当于朱庇特的贴身保镖。
二、创作源起的动人的神话传说
缘何会出现这一场景呢？这就要从那场闻名天下的特洛伊战争说起，众所周知，特洛伊战争中最耀眼的就是战无不胜的阿喀琉斯，也就是在电影《特洛伊》中布拉德·皮特饰演的那位。无敌的阿喀琉斯是海洋女神西蒂斯和凡人佩琉斯的儿子。半人半神的阿喀琉斯刀枪不入无人能敌，然而他也有弱点，唯一的死穴就是他的脚踝。传说是西蒂斯把儿子在天火中炼制不坏之身时，因为双手抓着阿喀琉斯的脚踝，所以脚踝处没有得到天火的洗练，成了他唯一可破的命门。
正是这一命门，神谕预言半人半神的阿喀琉斯将死于这场战争。作为母亲的西蒂斯知道了这个预言，心急如焚，不顾一切地跑到了朱庇特的神殿，向这位众神之王祈求解救阿喀琉斯。安格尔的《朱庇特与西蒂斯》就是表现了这一场景，当然，结局众所周知，朱庇特拒绝了旧情人西蒂斯的请求，阿喀琉斯最终死于敌方的长矛之下。
三、画作的自我赏析
安格尔在这幅作品的创作中，用色比较单一，整体色调偏冷。构图中朱庇特占据画面的正中，表情冷漠，对跪在膝前苦苦哀求的西蒂斯不为所动，形象刻画的有如古罗马雕塑一般，体积感十足。画面中跪着的西蒂斯的刻画，明显体现出安格尔为了追求创作上的完美而不择手段的一贯作风。为了使构图饱满和谐，最大程度地体现女性的柔美，西蒂斯的身型明显被拉伸并被扭曲，这让我想起了安格尔的《大宫女》。
法国诗人波特莱尔在展览会评论文上逐条地指出它的缺点，"肚脐已滑近肋骨，……然后是女人的乳房，乳头不知怎地都靠近了腋窝，……"。
意味深长的是，画面中左上角的天后朱诺，她表情哀怨，双臂交叠倚在一片云朵之上看着西蒂斯和朱庇特。不知道是因为西蒂斯的苦苦哀求引起了她的同情，还是因为看到朱庇特和前情人在一起而有些黯然神伤。在右侧的那只神鹰，十分警觉地盯着跪在地上的西蒂斯，明显的保镖神态。这一切都将半裸的西蒂斯暴露在众人的目光之下，从西蒂斯抚摸朱庇特胡子的动作（色诱）和表情可以感觉到，只要朱庇特答应救自己的儿子，她能献出自己的一切，包括自己的肉体。为了儿子，她已经不顾一切，这是怎样一种伟大的母爱！
结语《朱庇特与西蒂斯》刚一面世就饱受争议，并不被同时代的人们看好，但后世的艺术评论家十分肯定这幅作品运用的浪漫主义手法，体现出安格尔的美学观听命于浪漫主义的自由想象力，在艺术风格上，兼容并蓄，不完全依靠色彩的组合，仅凭线条也能对各种感情因素作随心所欲的表达。
安格尔代表作品有哪些？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！
19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。
安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人
安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。
安格尔《路易十三的誓言》
安格尔生平让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。
安格尔 布罗格利公
主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”
拉斐尔《椅中圣母》
青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。
安格尔《阿伽门农的使者》
安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。
在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。
安格尔 勒布朗夫人
以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。
安格尔《帝座上的拿破仑》
安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”
安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。
安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。
安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。
安格尔 《大宫女》
安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。
《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏
在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。
原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝
资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181
想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！
西方油画擅长人体画？
我个人来说相对喜欢的是法国新古典主义画家安格尔创作的《泉》或另称《春之仙女》，现藏于法国奥塞美术馆。《泉》运用了柔和且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。裸女手拿陶罐里面的水缓缓流淌出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美⋯⋯
怎样欣赏丹麦画家汉斯？
西方的印象派绘画起源于法国，而汉斯•安德森•布伦德基而德却是一位丹麦画家。
19世纪后期，社会现实主义画风在欧洲流行，在哥本哈根皇家丹麦艺术学院学习的布伦德基尔德早期也创作过一些现实主义的作品，表现农民的艰辛。
布伦德基尔德所处的时代是19世纪后期到20世纪的前期，那正是印象派盛行的时代，看布伦德基而德后期的作品，就仿佛一阵春风扑面而来，你能嗅到空气里鲜花的芬芳。布伦德基而德喜欢乡村的田园生活，他在乡间建了一座大房子，房子周围是种满的鲜花的花园，品种多达3000多种。
布伦德基尔德后期的作品展现的是一种理想化的田园生活，蓝天、白云，洒满阳光的乡间小路，还有静静的溪流、点缀着野花的草地，让一个世纪后的我们依然向往那样的美好生活。