中国四个美术大师代表作品

中国四个美术大师代表作品，马克吐温的十大经典作品？

马克吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，作品幽默诙谐，极具讽刺意味，至今广为流传。其较为经典的作品有:（1）《百万英镑》，中短篇小说并被改编成电影；

（2）《哈克贝利.费恩历险记》，长篇小说；

（3）《汤姆.索亚历险记》，长篇小说；

（4）《败坏了哈德莱堡的人》，中篇小说；

（5）《顽童流浪记》儿童文学；

（6）《竞选州长》短篇小说；

（7）《密西西比河上的生活》属自传体游记；

（8）《镀金时代》，短篇小说；

（9）《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》，短篇小说；

（10）《傻瓜威尔逊》，长篇小说。

想让她学点特长？

孩子该上什么培训班，最好作尊重孩子的兴趣，不过4岁有的孩子可能还无法体现自己的兴趣，这样可以找些培训机构让孩子试试体验课，看对哪个更感兴趣。

4岁左右的小女孩可以让孩子学舞蹈，看看孩子是不是感兴趣，感兴趣的对孩子来说不是负担，学起来比较轻松，也有成就感，我侄女这么大开始学跳舞，到上二年级一直在坚持学习。表现很好，经常参加培训班组织的公益演出，舞台表演能力得到了很大锻炼。

还可以考虑的辅导班有英语，画画，口才表演，音乐，古筝等器材表演，手工制作比如折纸，专注力训练等。

如果孩子非常反感，建议暂时先不要强行让孩子上，等发现适合孩子的再考虑也可以，这期间父母特也可以考虑在线上找一些免费或者收费的打卡练习，找一找孩子的兴趣爱好。

到底是一个怎么样的存在？

关于绘画大师张大千，我们通过一份简历来共同认识一下。 一、个人信息：

姓名：张大千，曾用名：张正权，国籍：中国，民族：汉族，出生地址：四川省内江市，性别：男，身高：1.80（+/-0.5）米，出生年月：1899年5月，享年：84岁，婚姻状况：未婚妻1人，合法配偶4人，婚外情5人。 二、教育经历：

1917——1919年：留学日本京都公平大学染织专业学习，期间兼修绘画、诗歌、治印三个专业

1913——1916年：重庆求精中学学习

1907——1913年：华美初等小学学习

1904——1907年：家里蹲幼儿园学习 三、工作经历：

1916年7月——1916年11月：内江个人所得税强制征收执法集团公司，职位：档案管理员（土匪窝师爷）。

1919年8月——1919年11月：受聘于松江禅定寺佛教文化传播有限公司，职位：广告策划宣传部，在此期间的作品大多以大千署名，（其实是和尚）。

1920年——1924年：自由职业者，期间创造了大量的伪原创，其中石涛、八大山人等伪原创影响最大。

1935年应徐悲鸿之聘，任中央大学艺术科高级教授。

1938年受聘于青城山上清宫道教文化发展有限公司，职位：市场部长，（就是道士）。

1941年——1948年：壁画研究艺术专家。

1949年——1983年：中国画研究专家、中国泼墨画、泼彩画掌门人，并游历周边国家、传承中华文化。 四、获奖经历： 1、获得“天下第一造假高手”，的头衔，评奖者：国民收藏委员会。2、获得“五百年来第一人”的荣誉称号，评奖委员：徐悲鸿。3、获得“东方之笔”荣誉称号，评奖者：西方艺术评委委员会。 五、个人优秀作品：《桃源图《夏日山居图》《多子图》《天女散花》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》等。本文根据张大千先生的生平所改编，与历史稍有出入，不足之处请各位看官海涵，如果你觉得有意思记得支持，如果你有不同的看法，欢迎留言交流！

当代中国最有影响力的剪纸画作家是谁？

请问您所问的是哪方面的影响力呢？因为在我看来每一位艺术家的作品都能给我带来不同的灵感和想法。所以每次欣赏艺术类作品我都比较关注作品本身，而不是人。剪纸呢是我国流行最广的艺术形式之一，以独到的艺术高度领先于世界各国。现选取13位艺术家的作品供大家欣赏。所以到底哪位最具影响力还要看个人喜好吧。

张仃 库淑兰 吕胜中 程建礼 高凤莲 王继汝 韩美林 林曦明 王少丰 祁秀梅 李滔 乔晓光 王雪峰

韩美林：男，1936年12月26日生于山东济南，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。

李滔：1962年生，河南洛宁人，1988年河南大学美术系毕业，现为洛阳师范美术学院副教授，中国著名剪纸艺术家画家。

王继汝：女，山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人，生于一九一六年，卒于一九九五年。十五岁开始剪花弄样，绣鞋扎帽。蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。

张仃：张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。

乔晓光：河北人，中央美术学院人文学院文化遗产学系副主任，中央美术学院副教授。

程建礼：（1921-2006），男，阜阳市颍东区正午镇程圩村人，农民。中国剪纸学会理事、中国民间剪纸艺术大师。

王少丰：祖籍湖北，定居贵州，全国工艺美术大师，贵州剪纸艺术研究会会长。剪纸作品获全国金奖，一等奖40余次。

高凤莲：女，汉族，1936年出生，陕西延川人。1986年开始从事布堆画。1995年第四次“世界妇女大会”期间，由中央美术学院邀请到陈列馆展出剪纸和布堆画；2000年作品参展“中国剪纸世纪回顾展”，作品“陕北风情”获特等奖；2001年参展“山东省威海中国民俗风情剪纸大展”，作品“黄河人家”获金奖。多幅作品被中国美术馆收藏。

高凤莲的民间工艺作品独树一帜，风格粗犷质朴、抽象生动，具有深厚的艺术功底和超群的工艺技艺。她的剪纸作品从远古神话传说、民间故事到现实中的农家生活、生产劳动、民族风情，包括大柳树下的谈情说爱，无所不包，无所不能。在中国北方农村数以万计的民间剪纸作者中，高凤莲无疑是最具代表性的任务。高凤莲的民间艺术通过媒体的宣传已远播海内外。

吕胜中：山东平度人，1978年山东师范大学艺术系美术专业毕业，1987年中央美术学院年画系研究生毕业，现为中央美术学院教授，中央美术学院实验艺术学院院长。

程建礼：（1921-2006），男，阜阳市颍东区正午镇程圩村人，农民。中国剪纸学会理事、中国民间剪纸艺术大师。

库淑兰：女，（1920年农历10月12日--2004年），陕西旬邑县赤道乡富村村人，中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，被誉为“剪花娘子”。1996年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

祁秀梅：甘肃镇原人，{1920——1990}，中国民间剪纸大师，剪纸作品多次被中国美术馆，中央美术学院等收藏，并多次应邀到中央美术学院表演传授剪纸。

王雪峰：1978年生，山东阳信人，山东艺术学院毕业，南京大学非物质文化遗产研究生班结业，现代剪纸艺术代表人之一，新锐画家。

中国历史上为什么没有比肩牛顿达芬奇特斯拉爱因斯坦这样的科学巨匠呢？

科学这个词最早起源于民国时期，一个日本翻译对英文science知识的汉化结果，所以你说中国历史上没有是正确的，因为历史上的中国是不会在乎蛮夷的文化内容的，更别说用蛮夷的头衔来授予本国的伟人，用傲慢点的说法就是，中国不屑于把科学这种事作为头等大事，中国讲的是善是德是伦理纲常是国泰民安，你看看科学最牛逼的美国，一个白人黑人的问题死活解决不了，翻翻中国的历史书照抄都能解决，比如“杀胡令”。所以在中国老一辈的领导者眼里科学的道路是取死之道，明明白白的死和糊里糊涂的活我们选的是中间，也就是古书里常有的中庸之道，虽然缺点一大堆但是四大文明古国就剩中国了，这不就是答案吗，美国这种国家你不用去管他，时间走着走着人家就不见了[机智]

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些？

我从2015年开始正式从事当代艺术行业，领我入门的两位艺术家，一位是中国艺术家黄永砯（很可惜去年10月19日因脑溢血过世），还有一位是国际当红印度裔艺术家安尼施·卡普尔。

我曾于上海当代艺术馆看到过的黄永砯个展《蛇杖2》，也是我进入当代艺术圈之后看的第一个展览，我深深地被震撼了，也让我热爱上了当代艺术。

黄永砯 《蛇杖》

黄永砯，1954年生于福建，被认为是中国当代装置艺术家中最重要的一员，与徐冰、蔡国强、谷文达并称海外艺术家的四大天王。

他一直是中国当代艺术潮流中最为重要的艺术家。早期他的创作姿态激进，曾是达达精神在中国最早的传播者与实践者，发起并组织了艺术团体“厦门达达”。

黄永砯自1989年在西方展出第一件作品《爬行动物》开始，便受到西方瞩目。这是他80年代纸浆系列的延续。1987年，他把浙美学生了解西方现代艺术的圣经《现代绘画简史》，与《中国绘画史》一起丢进自家的洗衣机，两分钟后搅拌出一堆纸浆，纸浆放在破玻璃上，玻璃则搁在一个木板箱上。这个快捷作品可以说是整个八五期间对传统艺术的反叛情绪的总结。

继“洗书”之后，黄永砯用洗衣机洗了大量报纸，把报纸堆成坟墓，坟墓的形状是乌龟。这件《爬行动物》用象征死亡的坟墓和象征长寿的乌龟的矛盾，来表达某种文化悖论。“按照黄永砯的意思，清洗并不是让它变得干净，而是使它更脏，更混杂。”费大为如此解释。

2008年，这件作品在尤伦斯的开幕展“八五新潮回顾展”中展出，但仅出现了两周就被撤了，理由是潮湿的报纸导致霉菌滋生，危及到周围艺术品的安全，而那些艺术品的价格都是非常昂贵的。从讽刺、抨击移民问题的《通道》、《黄祸》，到反美国霸权的充满民族主义情绪的《蝙蝠计划》，再到讽刺美国在阿富汗政策的《2002年6月14日的一场足球赛》，黄永砯的许多作品对当前的时事事件都进行直截了当的评说。

90年代，他热衷于使用动物、昆虫，最疯狂的作品应该是《世界剧场》。这是一个封闭的龟型空间，黄永砯受“圆形监狱”的启发，围绕中心设计了多个抽屉，把上百只昆虫、爬虫等放入抽屉里。暗喻了艺术界和日常生活中暴力的、充满竞争的关系。《世界剧场》在西方受到极大争议，被禁止在蓬皮杜艺术中心以及第一届鹿特丹欧洲艺术双年展、温哥华市立美术馆上展出。

2017年，《世界剧场》在古根海姆参展时被撤展，黄永砯在飞机上用垃圾袋写下短文，回应这一事件。

而就在刚刚开馆的MoMA新馆的展览上，观众同样看到了黄永砯的两件作品。只不过怎么也不会想到，这竟是这位艺术家的今生绝唱。

部分内容参考自《凤凰艺术》

下一次给大家分享另外一位引领我走进当代艺术的艺术家安尼施·卡普尔。

感谢问题邀请，我是一位来自于上海的独立艺术顾问，拥有7年的从业经验，欢迎沟通交流。