德库宁代表作品荷兰女人，哪些艺术作品让你感到极度不舒服？
emmmm，来说几个让我感觉到不太舒服的艺术作品吧
1、德库宁
德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
德库宁的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。
2、尿浸基督
《Piss Christ》尿液基督是Andres Serrano艺术生涯当中最惹人争议和讨伐的作品之一。虽然我不是基督徒，但我看着也确实很不舒服。
在“尿液基督”作品中，Andres Serrano把精液、母乳、尿液、血液全部混合集中在一个容器当中，之后把耶稣受难像置于该容器当中。
这幅作品在当时一经推出，很快便招来了大批基督徒对Andres Serrano的集体谴责咒骂，更有甚者甚至对Andres Serrano进行了人身威胁。
3、马修巴尼
马修.巴尼（Matthew Barney），1967年生于美国旧金山，他的作品可谓是光怪陆离混合了雕塑、装置、戏剧、绘画、歌剧、舞蹈、摄影。
4、弗里达
弗里达·卡罗，墨西哥历史上最富传奇色彩的女性画家。
和以上三个不一样，上面三个是觉得不舒服，很难喜欢起来。但弗里达的作品有的看着会不舒服，但依然很喜欢这个艺术家。
弗里达画出这些血腥的作品，是因为可怜的她一生与磨难为伴，6岁患小儿麻痹症不良于行，正值18岁花季的弗里达在放学的路上又遭车祸，几乎“粉身碎骨”。她被一根金属棒刺穿，脊梁折断3处，锁骨，第三、第四根肋骨断了，右腿有十一处；骨盆有三处破裂，还有一只脚骨折。从那天起直至生命结束，这以后的29年里，弗里达一直生活在病痛的折磨之中，还经历了流产和无数次肉体痛苦的折磨。
但她依然热爱生活，她信仰共产主义，她双性恋，她渴望重生又迷恋死亡，最后用苦难浇灌出了属于自己的艺术之花。
没有专业知识该如何欣赏油画艺术品？
你好，亲，很开心回答你的问题
欣赏油画作品，不一定非要学画画的人来欣赏
对于业余人士，欣赏经典名画，也可以提升自己的审美趣味，艺术修养与品味
一个对绘画一无所知的人，可以看懂西方美术史到印象派的经典画作
因为西方古典传统绘画，是具象的形象
直到印象派时期，虽然印象派重点研究光与色微妙丰富的色彩关系，但是画面终究蕴含具体的形象，所以业余人士能略懂一二
但是欣赏西方现代艺术时期的抽象画，比如抽象画家波洛克的抽象画，不懂绘画的人，肯定会一脸懵逼，甚至说是胡乱涂抹的乱七八糟的画
画中那杂乱飞舞的线条，毫无规矩随意滴洒的色彩，业余人士确实觉得看上去很无厘头
有时候，专业学画画的人，也不一定能读懂西方现代抽象画对于一个对绘画一无所知的业余的人，怎么欣赏一幅油画？
1建议亲欣赏油画，一定要挑选经典传世油画来欣赏，比如西方美术史上的油画很经典，值得你花时间精力品读
对于那些行画，菜画，就没必要花时间和精力欣赏，因为行画并没有什么思想，意境，内涵
比如你打算写一篇影评，肯定是挑选经典电影为素材，豆瓣评分八分以上的电影来写影评
对于烂片，就没必要写影评了
2如果亲热爱学习，且具备足够的学习的耐心，建议亲可以通读一下西方美术简史
建议亲读《外国美术史纲要》这本书，作者陈洛加
这本书通俗易懂，从旧石器时代到现代艺术时期，系统地介绍了西方各种美术流派的演变，发展，风格的进步等等
欣赏西方美术史上的经典油画，你最好先读一下这本外国美术史纲要，理清一下西方美术史的脉络，发展，演变
理清西方美术史，最好记一下每个时代，每个油画流派，有哪些代表画家，其代表作是哪几幅画
3通读完西方美术史纲要之后，你对西方美术史各个流派，各个流派的代表画家，代表作品有所熟悉之后
你看见一幅经典油画作品，你就学会根据作品的画风，推断出是哪个画家的风格，画家属于的流派，甚至推断出画家处于西方美术史上哪个时代，你的欣赏水平也很逐步提高
4也许亲会反驳，对于业余人士而言，欣赏一幅油画，从百度，知网，万方数据库搜索一下作品的详细信息，比如作品出自哪位画家之手，画家出自哪个时代等等即可
网上有太多名画鉴赏的文章，读一下就会了解更多画作的信息
何必大费周章通读一遍西方美术史？
其实不然，在不了解不熟悉西方美术史脉络的情况下，单方面收集一幅油画的信息，你还是一脸懵逼
比如你欣赏莫奈的画作，你网上搜到莫奈属于印象派，但是你却无法深入了解印象派是怎么演变而来的，你不会深入了解印象派之前的流派，为什么会促使印象派的产生，发展？
总结 业余人士怎么欣赏一幅油画充其量就是多学习，拓宽自己的知识和文化底蕴
通读一下西方美术简史，理清西方美术史的发展脉络，有利于你鉴赏一幅经典传世名画
你可以多结交一下画家朋友，经常交流绘画，多听听专业人士的专业鉴赏，同样有利于提升你的审美和品味
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信
粉丝们，朋友们，对于业余人士怎么欣赏油画艺术品，你们有什么高见呢？
我们现在的社会需要什么样的艺术？
艺术是要给人以美的享受，引发人生的思考与感悟，所以真善美是必须的。真是对艺术是真诚的，善是有一感恩之心，即不忘初心，美即艺术的本质，要从作品中读到意境、思想、笔墨、造型等美的要素。
感谢您的支持。 山水朱零拜谢
十大顶级抽象画大师？
1.彼埃·蒙德里安
彼埃蒙德里安是一位荷兰的抽象画家，其出生于1872年。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的纯粹抽象。其发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。
2.胡安·米罗
胡安米罗于1893年4月出生于西拔牙巴塞罗那，是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。
3.卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
卡西米尔塞文洛维奇马列维奇是于1878年出生的，其有着《手足病医生在浴室》、《无物象的世界》等代表画作。他的画作是一种纯粹抽象的形式, 一种彻底非描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。
4.马克·罗斯科
马克罗斯科出生于1903年，是抽象派运动早期领袖之一，其有着《红色中的赭色和红色》和《绿色和栗色》等一些代表作品。他的作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻悲剧精神的象征
5.杰克逊·波洛克
杰克逊波洛克是一位美国著名的画家，也是抽象表现主义绘画大师。他在1947年开始使用滴画法，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。画作是没有固定的位置的，可以随意走动的作画。
6.维克托·瓦萨雷里
维克托瓦萨雷里是欧普艺术的代表人物，这种艺术行为又被称为光效应艺术，是西方二十世纪六十年代出现的一种风格流派。他的作品凭借几何形在二维平面的延展和色彩的变化，给人以眩目的视觉效果，形成一种流动的韵律。
7.罗伯特·德劳内
罗伯特德劳内是法国一位很著名的抽象画画家，其也是最早创作纯抽象作品的画家之一。他居于为立体派与抽象艺术中间的转接位置，理应得到更高的名声，可惜他与奥美主义的光芒被毕加索、巴拉克等大的画家给盖过了。
8.威廉·德·库宁
威廉德库宁是一位荷兰的画家，是在1904年的时候出生的，拥有着《女人与自行车》、《玛丽莲梦露》等代表作品。他满足感官富有张力的油画，松散笔触基于人物，风景和静物画帮助他创立了一种典型的美国绘画风格。
9.莫里斯·路易斯
莫里斯路易斯是一位美国的画家，是在1904年的时候出生的。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。
10.瓦西里·康定斯基
瓦西里康定斯基是俄罗斯的一位画家，其有着《艺术家自我修养》等作品，是于1866年出生的。他的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。
难道就是要做一个行走的照相机吗？
空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
这是清初画家笪[dá]重光在《画筌》里说的。绘画必须抓住实景，实景清晰则空景自现。画的越是真实，则越能达到出神入化的境地。
冷军的画是绝不是行走的照相机。他是把“实和真”发挥到了极致！
一些号称画家的人 随意涂抹，让众人看不懂，也不想让人看得懂，以为这就成为了艺术。这是对艺术的亵渎。是沽名钓誉，是走向了另一个极端！
写实绘画在西方绘画历史中具有举足轻重的地位，不要总是拿中国画的普遍性的虚的艺术表现，来怼具有西方绘画实的特点和形式。
其实，中国绘画也讲求逼真、本真，这种真是隐藏在画作之中，并没有直接表现出来，需要自己慢慢品味。
东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》哪一副不是如景在现！
中国画追求意境，一粒沙里看见一个世界。
丰子恺在《中国画与西洋画》一文里，概况了中西画的特点。
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
冷军的画偏重于西洋画，但绝不是纯粹的西洋画，他吸收的西洋画的特点，但大多表现的是中国的人和物，具有典型的中国画的烙印。
艺术有多种表现形式，绘画也各有流派，如果人人一个模子，那才是“粘贴 复制”，才是一种对现实描摹的失真。
马云等多个名人求购冷军的画作。拍卖场上，3个模特3幅画卖了1.03亿。这就是意义，这就是艺术的价值！虽然我们不能单纯的用金钱衡量，但不可否认的是，艺术需要出名，需要走向大众，也要坦然的面对批评和指责。
油画笔触应该怎样表达？
西方传统油画以自身的独特性使其迅速扩散到欧洲各国，极大地满足了画家对视觉表现的欲望，成为西方的主流的艺术媒介。油画在描绘物像的变化过程中所呈现出的“笔触之迹”，暗合着艺术风格的改变与流派的形成，从唯唯诺诺的附庸到特立独行成为了视觉上的“主角”，历经了五百多年的跌宕起伏，“笔触”终于成为审美的视觉对象。从哥特式到文艺复兴时期的宗教绘画，都是无笔触痕迹的细致描绘，到印象派艺术对阳光与色彩的讴歌，画家们尽情地涂抹手中的画笔和明亮的油彩，再到表现主义的粗放率真的快意表达，直至抽象派表现主义绘画的笔触痕迹的肆意狂欢，整个过程就是一个审美观念的转变过程，是理性遵从感性自觉的过程，是画家自主意识与自由意志的释放过程。
我们回头再欣赏达芬奇的名作《莫娜丽萨》，作品中找不出任何塑造形体的笔触痕迹，仿佛就是一幅光滑无暇的照片。在那人文意识得到解放的时代里，个人价值的认可与颂扬，让肖像艺术获得长足的发展，为了画面形象呈现出完美性，画家利用高超的古典主义的罩染法尽可能地隐藏个性化的笔触痕迹，以视对作品委托者的尊重。
在17世纪意大利画家卡拉瓦乔的祭坛画作品中，我们也看不到明显的笔触痕迹。在那个资源匮乏的年代，谁掌握优秀的绘画技法谁就能获得绘画事业上的成功，就能得到上流社会的绘画订单，并能成为他们的座上宾受人追捧，因此保护好自己的绘画技巧是维系画家的艺术道路的重要保障。
随着油画的技法的发展与改变，笔触不再被画家隐藏起来，它成为了绘画审美的一部分；譬如油画的“直接画法”的出现，其笔触痕迹明显地暴露在油画布上，成为了营造绘画气氛的重要手段。荷兰画家哈尔斯就是使用“直接画法”的先驱者之一，这种画法不打底色，油彩直接涂在画布上。我们从哈尔斯许多作品中能强烈地感受到自由洒脱的大笔触和显现的画布肌理；他娴熟高超的绘画技巧，让他成为伟大的肖像画大师，他挖掘人物的内心世界不像伦勃朗那样深沉有力，也不像维米尔那样，把每个被画者都置入圣杰的光线下去粉饰。
在伦勃朗的油画作品进程中，我们也发现了这个有趣的变化，在他早年的绘画订单中，无论是宗教主题性绘画，还是人物肖像绘画，作品的制作过程是稳妥的，严谨的，也是无笔痕的技术呈现。随着荷兰艺术市场抛弃了伦勃朗，不妥协的伦勃朗在他一系列的自画像中就使用了“直接画法”，粗放的笔触，浓稠的油彩，厚涂的肌理，激越的情绪，深沉的感情都是通过他坚定有力绘画笔触得到充分地释放。
19世纪，随着油画颜料质量的提高，“直接画法”更加普及，印象画派的画家们就是这一画法的最大群体。在莫奈的印象作品里，灵动的笔触是他诠释阳光明媚之下的色彩世界的最重要的力量，譬如在他晚年大型的绘画作品《睡莲》，我们强烈的感受到笔触的感性的力量和魔力，表现出莲花在光线照射下所呈现出斑驳陆离般的光色之美。
后印象派大师梵高先生的作品是将笔触痕迹做到极致的画家，无论是坚定有力的短线笔触，还是扭动弯曲的弧线笔触都已经成为了他独特风格的重要标识，表现出梵高先生躁动不安的精神状态。
20世纪西方现代艺术越来越脱离了传统艺术的审美格局，出现了反具象的非客观的艺术作品，即抽象表现主义绘画艺术样式；譬如美国画家波洛克、德库宁等为代表的一批行为画家。他们作品中的最重要的艺术形式就是油彩在情感驱动下的笔触涂抹的行为轨迹，让绘画成为了一种务虚的感性表达。