书法作品的年代作者代表作

书法作品的年代作者代表作，中国古今最好的书法作品？

中国书法，可谓国粹。书法水平最好应该在民间。所谓卧虎藏龙。是我中国的文化魅力。

三国里的张飞有书法作品传世吗？

张飞是蜀汉名将，能文能武，人称"万人敌″。有时"不战而屈人之兵。″

公元208年，曹操挥师南下，刘琮投降，刘备往南撤。有十万左右百姓一道。曹操派曹纯虎豹骑追到刘备，刘备战败。率诸葛亮、张飞、赵云数十人逃走。由张飞断后。当大队曹军赶到时，张飞据水断桥，横矛立马，大吼:"我乃燕人张翼德也，谁敢与我决一死战！″曹军畏惧张飞的英勇擅战，没人敢上。调头收兵。

相传张飞在一次双方交战中把张郃打得落花流水。乘着喝酒后的兴致，用石代纸，以矛代笔，在崖石壁上写了一篇隶书《立马铭》，以志此事。

根据相关资料记载，内容为:"汉将军飞，率精卒万人，大破贼首张郃于八濛，立马勒铭。″碑刻共22个文字，古拙厚重，气势逼人，威风凛凛。

三国里的曹操也擅书法，但传世极少。现留存于世的只有"衮雪″二字。行笔放纵，静中有动，有雄强之气。有"惊涛拍岸″的意趣。

该摩崖原石刻在汉中石门南约半里的褒河水中巨石上。由于1967年修路建水坝，刻石被割迁于陕西汉中博物馆。无法再见河水中巨石"衮雪″景象。

清人罗秀书见此字后叹道:"昔人比魏武为狮子，言其性好动也。今见其书如此，如见其人矣！″

为什么"衮″字缺三点水呢？

相传，汉建安24年，曹操驻兵汉中褒谷口运筹国事，见褒河流水汹涌而下，撞石飞花，挥笔题写"衮雪″二字，随从看后赶紧提醒道:"衮字缺水三点。"曹操抚掌大笑:"一河流水，岂缺水乎！″此事成千古美谈。

书法中书体的演变到哪一朝代最为成熟？

这个题目有些大。不同的书体，成熟在不同时代。总体来说，篆隶草真行五体，在魏晋时基本完备。但是各书体成熟辉煌时代不同。

篆书是甲骨文、金文、大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

秦朝秦始王统一文字，以李斯小篆为正统文字。历代篆书也相当可观，历代都有高手为其代表人物。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。

明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

隶书

秦朝就有隶书，但汉隶为隶书成熟时代。后来仍有不断的发展和改变。

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

草书

《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“张芝创造了草书问世以来的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。

章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年)，许慎 在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。

章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。

今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。

草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千字文断碑》、《古诗四首》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

因此，草书起于汉，成熟于魏晋时期，盛于唐。后代也都有不同的草书名家出现。

楷书

中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是现代所谓的楷书。

一般来说，真正意义上的楷书，以钟繇为祖，二王楷书亦以钟繇楷书为范。唐楷为楷书最繁荣期，史上楷书四大家有三位是唐朝的。唐朝还有虞世南、褚遂良等楷书高手。

行书

行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。清宋曹云：“谓行者，即真书之少纵略。后简易 相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。 务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连气候相通，墨纵 有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟， 迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步失势。”

据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。

行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。

行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。

行书是书法界最无论书法大家还是普罗大众最喜欢的书体之一。从“天下第一行书”的王右军的《兰亭序》，“天下第二行书”颜鲁公的《祭侄文稿》到“天下第三行书”苏东坡的《寒食帖》这些排名就可知道，大家多么喜欢行书。行书的魅力在于既好认，好看，又灵动。米芾的行书，深受大家喜欢，也在于此。

行书的产生到鼎盛发展至今，本人以为，行书顶峰时期在宋朝。宋书四大家的行书，都很精妙。

创作一件优秀书法作品？

“创作一件优秀书法作品，需要哪些元素？”诚然，一件好的书法作品能令人赏心悦目，但是一件好的书法作品也不是轻而易举的，我认为要创作一件优秀的书法作品，需要的元素我总结为两方面，一是技法，二是心法。这技法与心法所包含的内容丰富多彩，下面我们一一来分析。

一幅好的书法作品，观之能令人赏心悦目，感之则如春风化雨，这就是好书法的魅力，书法的这种奇妙的魅力并不是凭空产生的，而是依赖于技法的呈现。所以我们第一步就要来探讨一下优秀书法作品需要的第一个元素：技法。

学习任何一门技艺，无论理论知识多么绚烂多彩，落到实处都必须依托于技法来表现。创作优秀书法所蕴含的技法必然包括传承有度的笔法，法度森严的结构，游刃有余的章法。我们一一举例说明：

赵孟頫论书说：

“书法以用笔为上，结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”

这不仅说明创作好的书法作品不仅要有传承有度的笔法，而且还需有严谨规范的结体，而“用笔千古不易”则着重说明好的书法作品要有传承有度的笔法。

［王羲之小楷《黄庭经》］

以王羲之小楷经典《黄庭经》为例，观其整体，字字不凡，乃得益于王羲之跟随钟繇和卫夫人学习书法，使得王羲之小楷的笔法既有钟繇楷书笔法的高古质朴，又有卫夫人的潇洒脱俗，于是形成了王羲之灵动精巧的小楷笔法风格。

王羲之小楷何以被后人奉为模范，何以被乾隆称为“千古妙迹，古来楷法之精”？就是因为王羲之综合各家之所长，他的作品包含了传承有度的笔法，使整个作品神采飞动。

其子王献之的小楷经典《洛神赋十三行》不得不说也是继承了王羲之《黄庭》《乐毅》的精妙笔法，其中有些笔画极为相似，但通篇又自成风格。所以说，传承有度的笔法对于创作优秀的书法作品至关重要！

古人说：“一点乃一字之规，一字乃终篇之准。”这说的就是结构之于优秀书法的重要性。

东汉书论家蔡邕早就提出了书法的结字原则：

“凡落笔结字，上皆搜下，下以承上，使其形势违相映带，无使势背。”

不仅说明结构的重要性，还阐明了结构的奥妙之处在于使字能“违相映带”。

柳公权作为晚唐的一座书法重镇，自然有遍览和学习历代诸家的机会，他初以二王为师，遍临合家，尤喜颜真卿，欧阳询书法，最终形成了以及的风格，以“铁画银钩，斩钉截铁，中部收紧，四周放射”著称的“柳体”是为历代所宝的书法精品。

［柳公权楷书］

柳公权的楷书得益吸取合家之长而能自成一体，他的书法在结构上既有欧阳询的“险”，又有颜真卿的“稳”。把严紧中含跌宕，方圆中有精神的结构特点发挥到了极致。

苏轼评价柳公权道：

“柳少师本学于颜，后而出其新意，一字百金，并非虚言。”

所以，柳公权的楷书之所以能流传百世，很大部分得益于其结构的森严法度，同时给我们的启示是要想创作出优秀、能令人赏心悦目的书法作品来，严谨的结体法度是必不可少的。

一幅作品的章法布局是欣赏者的第一个着眼点，因此十分重要。

［王羲之行书杰作《兰亭序》］

我们看王羲之的千古佳作行书《兰亭序》总感觉看不够，其如清泉顺流而下的章法排列总是让人心旷神怡，流连忘返。何也？皆因其章法布局的游刃有余，虽没有刻意穿凿经营，但是却自有一段风采蕴含其间。

王羲之的《兰亭序》醉后一气呵成，醒后复书不得，何也？章法天成，来自于深厚功底下对于书法把控的游刃有余。

后人观其书，大概也只好用他自己的文字“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”来形容他的章法之巧妙了！

所以，我们如果要想创作出优秀的书法作品出来，在章法上做到游刃有余是十分关键和必要的。

以上我论述的是要想创作出一件优秀的书法作品所需要的技法元素，接下来我们来谈谈其所需要的心法元素。

在书法中，我把“心法”二字理解为除技法之外的一切对于书法表达有用的成分。也就是说“心法”是作品中自然流淌的神韵，也就是作书者的文化涵养和内心情感的沉淀。

如此一来，要想创作一件优秀的书法作品来，对于“心法”就不可忽视了！

苏东坡曾说：

“书必有神、气、骨、肉、血、五者阙一，不为成书也。”

我认为，这其中的“骨、肉、血”指的是书法的技法，而“神和气”则是指的书法中的“心法”。

［苏东坡书法《赤壁赋》］

苏东坡的《赤壁赋》描写了与有人泛舟游赤壁的所见所感，通过主客问答的形式，抒发了月夜泛舟的舒畅，怀古伤今的惆怅，精神解脱的达观。

苏东坡一生纵横于儒释道，文化涵养和精神修为独领风骚，他的这些情感被他写成了《赤壁赋》这样的书法作品里，我们才得以在字里行间看到作者的“心法”。倘若苏东坡没有丰富的内心情感体验和文化涵养，我觉得断然写不出这样的文章和书法。

［苏东坡《黄州寒食诗帖》］

苏东坡曾因“乌台诗案”起被一贬再贬，《黄州寒食诗帖》便是他被贬黄州的第三个寒食节所写，其内心的孤独之情，情感上的惆怅之感，都在一笔一画中得以呈现，尤其是书法作品中忽而拉长的笔画更是平添了几分苦闷与愤懑，这些我们都能从他的书法作品中看出。

正如黄庭坚在此诗后所跋：

“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

这不正于右军之《兰亭序》“酒醒后复书不得”有异曲同工之妙吗？可见，优秀的书法作品其“心法”亦有相通之处！

能从作品中看出作书者的情感起伏，这样的作品才是好作品，纵观古代先贤作品无不将“心法”贯通全文，才得以成就传世不朽之作！

所以，要想创作出优秀的书法作品，技法和心法二者不可缺一，技法是表面的形式，而心法则是内在的气韵，在特定条件下，心法之重胜过技法！

以上就是我的回答，对此，你有什么观点呢？欢迎大家留言，感谢关注！

庞中华和田英章的书法相比？

艺无止境 好好学习！天天向上

中国书法有哪些书体？

??您好

回答：书法是汉字的书写艺术。

书法根据字体的不同分为篆书、隶书、楷书、行书、草书五个基本字体。

它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造出特有的形式美。

用笔包括有出锋、藏锋、侧锋、方笔、圆笔和轻重、疾徐__。

书法结构也称布白，它要求每一个字的落墨处与空白处都要安排适当，讲究虚实相生的效果。

在章法上讲究一幅字的整体结构，它要求安排好全篇的布局____。

[奇书，丑书只称作江湖毛笔字。不属于中国书法]

以上是“中国书法都有哪些书体”的回答/谢谢?? [20190413于长春]