社会小说代表作品，你们知道70年代的作家浩然吗？
浩然和他的文学作品在中国当代文学史上仍有相当的地位。
浩然长期生活在河北农村，熟悉农村的生活这给他的创作带来了不尽的源泉。他文革以前创作的作品多给人一种自然清新泥土气息扑面而来的感觉，如短片小说集《喜鹊登枝》长篇小说《艳阳天》等，主人公大都积极向上，朴实无华，人物特点却极为鲜明，毫无斧凿痕迹，大可以与前辈的山药派作家赵树理的《小二黑结婚》和柳青的乡土作品《创业史》相媲美。
文革期间由于时代的特殊性，浩然的作品不可能不带有这个时代的烙印，如《金光大道》等小说描写的主要人物受“三突出”创作的影响，不食人间烟火个个“高大上”，为了体现阶级斗争的政治主题，没有阶级敌人也要硬凑出几个来，使作品的真实性，文学性受到了极大的削弱，文革时期的文学作品自然在中国当代文学史上不具位置。
有哪些优秀的相声或曲艺作品？
特殊时期的文艺作品并不少，只不过熬过这个时期之后，一股脑的彻底推翻跟否认，尤其是相声艺人玩了命的对这个时期的人跟事进行抨击，而且知名度和普及程度太高，盖过了特殊时期的文艺作品。
虽然这个时期很特殊很黑暗，但对于艺术来说，也并不是那么绝望，只不过演出的时候必须加倍小心，说不定唱错哪一句话，下一秒就进牛棚了。
最有名的就是鼓界大王王佩臣先生，当时他演唱《人民解放军占领南京》，结果把“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”加上俏口词儿，变成了“钟山这个风雨啊起苍黄，百万那个雄狮啊怎么那个过大江~”，包括侯宝林、郭德纲等很多相声演员都讲过这个段子，郭德纲说的是佩臣老被罚继续扫大街，实际上唱完这句后，佩臣老就莫名其妙又进了牛棚贵宾间，真实比段子残酷得多。
于谦的师爷，高派快板创始人高凤山，当时创作了《综合利用红花开》，本阿里是一段歌颂无产阶级的正能量段子，但那时候总有那啥派在台下盯着你，想方设法给高凤山找茬，一旦发现毛病，立刻牛棚滴开路，所以高凤山每次表演都费老鼻子劲。
有一天那啥派找到他，说节目里那句“无产阶级粮满仓”听着别扭，好像在讽刺无产阶级都是饭桶，让高凤山改一改，高凤山吓得满头大汗，临时改了一句“亩产千斤粮满仓”。但这是高凤山表演了几百场的活儿，尤其是快板这种艺术，那些词儿都刻在舌头上了，临时改一句实在太难拿，当时高凤山差点就把原词儿秃噜出来，刚把“无产阶级”念出来，高凤山赶紧临时现编“无产阶级科学种田，苦干巧干，亩产千斤粮满仓~”愣是圆回来了，这老艺人的能耐真不是白给的。
像马季这种一直就在第一线的，也创作了不少优秀的作品，比如《友谊颂》《英雄小八路》《降神会》《宇宙疯》等，都是讽刺性很强的作品，只不过当时不能讽刺国内，所以就对着海峡对岸以及太平洋彼岸的敌人猛烈开火了。
姜昆也创作过一段《林海红鹰》，并且凭这个作品进入了兵团宣传队工作。
另外师胜杰先生在那个时期表演过京东大鼓版的《毛主席的书我最爱读》，都知道师先生嗓子夯，味儿也特别冲，演出效果也非常好。但师先生在那个时期受到的迫害也是难以想象的，父亲自杀，他也成了小反革命。后来加入兵团，跟姜昆一起参加相声调演，结果是姜昆走了，师胜杰因为成分问题回到了兵团继续熬。后来师先生终于有了机会调回北京，却又因为侯先生一句“我希望在东北也有我侯宝林的徒弟”，于是师先生又留在了黑龙江，最后连骨灰都带出了关外。
除了相声之外，其他艺术也有不少精品问世，比如大名鼎鼎的八大样板戏，其实艺术价值非常之高，比现在很多糟改的垃圾京剧强出去万倍不止，只不过因为烙上了时代的印记，所以经常被人当成反面教材去抨击，这其实是违背艺术本身的。
对了，周星驰电影中最爱用的配乐《闯将令》，也是那个时期创作出来的。
如何评价苏联作家的肖洛霍夫的诺贝尔奖作品静静的顿河？
如果要了解俄国的哥萨克，就看《静静的顿河》。
时年23岁的肖洛霍夫，写出的《静静的顿河》，堪称百科全书，不仅是了解哥萨克，也是俄罗斯民族的巨幅生活画卷。
只要涉猎过俄罗斯文学的人都知道，俄国文学不乏大家，列夫.托尔斯泰《战争与和平》，陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫》，阿.托尔斯泰《苦难的历程》三部曲都是享誉世界的伟大作品。
而对当代世界影响最大的苏联作品无疑是《静静的顿河》。阅读《静静的顿河》，人的感觉会随着小说情景演进，书中人物形象生动鲜明。复杂多变桀骜不驯的格里高利，放荡妖冶的达利亚，忠贞贤惠的娜塔莉雅，狡黠又笨拙的福明，都给人留下深刻印象，这些人物好像从书里跳了出来，跃然眼前。没有雕琢的真切感，是艺术真实中高贵的“诚挚”，他们不是简单的临摹白描，而是包含生动的笔触，让人物自己活跃起来。这种艺术魅力无法复制，却可以重复，任何时代都可以无障碍地对其艺术形象解读。
当初阅读 《静静的顿河》，我就觉得他与同时代作品不同，我甚至认为《静静的顿河》不是社会主义现实主义作品（当时苏联文学创作基本方法）。小说中没有正面人物没有评价，没有一句说教。。当你读完，总有一种在历史巨大帷幕下个人命运的苍凉感，挥之不去。一个剧烈动荡的年代，普通人的命运往往为涌动的东西所裹挟。
《静静的顿河》是最纯粹的文学，个人认为它的文学价值史学价值大于思想价值。那种认为《静静的顿河》是了解哥萨克也是关于人类生活场景的百科全书的说法，迄今也不过时。
《静静的顿河》被译成92种语言，上百个国家多次再版，发行量超过一亿册。1965年，肖洛霍夫因《静静的顿河》获得诺贝尔奖。
肖洛霍夫，是继托尔斯泰之后最伟大的俄国文学家。
2019.6.27
除了四大名著还有哪些值得一看的？
《金瓶梅》
中国明代长篇白话世情小说，一般认为是中国第一部文人独立创作的章回体长篇小说。其成书时间大约在明朝隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生。
《金瓶梅》书名由书中三个女主人公潘金莲、李瓶儿、庞春梅各取一字合成。小说题材由《水浒传》中武松杀嫂一段演化而来，通过对兼有官僚、恶霸、富商三种身份的市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，再现了当时社会民间生活的面貌，描绘了一个上至朝廷擅权专政的太师，下至地方官僚恶霸乃至市井地痞、流氓、帮闲所构成的鬼蜮世界，揭露了明代中叶社会的黑暗和腐败，具有较深刻的认识价值。
《金瓶梅》被列为明代“四大奇书”之首。问世后曾被改编为多种戏曲，后来又被多次改编成影视作品。
《海公案》
全称《海刚峰先生居官公案传》，《海忠介公居官公案》
明虚舟生撰、李春芳编次的短篇公案小说集。
小说情节曲折，跌宕起伏，悬案迭起，引人入胜，生动地塑了一个刚正清廉，不畏权贵、断案如神、体恤百姓的清官形象，但同历史上的海瑞相去甚远。此书虽为记叙海瑞折狱故事，但并非海瑞断狱之实录。
《警世通言》
《喻世明言》
《醒世恒言》
三本合称“三言”，是明代冯梦龙纂辑的三个短篇小说集
冯梦龙的"三言"，其在思想上主要体现为儒家的"中庸之道"。“中庸”是孔子及整个儒家在为人处世方面的总原则，在儒学体系中“仁”是总体的道德内容，“礼”是总体的道德规范，二者构成了儒学的总纲。如“子曰：‘中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣’”，“有子曰：‘礼之用，和为贵，先王之道斯为美，小大由之’”，“致中和，天地位焉，万物育焉” “中庸之道”在艺术上具体表现为“中和之美”。“中和之美”的美学理想对中国古代文艺发生了极其广泛而深远的影响，并已积淀为中华民族深层的审美心理结构，成为集体无意识。在明朝中晚期社会背景涵盖下的冯梦龙，有意无意地、自觉不自觉的接受了“中和之美”的熏陶，在“三言”这个白话短篇小说中垦拓出一片“中和之美”的艺术天地。不难看出，他编辑、整理“三言”的主要目的就是为了“喻世”、“警世”、“醒世”唤醒世人改变世风。即如：“ 六经国史之外，凡著述，皆小说也，而尚理或病于艰深，修词或伤于藻绘，则不足以触里耳而振恒心，此《醒世恒言》所以继《明言》、《通言》而作也。”冯梦龙作为一个封建社会中的进步文人，尽管其思想受到了市民意识的深刻影响，但基本方面还是站在回归先秦儒学精神的立场上。在儒雅与情俗之间进行中和的调适。因此，总的来说，他仍要求小说的内容“不害于风化，不谬于圣贤，不戾于诗书经史”以求“令人为忠臣，为孝子，为贤牧，为良友，为义夫，为节妇，为树德之士，为积善之家，如是而已矣。”（《警世通言序》）
《玉娇梨》作者不详，文章内容主要描写青年男女恋爱婚姻的过程中又对社会现状、风俗人情等。
《玉娇梨》
又名《双美奇缘》，作者不详。
主要写青年才子苏友白与宦家小姐白红玉（又名无娇），卢梦梨为了爱情经历了种种磨难，最终大团圆的爱情故事，是明末清初才子佳人小说的代表作之一。其中两个女主人公性格鲜明，各有特色；苏友白为求佳人，不惜一切，也显示出独特的胆识和纯真的性格。
晚清四大讽刺小说是哪几部？
晚清四大讽刺小说是：蒲松龄的《聊斋志异》，吴敬梓的《儒林外史》，李伯元的《官场现形记》，吴趼人的《二十年目睹之怪现状》。《聊斋志异》题材广泛，内容丰富，是历代文言小说无法和它相比的。思想虽比较复杂，但反封建的民主思想是主要的。它写的是鬼、狐、仙、妖的故事，却曲折地反映了社会矛盾，大胆揭露腐朽黑暗的社会；批判贪官酷吏、土豪劣绅；抨击科举制度、嘲笑昏庸的试官；同情受害受苦的人们；歌颂忠贞不变的夫妇之爱和纯洁真挚的男女爱情，表达了人民的爱憎和愿望。在中国文学史上，《聊斋志异》把文言小说的发展推向了一个新的阶段，成就是很突出的。我国文学史上最杰出的讽刺小说《儒林外史》共五十五回，是我国清朝初期吴敬梓所作。《儒林外史》讽刺艺术的最大特点就是在于敢于和善于真实地反映现实。小说中的人物，多有现实中实有的人作为模特儿，但不是现实中人和事的简单复制和记录，而是比现实所有的更集中、更概括，因此，具有很强的真实性。如当时的知识分子，在科举制度的毒害下，头脑空虚，灵魂卑鄙，行为丑恶，这是当时人们司空见惯，习以为常的事，有的人虽然看不惯，却不敢或不愿去说破。吴敬梓则不但以敏锐的眼光从平常的事情中看出不平常的问题，并且把它如实地反映出来。他把这些现象加以集中、提炼，生动地描绘了一幅幅封建社会末期儒生的百丑图。《官场现形记》是李伯元的代表作，全书共六十回，写于1901-1905年间。全书由许多短篇故事联接而成，集中讽刺了清朝末整个官场：从中央到地方，从文官到武官，从最高统治集团到低级衙门的佐杂人员，无不在作者的烛照之下现出了原形。他们卖官鬻爵，盗卖矿藏，吞没帐款，克扣军粮，贩卖人口，欺诈勒索，媚上压下，卖国投降，荒淫无耻，无恶不作。这些描写，使人认识到清王朝的腐败统治已经到了不可救药的地步。吴趼人的《二十年目睹之怪现状》共一百零八回，最初发表于1902年。全书历记其所见所闻之怪现状。中心是讽刺官场，但也旁及商场、洋场等，范围较《官场现形记》稍广。它的结构也较完整。全书以我为线索，把故事组成一个较连贯的长篇。作者运用的讽刺手法，往往同《官场现形记》一样，过分地夸张摹写一连串的表面丑恶现象，有时给人以肤浅、失真之感。总之，清末四大讽刺小说各有千秋，至于谁是最好，读者心知肚明。
莫言的作品内容是社会的真实反映吗？
中国当代文学作品是有阶段性的，每一阶段都有其特殊标记，我们不能完全用今天的政治观点，阅读习惯来评价当时的作品。莫言的小说几乎都诞生于改革开放初期十年或二十年，或构思于那个年代，作品自然不自然地就会流出迷茫、反思、检讨、批判。他笔下的人物大多性格反叛、撕裂，故事情节虽然压抑、扭曲，但透出对希望的追求。建国后，我们接触到的事物都是光明的、向上的，文革后，突然了解了许多不堪的东西，作为中共党员、复员军人，肯定会迷惘，检讨自己的价值观，关心自己的政党、国家、民族的未来。莫言的作品，隐晦曲折地反映了对 当代历史的看法和观点。
当下，许多人不断地批判莫言，不是艺术方面的探讨，而是谩骂，甚至是把莫言拖到政治大河边，然后踹上一脚！
社会主义文艺具有先进性、批判性，同时也有包容性。“百花齐放”历来是党的指导方针，扣帽子、打棍子不符合党的文艺方针，也不利于文艺繁荣。
综观中国历史，盛世，必有巨作；盛世，文化肯定昌盛。