日本当代园林代表作品赏析

日本当代园林代表作品赏析，园林景观设计的最高境界是什么？

先来说个概念吧！题主所说的园林景观设计包括国内和国外（欧美），而这两者区别还是很大的!国内主要讲究天人合一，国外恰恰相反，讲究“天人相分”，人站在自然的对立面来思考园林!

所以无法从所谓的意境来说最高境界，BUT!做景观设计国内外都有一个很重要的原则!解决问题!解决问题!解决问题!

因此要说景观设计的最高境界，我给他起个名字吧——【创造性】的【解决场地诉求】!

蛇口记忆装置是一个放在蛇口影剧院广场的时间装置，蛇口街道办作为项目的业主，要求对原有的两道浮雕景墙进行改造，希望利用它来重新激活人们对蛇口历史的记忆——项目的诉求。

景观设计师是怎么解决的呢？

设计师抓住了两点，一是因为改革开放人口变多，填海造陆——海岸线的变化；再一个城市扩张，传统村落文化和景观也失去记忆。

海岸线的变化在原来景墙上用冲孔板表现，并与地面时间线联系起来，让场地故事性更强。

不同以往墙面画宣传画之类的表现，抓住人的“窥探与好奇心理”，做了个类似万花筒的装置!是不是就是创造性的解决了场地诉求问题？

中国园林经典书籍？

中国古典园林著作 《园冶》

《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年(公元1631年)成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。

该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。

《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。同时，《园冶》采用以“骈四骊六”为其特征的骈体文，在文学上也有其一定的地位。

中国古典园林著作 《中国古典园林史》

《中国古典园林史》是2010年清华大学出版社出版的图书，作者是周维权。

《中国古典园林史(第3版)》中所划分的五个时期，既分别作总的论述，也着重列举有代表性的作品加以分析评介，俾便于读者能够借助于具体的、个别的形象来加深对中国古典园林的宏观的、整体的理解。一些著名的皇家园林和私家园林，往往历经百年乃至数百年的一再改建、踵事增华，它们本身的变化即可以折射出中国古典园林在历史的某一阶段上的演进情况。

前四个时期由于缺乏实物，只能依据文献和极少数遗址情况而或详或略。最后一个时期有大量实物保留下来，因而选择了三十一个例子按园林的三大类型分别集中为三个专节加以介绍。

中国古典园林著作 《 中国古典园林分析》

《 中国古典园林分析》是中国建筑工业出版社出版的一本图书，作者是彭一刚。本书在简要介绍中国古典园林历史发展改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。

此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。

中国古典园林著作 《风景园林设计》

《风景园林设计》增订本是应广大读者的要求，结合目前园林业发展的需要，在第1版的基础上增补编撰而成。该版本删节了部分陈旧的内容，补充了一些新的插图和实例，使内容更为精练、丰富和实用。全书共分7章，内容包括园林设计制图、平立面表示、透视和广义鸟瞰图画法、园林设计的基该方法、园林设计要素、设计实例等。全书共有插图约500幅，其中不少为精美的钢笔徒手线条图。本书可供高等院校风景园林及其相关专业的师生参考，也可供园林设计人员以及城市和建筑其他环境设计专业的有关人员参考。

用最通俗的话来看，风景园林设计就是运用各种造景手段与造景元素，创造宜人环境的的过程!

教材从基于园林与风景的角度，阐述了中国古典园林理论和现代景观设计风格，以及西方和日本的风景园林设计理念，等等。通过对风景园林设计领域各项要素的展开，对园林设计类型的分析，使读者能够迅速、有效地掌握风景园林设计中的各项内容，包括风景园林的造园方法、设计原理，以及园林中水景、山石、建筑、植物、小品、盆景的设计，进入风景园林的设计程序。本书适合环境艺术设计专业以及风景园林专业学生学习，并可为相关专业人士提供参考和借鉴。

中国古典园林著作 《苏州园林》

作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的 标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏中国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们 因地制宜， 自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的 败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

为什么中国园林没日本好看？

先比较而言日本更受儒家思想的影响，他们比较注重礼节，受这些影响，他们更钟情于园林，自然就会大力发展，所以会比较好一点。

如何评价日本成田机场最强钉子户？

看到你的问题，不由得想起老子道德经的一段话：使民有什伯之器而不用，使民重死而不远徙。虽有舟舆，无所乘之。虽有甲兵，无所陈之。使民复结绳而用之。甘其食，美其服，安其居，乐其俗。邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。

下面是翻译：人民不是被用来作奴隶，也不是被武装起来去打仗，这样子的话即使有各种各样的器具也用不上了。使老百姓重视自己的生命，也不会背井离乡，迁徙远方。即使有船和车子，也没有地方要乘坐它，因为没有人要远走他乡去避难，即使有铠甲和兵器，也生产到多到没有地方要陈放它。因为没人用它去打仗与消耗它。让百姓恢复天真善良的纯朴本性。国富民强到了鼎盛时代。人人恬淡寡欲，使人民有甘甜美味的饮食、华丽的衣服、安适的住所、欢乐的风俗，即使两国人民相处得很近，交往密切到连鸡狗的叫声都混在一起，却从来不发生战争与摩擦。

从某种层面来说，现代化在带来便利解放生产力的同时，也带来了很多被迫的东西。工薪阶层为了生存不得不加班加点工作，科学家为了工作不得不加班加点完成任务，基层单位不得不疲于应付上级的检查。农民不得不被征收属于自己的土地（土地在日本是私有的）。机场归根结底方便的是使用飞机的人，显而易见，这家人不认为机场有多么重要。我们的社会出现了一些矛盾：想要让一部分人的意志得以实现，就要牺牲另一部分人的意志。这是有问题的，这样的社会是不完美的。

一个不完美的社会，又如何评价谁是谁非呢？谁的利益不是利益？谁的牺牲不是牺牲？牺牲小我，成就他人，当然不是美好的社会。可是，现实社会并不是这样，所以，我们的祖宗才告诫我们：滴水之恩，当以涌泉相报。发自内心的感谢为自己利益而牺牲的人，或许能缓解矛盾。站在法制的角度，站在自由主义的角度，站在人权的角度，我们除了争论，拧巴，没有什么好果子。

中华传统，正太丢失。解决问题最简单的办法，正在被搞的越来越复杂。。。。。。哎！。。。。。

世界园林分为哪三大体系？

全世界园林大致可分为东方园林、欧洲(西方)园林和伊斯兰园林三大体系。中国和日本是东方园林的代表，欧洲园林以意大利、法国、英国为代表。由于历史背景和文化传统不同，几大体系的园林风格迥异、各具特色。

全世界的园林体系：

一、东方园林

1、追求诗画意境的中国园林

中国古代造园活动最早见于3000年前，殷商时代甲骨文中已有囿、圃、苑、园等延用至今的园林用词。学术界一般认为，囿是中国园林最初的形式。汉代开始出现私家园林。唐代园林发展达到新的高度，与当时的文化艺术并驾齐驱。宋代“文人园林”兴起。明清两代，园林发展达到成熟期，特别是江南园林艺术趋于完美境界，出现一大批具有典范意义的园林。

中国园林因地理与文化差异，表现出较明显的地方特性，江南园林、岭南园林、蜀中园林和北方园林各有特色。

整体而言，中国园林多以自然山水地貌作为构景要素，配以树木植被装点，讲究建筑美与自然美的融合，有着浓郁的诗画情趣，将营造意境作为重要美学追求。

2、自然之中见人工的日本园林

六世纪，中国园林随佛教传入日本，因而日本园林的早期构造、布局，多模仿中国园林的局部，如“曲水流觞”、 “一池三山”等。在模仿中的同时，又结合本民族文化特征不断创新，逐步形成了“自然之中见人工”的特色，与中国园林“人工之中见自然”有所不同。

日本园林普遍规模小巧，园中水面越来越小，而一向被日本人所尊奉的石被更多地运用到园中，甚至成为园内具有象征意义的主景，即所谓 “枯山水”。日本园林在小庭院方面的设计也别有特色，显示出极精致、极正式的氛围，体现了日本造园艺术对完美形式的追求。

二、欧洲园林 讲究规则和严谨

欧洲园林因历史发展不同阶段，有古代、中世纪、文艺复兴等不同风格。造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。

西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的是人工的形式美。不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整得方方正正，“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条。一战之后，各种现代艺术流派迭兴，园林也受到潜移默化影响，现代园林随着现代建筑和造园技术的发达而风行于全世界，至今仍方兴未艾。

三、伊斯兰园林 高度人工化几何化

伊斯兰园林是是古代阿拉伯人在吸收两河流域和波斯园林艺术基础上创造的，是一种模拟伊斯兰教天国的高度人工化、几何化的园林艺术形式。7世纪，阿拉伯人建立了横跨欧、亚、非的大帝国，伊斯兰园林形式随之遍及整个伊斯兰世界。

伊斯兰园林通常面积较小，建筑封闭，会将一块场地划分为四个正方形，利用石块、水域和植物为基本素材，巧妙搭配，严密布局，制造了出使人赏心悦目的人间天堂。

如何建造一个美丽的禅意庭院？

在色调的搭配上，禅意的庭院往往以素雅为主，黑、白、灰、绿、棕、原木色等，更容易将静谧的氛围营造出来。

石材、木材、藤质材料等，这些来源于自然，未经太多人工加工的材料，天然的被赋予了诸多寓意。处在这样的空间之中，最易感受到沉静、持稳、坚韧等品质。

在所有风格之中，日式风格、中式风格是公认的最具禅意的庭院风格，觉得传统中式的元素太过沉重，色调太过沉郁的，不妨选择新中式的风格，保留传统元素的同时，简洁的线条和轻快的色调更符合现代人居的需求和习惯。

有人说“心静自然凉”，那么，为什么还需要禅意的居所和庭院呢？“居移气，养移体”，环境对于身体和心理的影响潜移默化，经意与不经意之间，日久见深，禅意的居所，带给你的不仅仅是一时的凉爽与宁静。