说唱分类及其代表作品及特点,亚洲音乐包含哪几种?
亚洲音乐的类型比较丰富,有摇滚、爵士、古典、现代、原始态、民间音乐等。 亚洲音乐亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史,亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
东亚
东亚音乐旋律十分丰富,多采用五声音阶,乐器种类繁多,并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐,朝唐乐和乡乐,当然还包括丰富多彩的汉族音乐,这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东南亚
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响,后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久,最有特点,并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶,但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同,有点接近五平均律,初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式,它与印度的拉格相类似,表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
南亚
南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展,有着多样的音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”,孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
中亚西亚
中亚和西亚属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的伊斯兰古典音乐用二十四平均律的音阶。风格端庄、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中,古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。主要的音乐流派包括阿拉伯音乐、波斯音乐、土耳其音乐等。
我知道的曲艺包括哪些?
曲艺种类:
1、评书类
评书特点是只说不唱,由一个演员讲故事。
2、相声类
相声是从中国民间说笑话发展成的,具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点,又能通过幽默、诙谐的语言和表演,增长群众的知识,满足群众文化娱乐的要求。
3、快板类
快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。
4、鼓曲类
鼓曲音乐性较强,以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。
5、说唱书类
大书就是中、长篇书。表演时连说带唱,说说唱唱。
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计,至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
小品、话剧、电视剧、电影都不算曲艺,曲艺是以“说、唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的,正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”,曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。
七种类型的音乐?
一 、按表达方式分,可分为声乐和器乐两大类:
1、声乐
声乐是用人声演唱的音乐,可清唱,也可用器乐伴奏。人声可分为童声,男声,女声。男生可分为男高音,男中音,男低音。男高音又可分为戏剧男高音,小号男高音,抒情男高音。女声可分为女高音,女中音。女高音又分为花腔女高音,戏剧女高音,抒情女高音。
声乐作品可根据形式、风格的不同,分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同种类。歌曲是一种小型的音乐体裁,包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲、宗教圣咏等。演唱方式可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐,包括单弦、大鼓、清音、弹词、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。
戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧、川剧、昆剧,以及其它的地方戏的音乐。
歌剧音乐是一种戏剧音乐。歌剧音乐是作曲家根据剧情的需要创作的戏剧音乐。
2、器乐
器乐作品有标题音乐和无标题音乐两种。从演奏形式分,可分成独奏、齐奏、重奏和合奏曲。从体裁上分,可分为交响曲,协奏曲,奏鸣曲,弥撒曲,众赞曲,恢谐曲,序曲,间奏曲,进行曲,舞曲,组曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲等。
二、按时代及风格流派分
1 古代音乐
欧洲文艺复兴以前和中国鸦片战争以前的音乐。这一时期的音乐朴素淡雅,粗狂豪放。
2 巴洛克音乐
巴洛克艺术诞生在意大利的罗马,以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体,与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
3 古典主义音乐
首先从概念上,以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准,将那些能作为同时代,后代典范的,具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”,用以区分通俗音乐(流行音乐)。
维也纳古典乐派代表人物有:海顿、莫扎特,贝多芬。
4浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是一种超越现实,表现作曲家主观感受的音乐。提倡一种综合艺术,提倡标题音乐,强调个人主观感受的表现,作品常常带有自传的色彩。作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界。
5 民族主义音乐
民族主义音乐出现于 19 世纪 30 年代至 20 世纪初叶的东欧国家。代表国家:捷克、波兰、匈牙利和北欧的挪威、芬兰、俄罗斯。由于这些国家政治上长期遭受异国的垄断、民族不独立、经济受压迫,随着西欧资本主义进步思潮的的广泛传播和民主运动的蓬勃发展形成了民族主义音乐诞生的土壤。目的是为了振兴本民族音乐文化,反对外来文化。
6印象派音乐
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过度的桥梁。印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西,喜欢暗示和隐喻。所以,模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志。
7现代音乐
现代音乐指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法,非功能和声体系作为理论支撑的,用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。
三、按功能分
按功能分,可分成背景音乐,舞蹈音乐,礼俗音乐,胎教音乐,场景音乐,辅助治疗音乐。
四 宗教音乐和世俗音乐
宗教音乐,凡指一切宗教活动中使用的音乐。如,平安夜唱的歌,众赞曲,弥撒曲,受难曲,圣咏等。世俗音乐,是指宗教音乐以外的音乐。
五 宫廷音乐和民间音乐
宫廷音乐,专指欧洲宫廷里使用的音乐。室内乐,就是宫廷音乐。民间音乐,凡指没有专业音乐家参与的历史悠久的音乐。包括民歌,民间器乐,说唱音乐,地方戏曲音乐。
六 高雅音乐和通俗音乐
高雅音乐,是指具有深刻的思想内容,意境深远,对比强烈,形式完美,逻辑缜密,构思精巧,具有教育启发作用,对社会生活的方方面面具有指导意义的音乐。
通俗音乐,是指以娱乐性为主,面向大众,为大多数人所接受,通俗易懂的音乐。
七 标题音乐和无标题音乐
标题音乐,是指有明确标题的音乐,盛行于浪漫主义时期,标题具有一定的指向性,欣赏时不能离题万里。
无标题音乐,是指没有明确标题,只有编号和调式调性,或者只有体裁的音乐。欣赏时可以根据个人的经验,自由的发挥主体的现象力,达到仁者见仁,智者见智的效果。
歌曲的分类?
1,经典流行曲
经典流行曲是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。
2,室内乐
室内乐是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。
3,轻音乐
轻音乐(LIGHT MUSIC)指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲,其来源可以是原创,也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏,结构简单、节奏明快、旋律优美。
4,古典音乐
Classical Music,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。
5,蓝调
蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
戏曲有着哪些种类?
原因有几方面:
一,戏曲环境,现在已经不是主要的娱乐方式,存在感低。我们小时候喜欢看武侠,喜欢看西游记,电视上能看到,看到不想看都会看到。可那时候并没有一出武戏轮番播放到我在哪儿都能看到(小时候要是能看到一些激烈的武戏场面,应该会一下子喜欢上)。
二,少时环境熏陶少,小时候家长才艺都送去学的是各种乐器,舞蹈,书法或是跆拳道等等,很少有送去学戏的吧,也甚少有带着孩子去听戏,然后讲解给孩子听的吧。
三,社会生活环境,给戏曲贴的标签就是老年人的玩意儿。年轻人喜欢这个,在很多不听戏的人群中,就属于“不正常”的爱好,未老先衰。话说的严重,就是喜欢的年轻人被“歧视”了。这也许会吓退一些刚萌生兴趣苗子的童鞋。以我为例,被好多人取笑了。
并且严重的是:老一辈人正在慢慢离去,如今都几代人过去了,慢慢的这些传统戏剧就会随着时间流逝
四,教育的缺失,无论是九年义务教育还是高等教育,都少了对戏曲,扩大了说对传统文化的普及推广。大学里,如果有一些选修课是讲戏曲,我相信应该有不少人会有兴趣(我大学选修课就没有这些)。
歌曲说唱脸谱反映的中国戏曲特点?
主要反应的是京剧戏曲,京剧又分生、旦、净、末、丑等角色