高派快板代表作品，秧歌曲快板的打法？
1、快板在打的时候先要掌握快板的握法，还要掌握单点和双点的打法，学习大板的握法和正音的打法，还有马蹄点的打法以及乐曲中的合奏。节子板的打法是将小节子板放在左手，将食指放在第四、五扇之间，用中指和其他的手指夹住第五扇，其余四扇则拢在虎口里，拇指放在第一扇上端的位置，然后用手腕的转动力量将拍子先向下打，让第四扇和第五扇上下相撞，发出声音。单点和双点的节奏是两响一拍，打的时候声音要均匀，不能忽快忽慢，将手腕的力量控制好。双点第一下占半拍，先向下，第二下上翻，在第四扇和第五扇的中间发出声音。大板在握住的时候将右手的虎口握住底扇，拇指和拇指下边的手掌贴住竹板直边，中间不要有缝隙。拇指顶端与竹板的眼相平，其余的四个手指紧贴竹板的另一个直边，四指之间不留空隙。正音打法是和节子板起势动作相反，大板是先向上再向下，然后将上板往下甩，使两扇板底端相碰发出音响。用扇板的撞击力让上扇扬起，反复进行练习。
2、快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）
语言类节目是什么？
语言类节目主要是指小品、相声等，其他还有朗诵、快板、三句半、绕口令、贯口、滑稽戏等曲艺类的节目，其中配乐诗朗诵也比较常见，音乐情景剧等形式也较为多见。
1、小品
就是小的艺术品。广义的小品包涵很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式;狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
2、相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型:单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。2008年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
3、朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮;诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解;小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。
4、快板是一种汉族说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作"数来宝"，也叫称"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远;中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即:高派(高凤山)、王派(王凤山)、李派(李润杰)。
5、三句半是一种中国民间群众传统曲艺表演形式。每段内容有三长句一半句。一般由4人演出，三人说三长句，最后1人只说简短两个字的半句，故称"三句半"。三句半一般押韵、同调，诙谐搞笑，是群众喜闻乐见的说唱曲艺。
有什么好看的京剧？
有点喜欢京剧了，大神们有没有推茬的。好的我给你叙述给你推茬看看你喜欢吗？下面我就给你叙述开始。我给你推茬京剧，京剧曾经被称评剧。我给你叙述下面的就是从京剧才出现五大戏曲。那么分为几大点给你叙述…
第一点…京剧曾经被称为评剧是在1920年人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧的前身是徽剧，最早是在公元1790年，清朝乾隆年间出现，在民国才得以繁荣。伴奏乐器使用的是二胡（胡琴）和锣鼓等，在唱腔分为“西皮”与“二黄”两大类。布景道具基本都是写意的（虚拟），角色方面分为生、旦、净、末、丑，共五大行当。京剧表演的四项基本:唱、念、做、打，史上杰出的人物代表有梅兰芳、谭鑫培、程长庚等。
第二点…
豫剧，起源于河南，是中国第一大地方剧种，被国外称为“东方咏叹调”。其中要提到河南卫视的栏目，颇为大家喜爱。唱腔方面极具感染，铿锵有力。角色主要分为四生、四旦、四花脸。代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“六大名旦。《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》、《红灯记》、《香魂女》这些经典曲目堪称经典！
第三点…
评剧，也称“蹦蹦戏”，形成于河北唐山一带，2006年5月20日，国务院批准将评剧列入首批国家级非物质文化遗产名录。剧伴奏乐器，武场有板鼓、梆子、锣、镲等;文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。代表人物有李金顺、刘翠霞、等。第四点…越剧，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江，已被列入国家级非物质文化遗产名录。主要以唱为主，题材主要是才子佳人，布景是写意、写实和虚实三种。伴奏乐器使用的是二胡和鼓板、三弦等。越剧唱腔的特点是婉转和抒情，角色方面主要分为小生、小旦、老生、小丑四类，代表人物有袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧颇为有名。
第五点…
黄梅戏，起源于湖北黄梅，《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》等曲目流传甚广。黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。角色方面主要分为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。伴奏乐器使用二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐等。代表人物有，周珊 ，严凤英 ，黄新德 ，韩再芬 ，马兰等。这五大戏曲都根据京剧慢慢改进创新。第六点…你喜欢京剧。我也是从1982年开始喜欢京剧了。京剧生,旦,净,墨,丑,分5个行当,生又包括老生,武生,小生旦是花旦,刀马旦.... 包拯、黄盖、徐延昭、尉迟恭等等。京剧是戏曲之一至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。 [编辑本段]【发展史】 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
孕育期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
京剧四大名旦 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。
所以京剧喜欢的人越来越多了。京剧红灯记就是我第一个京剧我看了以后就感觉喜欢京剧了。京剧红灯记李铁梅唱的打不尽豺狼绝不下战场，李铁梅他学了她的爹的智慧，刚强胆量。也来激发我的智慧，刚强，胆量。我每当干活累了，就想起来京剧中的李铁梅的胆量，智慧。来激发我。鼓舞我向前冲…老师们京剧我给你推茬下面这些不知你喜欢吗？我喜欢的就是这些。《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》不知你喜欢吗？老师们读者们，希望给我支持。这是京剧空城计快板表演艺术家高凤山在相声排辈里到底算什么辈的？
高凤山先生是板子活的名家，俗话说“学会王、高、李，有个好身体！”板子门高凤老自成一家，史称“高派”，门徒众多。
在相声门里，高凤老则师承高德明先生。
高德明先生是“冯家门”的门徒，辈分老大。父亲高闻远，师父冯昆治都是了不起的人物。
由这，高凤山先生应该是“寿”字辈，至于为什么降辈儿？有两种说法:
第一种传说，自高德亮先生那一辈就开始降了。高先生在“德”字辈中，年纪太轻，不太容易交结同行。
于是高德亮先生坟头上又叩了卢德峻，自降一辈儿，于是高凤老跟着成了宝字辈。
第二种说法，高凤老属于“串行降辈”。为了方便交结，自降一辈，拜了张寿老当干爹。
真真假假，已经过去多年，不好判断。
也不值当刨根问底儿，没有必要。
只要知道高凤山先生是“宝”字辈的老前辈，留下了许多脍炙人口的好作品就行了。
最后，饶个哏儿:
当年张寿老去北曲探班，门卫不让进，问找谁的？
张寿老答道:“找说相声的。”
门卫:“说相声的多了，哪个说相声的？”
张寿老答道:“只要是说相声的，找谁都成。”
门卫:“那可不行，您得说个主儿。”
张寿老:“我找高凤山。”
门卫:“您是他什么人呐？”
张寿老不耐烦了:“他是我儿子！”
门卫:“您可别瞎说！”
张寿老:“骗你干嘛？里面说相声的好几个都是我儿子！”
门卫不满意了:“你这老头儿怎么这么说话？”
于是就是不让进，言语之间，声调渐高。
恰逢高凤老闻声而出:“呦！我的亲爹！大热天的，您怎么跑来了？”
张寿老:“少废话！你是不是我儿子？”
高凤老一愣:“是！是！”
张寿老得意而进。
以上……
快板板纲有什么规矩吗？
从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成
最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段
中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在
三大艺术流派：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）
三种表演方式：单口、对口、群口
表演形式：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等
快板常用的艺术手段：“包袱”、“夸张”、“铺陈”
包袱：经过细密组织、铺垫，达到的喜剧效果
有哪些优秀的相声或曲艺作品？
特殊时期的文艺作品并不少，只不过熬过这个时期之后，一股脑的彻底推翻跟否认，尤其是相声艺人玩了命的对这个时期的人跟事进行抨击，而且知名度和普及程度太高，盖过了特殊时期的文艺作品。
虽然这个时期很特殊很黑暗，但对于艺术来说，也并不是那么绝望，只不过演出的时候必须加倍小心，说不定唱错哪一句话，下一秒就进牛棚了。
最有名的就是鼓界大王王佩臣先生，当时他演唱《人民解放军占领南京》，结果把“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”加上俏口词儿，变成了“钟山这个风雨啊起苍黄，百万那个雄狮啊怎么那个过大江~”，包括侯宝林、郭德纲等很多相声演员都讲过这个段子，郭德纲说的是佩臣老被罚继续扫大街，实际上唱完这句后，佩臣老就莫名其妙又进了牛棚贵宾间，真实比段子残酷得多。
于谦的师爷，高派快板创始人高凤山，当时创作了《综合利用红花开》，本阿里是一段歌颂无产阶级的正能量段子，但那时候总有那啥派在台下盯着你，想方设法给高凤山找茬，一旦发现毛病，立刻牛棚滴开路，所以高凤山每次表演都费老鼻子劲。
有一天那啥派找到他，说节目里那句“无产阶级粮满仓”听着别扭，好像在讽刺无产阶级都是饭桶，让高凤山改一改，高凤山吓得满头大汗，临时改了一句“亩产千斤粮满仓”。但这是高凤山表演了几百场的活儿，尤其是快板这种艺术，那些词儿都刻在舌头上了，临时改一句实在太难拿，当时高凤山差点就把原词儿秃噜出来，刚把“无产阶级”念出来，高凤山赶紧临时现编“无产阶级科学种田，苦干巧干，亩产千斤粮满仓~”愣是圆回来了，这老艺人的能耐真不是白给的。
像马季这种一直就在第一线的，也创作了不少优秀的作品，比如《友谊颂》《英雄小八路》《降神会》《宇宙疯》等，都是讽刺性很强的作品，只不过当时不能讽刺国内，所以就对着海峡对岸以及太平洋彼岸的敌人猛烈开火了。
姜昆也创作过一段《林海红鹰》，并且凭这个作品进入了兵团宣传队工作。
另外师胜杰先生在那个时期表演过京东大鼓版的《毛主席的书我最爱读》，都知道师先生嗓子夯，味儿也特别冲，演出效果也非常好。但师先生在那个时期受到的迫害也是难以想象的，父亲自杀，他也成了小反革命。后来加入兵团，跟姜昆一起参加相声调演，结果是姜昆走了，师胜杰因为成分问题回到了兵团继续熬。后来师先生终于有了机会调回北京，却又因为侯先生一句“我希望在东北也有我侯宝林的徒弟”，于是师先生又留在了黑龙江，最后连骨灰都带出了关外。
除了相声之外，其他艺术也有不少精品问世，比如大名鼎鼎的八大样板戏，其实艺术价值非常之高，比现在很多糟改的垃圾京剧强出去万倍不止，只不过因为烙上了时代的印记，所以经常被人当成反面教材去抨击，这其实是违背艺术本身的。
对了，周星驰电影中最爱用的配乐《闯将令》，也是那个时期创作出来的。