速写大师作品代表作赏析

速写大师作品代表作赏析，为什么一些娱乐明星都喜欢写书法画国画？

油画讲究像不像。

油画虽有抽像画，但绝大多数还停留在像不像上。而要画的像，必需得有功底，不然老百姓一眼便能识别这人的画功不行。

而国画则在千年之前已超越了像不像，改为写意了。分辨一副国画的好与坏，已不再看像不像，而是看其的笔墨，而从一副画中看出笔墨的好坏，已不是吃瓜群众能够分辨的，需要些专业的水准。

于是娱乐明星们抓住这一点，都喜欢画国画，而不去画油画，必竟普通吃瓜群众也看不出画的好坏来。但几乎所有的明星都画花鸟而不画山水，不为其它，因为山水不仅讲究笔墨还讲究各式各样的皴法，还有布局，这就比油画更难了。

当然，更加简单的不是画国画而是写字。中国人嘛，谁还不会写字呢？只需要写的一笔一画端端正正，便可赢来吃瓜群众的一片喝彩，至于书法的飘逸、气象、抒发感情，谁又去管呢？

总而言之一句话，油画需要功底，但骗不了普通人。国画更需要功底，但能骗得了普通人。书法更甚，可以骗得普通人一愣一愣。所以，明星们都爱写书法。

下边是媳妇画的几副山水，我媳妇虽也是业余的，但我不信哪个娱乐明星能画成这样。

美术生大学选什么专业比较好？

2022年艺考生总人数为120多万，而美术生又是艺术生的主力，约占总人数的60%。作为美术生，在校考和高考时，有很多专业可以选择。

艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（T）戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（T）美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（T）、漫画（T）、文物保护与修复（T）、跨媒体艺术（TK）、实验艺术（TK）设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（T）、新媒体艺术（T）、包装设计（T）、陶瓷艺术设计（TK）注1：T表示特设专业，针对不同高校办学特色，或适应近年来人才培养特殊需求设置的专业。K表示国家控制布点专业，此类专业性强、但市场的人才需求不高，需要国家控制学生数量的专业。注2：部分高校按照美术学类、设计学类大类进行录取，进校后大二开始专业分流，选专业的依据一般是【大一平时成绩+考生志愿】。

专业选择太多，也让人犯“选择困难症”。虽说在备考阶段你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养。但到了大学，美术专业有详细方向的划分。一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。今天，就给大家推荐五个美术生发展前景较好的专业。

数字媒体艺术：麦可思研究院在2018年公布的《2017届本科专业就业率前50位》中，艺术类专业只有数字媒体艺术专业上榜，排名第11位。不仅打破了大家对艺术生的固有看法，也为大家选择专业指明了方向。该专业为设计学一级学科下属专业，属于美术类专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。

专业简介/了解详情

专业概念：数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。

培养方向：数字媒体艺术专业培养德智体美全面发展，具有综合的理论知识，良好的艺术素养，较强的数字媒体艺术设计能力、信息科技与艺术的整合能力以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的具有创新、创意能力的复合型人才。注重提高学生的人文素质并深入挖掘其艺术潜能，致力于在艺术与数字化技术的交叉领域培养具有国际视野和创新意识的人才的专业。

就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。

就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。

数字媒体艺术实力强校：中国传媒大学、北京电影学院、浙江传媒学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等影视类院校，九大美院，山东工艺美术学院、南京艺术学院、北京师范大学、北京航空航天大学、北京邮电大学、中国人民大学、北京交通大学、北京科技大学、苏州大学、江南大学、东华大学、北京服装学院、上海视觉艺术学院等。

视觉传达设计：不只是“平面设计”视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。

简而言之视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。在专业学习过程中，学生将学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。

目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。各个高校在培养特色和课程设置上也会有不同侧重，有的侧重于媒体；有的偏向于平面；有的细分了多个专业方向。

视觉传达设计属于艺术类专业，一般参加全国艺术类提前批次录取，很多报考设计类相关专业的学生除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。另外，很多院校在简章中也写明了专业对身体要求，如一些院校设计类专业要求考生身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。

产业发展空间大

视觉传达设计全国普通高校毕业生规模在700—800人，2016年全国本科生就业率在80%—85%。

不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。

毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。

推荐院校：清华大学美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、中国美术学院、中央美术学院、北京印刷学院、南京艺术学院、中国传媒大学、江南大学、东华大学、上海视觉艺术学院、同济大学、武汉理工大学、湖北工业大学等。

环境设计

就业市场广阔/待遇高

随着行业细分，环境设计也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔，且待遇较高。

仅以装饰行业为例，国家统计局公布数据显示，2011年全国装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30—50年都将处于一个高速上升的阶段。

通过本专业的系统学习，学生将具备较为扎实的自然科学和人文科学基础，掌握环境设计专业知识与技能，了解设计规范，拥有较高的文化修养和艺术素质，拓宽国际化视野，具备较强的综合设计能力与实践应用能力，能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作。

推荐院校：广州美术学院，清华大学美术学院、厦门大学、江南大学、中央美术学院、中国美术学院、北京林业大学、天津大学、东南大学、同济大学、重庆大学、大连理工大学、北京工业大学、武汉理工大学、华中科技大学、上海交通大学、西安建筑大学、四川大学、中国地质大学（武汉）等。

产品设计

技术与艺术的结合

产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。

在专业学习过程中，学生将学习设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。

据统计，目前，全国本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计；有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等；有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。

报考艺术类专业需按照艺术类专业相关要求，取得省统考合格证，有的还需要参加各校组织的校考。注意了解所报院校对专业是否有特殊的规定，如身体条件、文化课成绩、录取方式等要求。

各行各业都需要产品设计人才

产品设计全国普通高校毕业生规模在50人以下，2016年全国本科生就业率在85%—90%。

产品设计专业就业有一定的特殊性，它的就业与所依托的产品行业背景密切相关。产品设计师可以延伸到各个设计领域当中去，当然在不同的行业，不同的公司就业也会有一定的差异。

现在，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。

业内人士表示，设计能力、绘画基础、创造能力、规划能力、逻辑思维能力等都是产品设计人才必须具备的素质。设计能力和图画是设计师的语言，虽然现在用计算机、模型、绘制工具等方法可以更全面地表达设计师的构思，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。同时，缜密的思维能够提升产品的严谨性，创造能力和创新思维能开拓新产品和新的市场格局。

推荐院校：清华大学美术学院、江南大学、中央美术学院、东华大学、北京工业大学、大连工业大学、浙江理工大学、北京服装学院、武汉理工大学、南京艺术学院、东南大学、重庆大学、山东大学、西北工业大学、西南交通大学、广东工业大学、西安理工大学、湖北工业大学、中国地质大学（北京）、中国地质大学（武汉）、中南林业科技大学、南京林业大学等。

动画专业

就业难不是整体现象

动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。

据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。全国一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。

一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。

涉及领域广泛

动画专业全国普通高校毕业生规模在20000—22000人，2014年全国本科生就业率在70%—75%，2015年就业率为75%—80%，2016年为85%—90%，出现了逐年上升趋势。

从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年起动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。而动画行业缺少三类人才。一是缺少高端原创人才，二是缺少管理人才，三是缺少经营人才。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。

《2014年全球及中国动漫行业研究报告》显示，2013年中国动漫行业产值突破900亿元，同比增长约21.0%，学生从事的工作主要集中在：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。

推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、吉林动画学院、浙江传媒学院、西安美术学院、南京艺术学院、东南大学、南京师范大学、上海大学、中央美术学院、陕西科技大学等。

行行出状元

设计类专业由于应用广泛，就业面广，就业需求量大，总体都是不错的选择。其实不管你选择什么专业，只要你真心热爱，并且愿意付出，那这对你来说就是最好的专业。

哪些人的画风是你一眼就能识别出来的？

对于我这种外行来说，一眼就能看出来的自然是丰子恺了。

丰子恺的漫画辩识度很高，主要是以毛笔勾勒的，简朴黑白线条单幅画作，再配以画题点睛。

丰子恺很喜欢画柳树，好多漫画里都有柳树的身影。

丰子恺还很喜欢画孩童，漫画以孩童居多，或天真或搞怪，充满童趣。

而画作的内容大多为生活场景、人情百态，或是劳作的家庭妇女，或是喝酒闲聊的男人，再或是天真烂漫的孩童，每幅漫画都散发着浓浓的生活气息。

丰子恺的漫画简洁而有趣，非常贴近生活，接地气，很能引起共鸣。

友友呢，喜欢丰子恺的漫画吗？

(图片来自网络)

你觉得在绘画中最难的地方在哪里？

我认为绘画中最难的地方是人物情绪和神情的表达。人在绘画中是非常重要的题材，人有复杂的情绪，一个眼神就可以引起观者的无限想象。但情绪不是单单靠技巧就可以表现的，因此要画出某个情绪并非易事。这需要画家具有丰厚的底蕴和精神感悟。

绘画技术会慢慢提高吗？

你好亲，很开心回答你的问题

关于你说的临摹漫画，画技是否会提高的问题，给出以下建议

一建议亲还是接触一下素描

我建议亲学习漫画的同时，还是接触一下素描的学习，为什么呢？

因为你在临摹漫画的同时，也需要素描功底，为什么呢？

你看下图漫画人物的作画步骤，先是画骨架，再在骨架基础之上添加肌肉，然后最后再在肌肉基础之上添加衣服，五官

临摹一幅漫画人物，或者是原创一个漫画角色，首先起稿时画骨架，起稿时画骨架，首先要注意比例关系，动态关系

漫画和素描是相通的，素描中画准比例，空间，对画漫画是有帮助的

在起稿时，需要具备很强的观察能力，不具备观察能力，是很难画准确漫画人物的动态关系的

画素描时，同时也是训练你的观察能力

漫画起稿时，也要注意动态关系，比例关系，结构关系，多练习人物速写，对画漫画是有很大帮助的

也许你会说，不画素描，画漫画也行，但是没有素描功底，画漫画始终有许多阻碍

因为地基不牢固，也不具备敏锐的观察能力，所以起稿时肯定连形都抓不准

而且如果你画一幅漫画素描，漫画素描里面的光影深浅的变化，体积感的塑造，都是素描学习中的知识点，如果你连基本的光影关系都不了解，那么你画一幅漫画素描，是无法准确明了地塑造画面黑白灰关系，光影关系

二看你是如何临摹

之前回答也提到过，临摹一幅画，一种是被动临摹，一种是主动临摹

被动临摹，就是说像一台复印机一样，机械般地把一幅画照抄下来，不动脑筋地照搬照抄下来，实际上临摹完一幅画，你并没有真正意义上学到什么

主动临摹，就不像被动临摹一样，机械地如复印机一般，照搬照抄一幅画复制下来，而是主动地学习，主动临摹是为了学习别人的精华，吸取精华，学习别人的绘画思路，构思，配色，笔法等等，临摹完一幅画，你也学习到了许多东西

三你说的画技提高，是模仿技术提高，还是原创能力的提高？

不知道亲说的画技提高，是模仿能力提高，还是绘画的原创能力的提高

1如果亲仅仅追求模仿能力的提高，那你尽管平时多练习临摹即可

任何事情都是熟能生巧，日积月累，相信你的模仿能力会越来越高

但是前提是，你最好临摹漫画大师们的作品，你的画技才会提高

2如果你希望你的绘画原创能力日渐成熟的话，那就不仅仅是提高模仿技术那么简单了

你不仅仅需要熟悉人体结构，还必须学会自主地组织一幅画面，自主设计一个漫画角色

你必须熟知每一种表情的绘制技法，每一种情绪表情的组织

还有设计一个角色的情绪，一个角色的风格，是活泼好动型，呆萌型，装酷刑，腹黑型安静腼腆型等等

还有最重要的是，原创一幅漫画，你不仅要熟知人体结构，还要学会人物表情的表现和组织，不同人物风格的塑造等等

你还必须熟悉漫画配色原理，学会搭配色彩，有利于你塑造画面色彩氛围

比如下图cg大师黄光剑的作品，配色很讲究，色彩之间互有练习

比如人物身上的绿灰色明度很高，背景道具的绿灰色纯度和明度都低一些，所以绿灰色是互有联系的。

整个画面是冷色调为主色调，绿灰色为主色调，然后稍加暖色调协调

再看动画大师新海诚的下图场景作品，色彩配色也很讲究

房子是黄灰色，然后背景用紫灰色对比，黄色和紫色，对比色搭配协调

总结

如何提高你的漫画功底

1接触一下素描练习，因为素描中的比例，动态，光影关系，在漫画中也会运用

多练习素描，训练你的观察能力，有利于你漫画抓形的准确和严谨

接触一下水粉画的练习，水粉画中的配色，色彩冷暖，纯度，明度，在漫画中也会运用

2主动临摹，切记不要像一台复印机一样，机械照搬照抄别人的画，临摹时，学会主动临摹，你大可不必临摹的和原作一模一样，甚至可以稍作修改，加工

主动临摹，学习别人的构图，动态，技法，配色，气氛的塑造等等，吸取别人作品的精髓

3多临摹大师的作品

4有时候多请教老师指点，不要闭关学习，全封闭学习是无法提高自己的画技，多和同行交流，多听从高手的意见

回答完毕，希望对你有帮助

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画大浴女的画风特色？

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

很高兴回答这个问题。

在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。

塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。

画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。

人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。

整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖黄色形成对比。

为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积黄色人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有黄色。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。

在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。

据说《大浴女》是塞尚少有的在画室中完成的风景画，主要是因为找不到足够数量的模特，无法按照他的要求一动不动的LT摆姿势．所以画了大量的速写进行素材的补充；也因为四处写生时无法带着大幅的画布，更无法解决完成大件作品中的必需品的供给，因此整幅画都是分局部来分别完成的。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。