法国新印象主义代表作品，是一个作曲家？
阿尔班·贝尔格（AlbanBerg）（1885-1935），勋伯格高徒，与勋伯格、韦伯恩开创“新维也纳派”，表现主义音乐的代表人物。他在作曲技法上的探索为整个20世纪音乐带来了一场革命。
简介：贝尔格一生都住在 维也纳，他出生于一个没落贵族家庭。
人物生平：1904年开始，贝尔格跟随勋伯格学习，此前他几乎没有受过正规音乐培训。学习四年后，他写了作品第一号，单乐章的《钢琴奏鸣曲》。虽然作品的黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受勋伯格和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。1910年的《弦乐四重奏》是贝尔格在勋伯格门下创作的最后一部作品，随后贝尔格就彻底背弃了一部作品必须具有一个主调的调性原则。1911年他与Helene Nahowski结婚，这一时期的音乐受到了他们爱情的影响。
1915到1917年间贝尔格在奥地利服兵役，并于1917到1920年间创作了杰作——歌剧《沃采克》（基于格奥尔格·毕希纳的剧作）。尽管音响上极其复杂，但他对士兵沃采克充满同情与人性的描绘，强烈的戏剧张力几乎令人无法承受，深深地感染了观众。
1925年贝尔格完成为钢琴、小提琴和13件木管乐器而作的《室内协奏曲》，1935年贝尔格受委约创作《小提琴协奏曲》，纪念马勒遗孀阿尔玛与建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的女儿玛侬。贝尔格还将 巴赫众赞歌《我心满足》(Es ist genug)写入最后乐章，形成动人的挽歌，作品很快完成。但是他再也听不到自己作品的演出：1935年12月，贝尔格死于败血症，《小提琴协奏曲》成了他的安魂曲。
贝尔格重要作品还包括《璐璐》、《抒情组曲》等。
后印象主义的三种艺术倾向的代表艺术家是？
代表艺术家是塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”,该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福提出的。
印象派音乐是19世纪在巴黎产生的一种音乐流派典型的代表人物之一是谁？
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。
德彪西是哪个派的人物？
世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。克劳德·德彪西（1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作品有《牧神午后》等。莫迪里阿尼的艺术特点和成就有哪些？
莫迪里阿尼的一生“短暂而饱满”，他敏感而脆弱的个性、放浪而孤僻的气质，赋予他作品一种充满矛盾张力和禅意韵味，符号化的造型和平面化的构图是他作品最突出的艺术趣味，让人耳目一新过目难忘，他也由此成为现代艺术史上一个独特的标志性存在。
他一生创作最重要的主题就是肖像和人体，这种主题上的“小家子气”并不影响他作品的大家风范。他的作品精神内核是传统而古老的内敛气质，但在画面呈现上却充满着激进而前卫的狂野气息，这种内在和外在的冲突像极了金庸笔下的周伯通创立的“左右互搏之术”。
2015年11月刘益谦花1.7亿美元购得的《侧卧的裸女》
他的作品，最突出的本底是意大利民族与生俱来的优雅气质，同时兼收并蓄法国新艺术运动的浪漫激情和非洲原始艺术以及东方古老艺术的那种简约淳朴的力量，这种不同甚至相互冲突的艺术元素却在他笔下产生了一种奇妙的化学效应。在他同时期轰轰烈烈的各种流派的艺术运动中，他却始终抱着一种“道不同不相为谋”的态度，既不主动参与又不刻意反对，而是在各种看似水火不两立的各种流派中取其所需化为己用，于是在他的作品中塞尚的充实造型、高更的异国情调、野兽派的厚重色彩和表现主义的内心自省等特点融为一体，这种“化功大法”被他运用的得心应手，从而产生了一种全新的炉火纯青的艺术特点，这是他天才般的伟大之所在。
2018年5月1.572亿美元成交《向左侧卧的裸女》
本来无一物，何处惹尘埃。莫迪里阿尼与他同时期的毕加索相比堪称一时瑜亮，他们之间的关系有点像“南能北秀”，莫迪利阿里更接近惠能讲究“顿悟”，而毕加索更像神秀讲究“渐悟”。与毕加索一生变幻多端的艺术风格相比，莫迪里阿尼的艺术特点始终如一，一出生便风华正茂且极具个性，他笔下女性那种长脖子、椭圆脸、弧形眉、细长鼻等特点十分突出，尤其是那种有眼无珠或者闭眼不见的深情，这种神游物外的气质构成了他作品独特的艺术腔调，那就是对人物内心的自我观照和反省，这种深入骨髓的孤独感一定程度上消解了他人体画作的情色成分。
莫迪里阿尼的墓碑上镌刻着这样一句话：阿米迪奥·莫迪里阿尼——不走运的画家在荣耀即将降临之际被死神召去。而事实确实如此，他正在声名鹊起的时候就早早地离开了人世，但他的过早离去却把他的作品推向了一个更新的高度，他死后连他用过的调色板都卖上了大价钱，而他的作品也屡屡在拍卖会上高价成交，比如2015年11月刘益谦花1.7亿美元拍下了他的《侧卧的裸女》，成为世界第三高价油画，而今年5月他的另一幅裸体人像《向左侧卧的裸女》也以1.572亿美元成交。这也从一个侧面肯定他在艺术史上不可撼动的大师地位。
草地晚餐作者？
《草地上的午餐》作者是法国印象主义画家克洛德·莫奈。
这是莫奈创作于1865年至1866年间的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。
该画运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮。不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物部描绘得十分鲜明动人，外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。