文艺复兴时期代表作品分析，列举意大利的文艺复兴时期的文学和艺术成就？
14世纪文艺复兴发源于意大利，14、15世纪是早期文艺复兴时期，16世纪进入 它的全盛时期。早期人文主义者利用古代文学艺术中的现实主义成分与中世纪的来 世观念作斗争。但丁是意大利文艺复兴的先驱，《神曲》中虽然还保留着灵魂不 灭和来世的观念，但是作品通过对地狱、炼狱、天堂中人物的描写，展示了当时社 会、政治生活的广阔画面，它对教会和封建贵族的谴责，对自由、理性和求知精神 的歌颂，带有鲜明的人文主义色彩，恩格斯称他为“新时代的最初一位诗人”。
但丁的知交乔托在绘画领域占有重要的地位。乔托第一个改变中世纪绘画简单和呆板 的传统，初步运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼 的生活画面，使绘画向现实主义迈进一步。
乔托成为近代绘画的奠基者。彼特拉 克、薄伽丘是意大利早期文艺复兴的杰出代表。 彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本 和文献，最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作，被称为“人文主义之父”。
16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，艺术创作空前繁荣，造型艺术方面的成就 尤为突出。达•芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴的“美术三杰”。尽管 他们的作品风格各异，但都将生活里的现实人物和情景摄入画面；完善了素描、透 视解剖的基础理论和技法。
意大利文艺复兴绘画史？
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表的城市，人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了广阔的发展空间。
★兴盛时期
关注绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。博斯、勃 鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，它的时间跨度从十五世纪的最后二十五年直至十六世纪最初的三四十年。
在这短短的五六十年里，像雨后春笋般地出现了一批成就卓越的艺术家，如：奥纳多、达芬奇、拉斐尔、来开朗琪罗、乔尔乔纳、提香……
丹纳在《意大利文艺复兴时期的绘画（彩图本艺术哲学）》中为我们解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在我们面前。
请任选文艺复兴时期你喜欢的一位艺术家对其作品进行解析？
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
文艺复兴是对什么文化的传承？
文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
当代中国文化实际上保留了大部分物质与非物质遗产，但是仍有很多类似的文化属于“濒危文化”，继承人难求。所以从意义上讲我们应该以“文艺复兴”的形式来发动人民保留文化遗产。
但是从影响上讲，文艺复兴时期的音乐、美术，对现代中国的流行音乐作曲，乐器选用都有一定影响；美术方面则是在绘画手法上更多的在借鉴文艺复兴时期的作品。总体来说文艺复兴对世界文化都有一定的影响和结合；若换位思考，文艺复兴时期创造了大量经典的艺术作品，所以在提高人民的艺术修养和审美水平。
拉斐尔的创作主张？
拉斐尔是文艺复兴时期的人，他反对教会的禁欲思想，抨击教会腐败，主张肯定人的价值，以人为中心，追求现世的幸福。
拉斐尔·桑西，常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
它体现了文艺复兴时期的什么思想？
威廉·莎士比亚（1564—1616）是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯都很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位，指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。恩格斯在致拉萨尔的信中认为戏剧的发展应当是“德国戏剧具有的较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”；在人物的性格描写方面，恩格斯要求拉萨尔“稍微多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义”，并说：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚。”