爵士乐代表人物及代表作品，猫王和迈克尔杰克逊的不同成就？
楼上的错了 猫王是美国早期摇滚之王，迈克是流行音乐，摇滚音乐灵歌之王。
成就 猫王把最早的乡村和爵士乐完美的揉和在一起，成了白人的摇滚。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。迈克的成就比猫王要搞很多。猫王可以说不和MJ在同一档次上，猫王是白人文化中的先驱，迈克尔让世界认可黑人文化！ 没有迈克你就不会从电视上看到黑人的音乐。单从销量来说 杰克逊总销量是7.5亿张 披斗士第二．4亿张， 猫王3.5亿张． 猫王专辑大都是死后卖出的！网上还有人说猫王销量达10亿之多，这都是白人吹捧的，没有这个事实。迈克尔成就大于猫王，迈克流行音乐堪称音乐界的极致，他的销量巅峰至今无人超越，他的成就远远高于猫王。猫王和MJ都是传奇人物 重要的是MJ是世界流行乐坛的神话！世界历史上有哪些伟大的黑人？
好问题！马丁·路德金完全可以占得一席之地。那么你知道马丁·路德金之后，为何美国不再出现像他那样声震全国的民权领袖吗？自从美国历史上鼎鼎大名的黑人民权领袖——马丁·路德金在美国田纳西州孟菲斯一家汽车旅馆的阳台上被枪杀已经54年了。几十年来，他成为了美国历史上最受尊敬的人物之一。
在华盛顿特区有一个他的醒目的纪念碑，在美国十大富豪集聚地之一的亚特兰大有一个赞美他一生的博物馆。美国有无数的学校和马路以他的名字命名，为了纪念他还专门设立了一个国定节假日。那么，问个有趣的问题——为什么他的很多遗产，也就是他希望传给后代的东西大都遗失了呢?本文历史君将为你全方面解答这个问题以及马丁·路德金这个可称之为英雄的人，请听历史君娓娓道来。≥▽≤马丁·路德金一生都在追求法律面前人人平等，他说过一句名言：“人们应该根据品格而不是肤色来评判彼此”。他同时也相信黑人在他们自身的发展中扮演着重要的角色。^0^如今，美国的黑人民权斗争已经结束，马丁·路德金这一边获胜。最好的证据或许是马丁·路德金没有真正的后继者。如果美国黑人的公民权利仍然面临合法性威胁，比如法律歧视或公民选举权被剥夺，那么像马丁·路德金那么有魄力、有才干的领导人很可能会站出来继续为之斗争。相反，我们今天看到的是冒牌货把民权运动变成一个产业 ，甚至是一场骗局。那这些“骗子”都实现了什么呢？对他们自己来说很多，对他们的选民来说却很少。收入、教育和住房拥有率方面的种族差距在20世纪40-60年代一直在缩小。≥▽≤然而，在杰西·杰克逊、阿尔·夏普顿等人取代马丁·路德·金成为美国黑人的代言人后，这些差距在20世纪70-90年代开始扩大。这表明，今天继续存在的种族差异，并不是由依然存在的任何种族主义造成的，尽管进步派及其在媒体界的盟友持相反主张 。它还表明，黑人文化——对婚姻、教育、工作和法治的态度——所起的作用比左派想要承认的要大得多。^0^更多的游行示威不会解决父亲缺失家庭的问题，更多的静坐抗议也不会降低黑人犯罪率或缩小黑人儿童的学业成绩差距。选举更多的黑人政客和任命更多的黑人政府官员也不能弥补这些文化缺陷。黑人市长、国会议员、参议员、警察局长和学监自从20世纪70年代以来已是司空见惯。≥▽≤甚至连黑人总统的两次当选都未能在许多关键问题上消除种族差异。在身为黑人的奥巴马任职美国总统期间，黑人和白人在贫困率、住房拥有率和收入方面的差异都在扩大。关于贫困黑人社区内反社会行为的讨论，更不用说它在种族不平等中起着重要影响的可能性，成了后 60 年代的另一个牺牲品。马丁·路德金及其同时代的黑人领袖曾经公开讨论过负责任行为的必要。在谈到内城区不成比例的高犯罪率后，马丁·路德金在圣路易斯对黑人会众说：“我们必须为我们的道德标准做点什么。我们知道，白人世界里有很多不合理的事”，他说“但是黑人世界也有很多不合理的事。我们不能一直责怪白人。有些事情我们必须自己争气。”那些马丁·路德金遗产的觊觎者几乎都无视了这一建议，反而选择把责任推给白人。马丁·路德金努力强调个人责任感和个人自主权的重要，他的觊觎者如今花更多的时间为适得其反的行为找借口，并将任何对这种行为的批评斥为种族主义。^0^马丁·路德金的人人平等标准是20世纪60年代颁布的具有里程碑意义的民权法案的基础，但是早已抛弃该标准的活动家告诉今天的美国黑人年轻人，首先他们是受害者。他们说，白人社会是反对你的，即使你指不出歧视的明显例子。他们被告知，代替消防水管和人头税的是无意识的种族主义、白人特权和微冒犯。≥▽≤比以往任何一代黑人都有更多机会的黑人被灌输，美国给予他们的只不过是偏执的教师、有偏见的雇主和动辄开枪的警察。这不仅是一个谎言，而且正如马丁·路德金所理解的，这也是自我毁灭。黑人活动家和白人进步派强调种族主义，是因为它符合他们自己的利益，而不是因为它真的提高了黑人的地位。但是，忽视黑人必须亲自改善自己生活的作用只会使情况变得更糟。马丁路德金的伟大之处在于提出种族和解并且使之成为整个美国的主流价值观，这种胸怀和包容是前无古人的。在他逝世半个世纪后，很多人都在口头上支持他。追随他的人却太少了。对此，你怎么看呢？^0^（嗨，我是@历史君归去来兮，每天都会更新触动你我的历史文章，期待你的点赞+关注，一起探索历史的世界，收获更多有趣又好玩的知识吧≥▽≤）求Mocca详细介绍？
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有哪些符号类抽象油画家？
西方抽象艺术家: 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、波洛克、霍夫曼、纽曼、马瑟韦尔
中国抽象艺术家: 吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、谭平、江大海、马树青、余友涵、孟祿丁
西方抽象艺术家
1.瓦西里·康定斯基
“抽象主义之父”
康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科, 大学专业是法律和经济学, 后获得博士学位, 30岁时为了学画, 他放弃法律教授的职位, 来到德国慕尼黑美术学院学习, 后来成为职业画家, 与彼埃·蒙德里安和马列维奇被认为是抽象艺术的先驱, 是20世纪极具影响力的艺术团体 “青骑士” 的领导人物, 也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,曾担任被誉为 “现代设计摇篮” 德国包豪斯的副校长。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画(艺术史中的定义)。
作品名称：《构图8号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923 年
展出地点： 索罗门·古根汉美术馆
作品名称：《构图10号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1939年
展出地点： 德国杜塞尔多夫艺术博物馆
作品名称：《围成一圈》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923年
展出地点：费城艺术博物馆
2.蒙德里安
蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，生于荷兰，新造型主义(荷兰风格派)的代表人物。14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。主张以几何形体构成 “形式的美”, 作品多以垂直线和水平线, 长方形和正方形的各种格子组成, 反对用曲线, 完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1943年
展出地点： 美国纽约现代美术馆
作品名称：《红黄蓝构成II》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1929年
展出地点：塞尔维亚贝尔格德国家博物馆
作品名称：《胜利之舞》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1944年
展出地点： 海牙美术馆
3.马列维奇
马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从达达主义到后来的极简主义都和他的“至上主义”观念有关。代表作代表作《黑方块》（1915年）、《白色上的白色》（1918年）。
作品名称：《黑方块》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1915年
展出地点： 特列季亚科夫画廊
作品名称：《白底白字》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1918年
展出地点： 纽约现代艺术博物馆（MOMA)
4.罗斯科
马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。十岁移民美国。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。他最初的艺术是现实主义的, 后尝试过表现主义、超现实主义的方法, 此后, 他逐渐抛弃具体的形式, 在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。后因患病、沮丧、忧郁、熏酒及服用过量的镇定剂和抗抑郁的药物, 导致在1970年切断静脉自杀身亡。
作品名称：《白色中心(玫瑰上的黄色，粉红色和淡紫色)》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1950年
展出地点：私人收藏
作品名称：《橙，红，黄》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1961年
展出地点：私人收藏
作品名称：《No. 61（锈和蓝）》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1953年
展出地点：洛杉矶当代艺术博物馆
5.德·库宁
威廉·德·库宁（Willem de Kooning1904-1997）生于荷兰。早年当地的艺术学院学习过，并受到表现主义画家的影响。1926年作为一名油漆工前往美国，1934年开始尝试抽象画创作, 他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。50年代成为美国抽象表现主义的领袖人物。
作品名称：《女人I》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1952年
作品名称：《女人VI》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1953年
6.瓦沙雷利
维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely, 1908-1997）是匈牙利籍的法国美术家。他运用了各种设计的方法，去创造抽象组织中运动与变形的幻觉, 瓦沙雷利被认为是欧普艺术的领导人。欧普艺术（OP Art），又被称为视幻艺术或光效应艺术或光学艺术或光幻觉艺术或视网膜艺术，是使用光学的技术营造出奇异的艺术效果。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉，这些错觉例如是：平面的图案出现了立体感或是不寻常的视觉效果。
作品名称：《Vega 20》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1968年
作品名称：《Vonal Stri》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1975年
7.波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）生于美国。是世界著名的行动绘画艺术家, 抽象表现主义绘画大师, 他创立了独特的 “滴画法”, 作画时和画布的接触没有固定的位置, 而是在画布四周走动, 使构图没有中心, 以无意识的动作画成复杂的、线条错乱的图形。
作品名称：《秋天节奏（第30号）》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1950年
作品名称：《壁画》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1943年
8.霍夫曼
汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann,1880-1966), 美国画家, 是最早的抽象表现主义艺术家之一。
作品名称：《众神的欢乐火花II》
艺术家： 霍夫曼
创作时间：1958年
9.纽曼
巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-1970），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
作品名称：《Onement I》(成为一体的条件）
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1948年
作品名称：《Canto XIV》
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1964年
10.马瑟韦尔
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell，19151991）是美国抽象表现主义 画家。
作品名称：《下午五点》
艺术家： 马瑟韦尔
创作时间：1971年
11.米罗
胡安·米罗（Joan Miró, 1893-1983）出生于西班牙，是和毕加索、达利齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。
作品名称：《丑角嘉年华》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1925年
作品名称：《加泰隆风景》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1924年
12.库普卡
库普卡（František Kupka, 1871-1957)出生于捷克。他是“几何抽象”的创始人之一。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号, 融合了象征主义和装饰主义, 后参加第一次世界大战, 并负伤, 其作品充满了几何图形, 他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现, 1920年代后逐渐淡出了人们的视野, 直到50年后才重新引起评论界注意。
作品名称：《牛顿的圆盘，用两种颜色研究赋格》
艺术家： 库普卡
创作时间：1911年
13.德劳内
罗伯特·德劳内（Robert Delaunay,1885-1941） 生于巴黎，受印象派影响，他的作品强调光线和色彩，为色彩而色彩。他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通，形成了一种被称为俄耳甫斯主义(奥费主义)的新风格。
作品名称：《战神广场：红塔》
艺术家：罗伯特·德劳内
创作时间：1911-1923年
中国抽象艺术家
14.吴大羽
吴大羽(1903-1988)我国杰出的油画家, 艺术教育家, 中国现代画事业的奠基人之一, 1922年留学法国, 他早年的许多作品都毁于 “文革” 期间, 吴大羽也是现代抽象绘画的一代宗师, 许多享誉海外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人, 都曾是他的学生。
作品名称：《色草》
艺术家：吴大羽
创作时间：1984年
作品名称：《公园早晨》
艺术家：吴大羽
作品名称：《谱韵》
艺术家：吴大羽
创作时间：1980年
15.朱德群
朱德群(1920-2014)华裔法国画家, 出生于萧县(今属安徽宿州), 1935年考入国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院), 是法兰西艺术学院中的第一位华籍院士,中国艺术界的 “留法三剑客”。朱德群的绘画风格到法国后从写实转为抽象，经常用矩形色块堆砌，如同山城夜景，明暗对比极其强烈，具有独特的艺术风格。
艺术家：朱德群作品
艺术家：朱德群作品
作品名称：《在地平线的光和影》
艺术家：朱德群
创作时间：1989年
16.赵无极
赵无极(1921-2013)华裔法国籍画家，1948年赴法国留学，并定居法国。擅长画油画，生于中国北京，祖籍镇江丹徒大港。赵无极毕业于国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院)，师从林风眠、方干民和吴大羽。2002年，赵无极获选为法兰西艺术学院院士。赵无极与吴冠中、朱德群并称中国艺术界的“留法三剑客”。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。
艺术家：赵无极作品
作品名称：《日蚀之后》
艺术家：赵无极
创作时间：1999年8月11日
艺术家：赵无极作品
17.祁海平
祁海平(1957-)中国画家, 他除了绘画之外的兴趣是练习书法, 不同书体所包含的结构、气韵、风骨等等诸多要素都成为他创作的丰富资源。这些建构精神世界的文化传统的资源养分，被他转换为抽象绘画，而诗、书涵养也潜移默化渗透于作品之中，形成潜在的关联。
作品名称:《天地氤氲2010.No.1》
艺术家: 祁海平
作品尺寸: 60×50cm 布面丙烯，
创作时间: 2010年
18.王易罡
王易罡(1961-)中国画家, 近些年来他不断自我突破，走向行为绘画。他将抽象表现主义与中国禅宗思想融会贯通，创造出一种完全基于个人独立经验的抽象艺术面貌。打破存在于绘画和抽象艺术中的条条框框，强调明心性，从不断的日常破坏和行动中，挖掘出最深层次的个人性。
作品名称:《无题》
艺术家：王易罡
创作时间：2017年
19.周长江
周长江(1950-)中国画家, 江苏建湖人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家。现任上海市美术家协会顾问。互补”这个漫长而精彩的系列之中。在周长江的创作里，“互补”是对东方哲学，尤其是道家哲学思想的高度概括，天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白、男与女……都存在于对立统一的矛盾关系之中，并在此消彼长、周而复始的循环中相互依存。
作品名称：《互补08.2》
艺术家：周长江
创作时间：2008年
作品名称：《天·人之问》
艺术家：周长江
创作时间：2009年
作品名称：《魏风晋气》
艺术家：周长江
创作时间：2010年
20.王怀庆
王怀庆(1944-)中国画家, 1969年毕业于中央工艺美院, 获学士学位, 1981年毕业于该院研究生班获硕士学位。现为北京画院一级画师、中国油画学会理事。王怀庆是中国本土成长与成熟的一位地道的中国艺术家, 他的作品经历了从具象、意象到抽象的全过程, 他的作品风格古朴、构成简约抽象, 他从中国传统文化资源中找到了自己的出发点。
作品名称：《五千岁》
艺术家：王怀庆
创作时间：2003年
作品名称：《飞天》
艺术家：王怀庆
21.尚扬 尚扬(1942-)中国画家, 1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班, 尚扬先生无疑是最引人注目的画家之一。他潜心于艺术语言的多元化尝试和精神层面的深度发掘，以顽强的前卫探索、坚实的艺术功力，醇厚的传统文化底蕴，创作出一系列优秀的表现主义作品。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。
作品名称：《有阳光的大风景 04》
艺术家：尚扬
作品名称：《董其昌计划 20》
艺术家：尚扬
创作时间：2008年
作品名称：《册页 21》
艺术家：尚扬
创作时间：2009年
22.丁乙
丁乙(1962-)中国画家, 师从著名国画鉴定大师杨仁凯先生学习中国书画。丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及 相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了 一种抽象的审美学。从1991年秋天开始，丁乙抛弃直尺和胶带纸，更多采用徒手作画。基于对精神上的准确性的思考，因为表现手段在技术上的精确并不代表精神 上的精确。丁乙就试着寻找一种“自由中的精确”。
作品名称：《十示1991-1》
艺术家：丁乙
创作时间：1991年1月
作品名称：《十示1989-7》
艺术家：丁乙
创作时间：1989年7月
23.苏笑柏
苏笑柏(1949-)中国画家, 80年代和90年代，他先后在中国中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院学习。在中国，苏笑柏学习传统绘画技法，日益积累表达能力；在德国，他力图摆脱原始技法，培养具有个人特色的抽象符号和语言。苏笑柏的作品倾向于社会现实主义的风格。但是，对西方前卫艺术的亲身体验从根本上影响了他的观念。从九十年代开始，他的作品逐渐变得非具象，并在他2003年回到中国之后，越来越专注于色彩、形状和画面的本质特征。在去除了任何题材和可识别的形象之后，他的作品引人入胜并令人信服。在使用西方抽象艺术语言的同时，包含了中国的传统哲学以及佛经的"色即是空，空即是色"。苏笑柏尝试用油漆、油漆、麻布、木板代替油画布，将油漆、麻布定位在纯构图的框架内，并坚持用硬边的大红黑色块结构。对于绘画的边缘，那些看似武断而刻意的处理，显示出艺术家对作品质量的深切追求。
作品名称：《拂水一冬》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2018年
作品名称：《考工二十六》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2007年
24.谭平
谭平(1960-)中国画家, 其作品探索从一个圆的基本图形逐渐过渡与微观的细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征。
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2013年
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2014年
25.江大海
江大海(1948-)中国画家, 1986年毕业于中央美术学院油画系研究生班, 原北京中央美术学院油画系教师, 现为旅法画家。在中西两种绘画不同的造型体系中，他试图寻找着相融的可能性，在西方艺术的真谛与中国文化传统渊源中不断回返穿行。他的作品以纯粹性与巨大的尺幅震颤着观者的心灵，像气势磅礴的音乐，回音悠长。
作品名称：《场》
艺术家：江大海
创作时间：2013年
作品名称：《台北的云之六》
艺术家：江大海
创作时间：2018年
26.马树青
马树青(1956-)中国画家, 1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业，天津工艺美术设计院绘画创作室创作员。1989年去德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，1995年毕业后移居巴黎，现往返于北京和巴黎。马树青在德国的学习经历确立了马树青抽象艺术的绘画方向，“抽象”并不是绘画艺术的专有名词，而是一个概念，一种思维活动，但“抽象”可以与绘画结合，在结合时必须找到一个实际的落脚点，在马树青的作品中，这个落脚点就是色彩，所以他说: “时间、空间和色彩，这是我绘画的全部”。马树青想要脱离文本的意义，不从故事性、现实意义等方面去表达自己的艺术观念，而是回归到画面本身，将色彩丰富化、极简化，层层堆积的颜料，仿佛可以永无休止的画下去，过去可以被现在覆盖，但它却永远存在。画面也可以很薄，慢慢隐向边缘，体现艺术家对于色彩的极简认知。
作品名称：《25-无题2015zb1》
艺术家：马树青
创作时间：2015年
作品名称：《16-无题2016D-4》
艺术家：马树青
创作时间：2016年
27.余友涵
余友涵(1943-)中国画家, 1973年毕业于中央工艺美术学院,余友涵是在上世纪中国85美术新潮和90年代政治波普等艺术演进中影响到中国当代艺术史的先锋人物之一，同时他是中国当代最重要的抽象画艺术家之一。在余友涵看来，中国传统艺术和某些西方艺术流派如后期印象派艺术家塞尚作品的显著共同点是具有抽象审美。余友涵从很早就显示出独特的抽象概括的画面表达能力，他创作的具象画具有很强的抽象性，而抽象作品也时常融入具象的元素。对他来说，抽象的点线面和具象的人物风景都是其形式逻辑的部件，把这些部件组成一个具有秩序感的整体是他每张作品成立的必要条件。
作品名称:《1991-4》
艺术家：余友涵
创作时间：1991年
28.孟祿丁
孟禄丁(1962-)中国画家, 1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国。作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时，主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。
作品名称：《势系列》
艺术家：孟祿丁
作品名称：《元速no0921》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2009年
作品名称：《朱砂》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2019年
能推荐十首最好听的纯音乐背景音乐吗？
1、《天空之城》--久石让:
久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。
2、《追梦人》--神秘园：
幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手RolfLovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。
3、《海之女神》--S.E.N.S（神思者）:
主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。
4、《森林中的一天》--班得瑞：
仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。
5、《kisstherain》--Yiruma（李闰岷）:
钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧？，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。
6、《夜莺》--Yanni雅尼
雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。
后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>.<夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。
7、《Tears》--TheDaydream：
选自《钢琴--TheDaydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家TheDaydream演奏的钢琴独奏音乐。TheDaydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。
8、《森林狂想曲》--徐仁修（台湾）。
荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。
9、《出埃及记》--马克西姆：
我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。《出埃及记》--马克西姆：
10、《CanoninD》--约翰·帕切贝尔：
在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷广告里，看过一次流泪一次。百度的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。
谁是你心中最棒的组合？
我个人认为fourplay乐队是我最喜欢的组合。
第一 1991年至今，成军二十一年 ，不论是各人或是整个团体在这期间都拥有杰出的成绩单，拿下无数奖项、荣誉等，想到爵士乐，就会想起他们在爵士乐坛的辉煌成绩，喜欢爵士的人都会听过爵士四人行（Fourplay）的名字，2002年9月爵士四人行首次到访亚洲，在新加坡举办演唱会。 过去十年来最受欢迎的跨界爵士乐(Crossover Jazz)演奏团体，说是爵士四人行，他们应该当之无愧。 1991年乐团成立，由钢琴手Bob James当任团长，目前的成员包括了吉他手Larry Carlton、鼓手Harvey Mason以及贝斯手Nathan East。至于，曾经是创始团员的吉他手Lee Ritenour，在1998年乐团录制《4》这张专辑时，因为无法兼顾自己创办的i.e. Music唱片公司而离开，改由Larry Carlton入替。 谈到Larry Carlton，不得不提在葛美与Steve Lukather一起获得的最佳流行音乐专辑《No Substitutions – Live In Osaka》。他与Lee Ritenour都是加州地区出身的顶尖吉他好手，交情也匪浅。团员更换后，作品风格之基调依旧不变。 Fourplay编年史 1990年，名爵士键盘手 BOB JAMES 正录制他个人专辑 《GRAND PIANO CANYON》 当时找来了圈中好友一起合作为此专辑进行制作。过后 JAMES 便蒙起了念头想组成 一支爵士组合，于是便与这些好友们成立了 FOURPLAY，除了 JAMES 之外，其他成员为贝司手 NATHAN EAST、吉它手 LEE RITENOUR 及鼓手 HARVEY MANSON。
第二 对于爵士喜好者来说，这些人的名字绝对不陌生，个个来头不小！ 1991 年，他们的第一张同名专辑 《FOURPLAY》 正式与大家见面。此专辑一推出便受各界瞩目，更在全球句权威性的 BILLBOARD 爵士音乐专辑排行榜中一飞冲天登上冠军宝座。虽然如此，但却也曾引来了一些传统音乐人的负面批评，指他们的音乐曲风太过前卫而不该被归类于爵士音乐。
第三 但从专辑销售量证明了他们的音乐受到了大家的热烈欢迎，为爵士音乐写下了新的一页。 1993 年第二张专辑 《BETWEEN THE SHEETS》里的同名主打歌‘BETWEEN THE SHEETS’找来了爵士歌后 CHAKA KHAN 与 NATHAN EAST 合唱。其中EAST 在歌里以磁性的假音呈现，若没特别注意的话肯定认不清谁的声音！如今‘BETWEEN THE SHEETS’已成了 SMOOTH JAZZ 的经典之一。 随后的第三张专辑 《ELIXIR》 把这支乐团带上高峰，我也是因为这张专辑开始注意他们的音乐。里面的歌曲如 ‘ CLOSER I GET TO YOU ’ 、 ‘ DREAM COME TRUE ’ 、 ‘ WHY CAN’T WE WAIT TILL MORNING ’ 等歌曲首首皆非常动听。 1998 年，RITENOUR 以私人理由离队，改由另一爵士吉它大师 LARRY CARLTON 顶替。他的到来并没影响到乐迷对FOURPLAY 热爱度。接着的专辑都一直保持着应有的水准，把 FOURPLAY 所擅长的 SMOOTH JAZZ 发挥得更精彩，更加入了其它风格如 FUSION、R&B、BLUES 等曲风使他们的音乐更句丰富多彩。 FOURPLAY 的特色末过于他们在每首歌曲里都各自扮演了自己最拿手的角色，谁也占不了各自的光彩。JAMES 浪漫的弹奏、EAST弹而优则唱的专业、CARLTON 那扣人心弦的独特、以及 MANSON 质扑自如却不失水准的潇洒，全都写在他们的专辑上。四位都很有次序地把各自风格在每首歌曲里尽情发挥，呈现出层次感的精彩。 FOURPLAY 不知不觉已成立十八年，SMOOTH JAZZ 仍是他们的拿手好戏。想初步了解 SMOOTH JAZZ 的朋友们，诚意推荐这支乐团给你们。