帕格尼尼代表作品赏析

帕格尼尼代表作品赏析，学钢琴的顺序是怎样的？

准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

左手同上述方法。

然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

下列教材中标注★的是种零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益；

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊等。

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

（二）复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

（三）大型乐曲

1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

（四）小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！

5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册

特点：比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月等

三、中级阶段

（一）练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段（即演奏家级别的水平了）

（二）复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】（15首）

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

（三）大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

（四）小型乐曲（不分难度）

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松：无词歌】

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草……），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册

四、高级阶段

排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

（二）复调乐曲

1、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英国组曲

3、巴赫：德国组曲（又称古组曲、帕提塔舞曲）

4、亨德尔的部分作品

（三）大型乐曲

海顿钢琴奏鸣曲全集

舒伯特钢琴奏鸣曲全集

（四）小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲

专业的人是怎么听音乐的？

普通人听歌一般都是感性的去听, 听这首歌好听不好听, 从旋律上去感受。又或者听这个歌手的声线, 喜欢他（她）的声线就会听下去。又或者喜欢听这个歌的那种节奏感。

而学音乐的人听歌时是什么感觉呢, 其实第一感觉也是会感性的听, 然后感觉喜欢还是不喜欢。如果不喜欢其实也是会一掠而过。如果喜欢的话可能就会尝试精听一下, 比如说音乐人常说的一个词, 叫做“扒带”。扒带是什么意思呢, 其实就是在听的过程中, 听出演奏者演奏的具体内容, 比如歌里的贝斯弹的什么样的根音。比如吉他弹的什么和弦, 在哪些位置做了加花, 用的是什么音色, 过载还是原声, 失真还是合唱.…… 键盘弹的什么内容, 是铺底弹法还是柱式和弦, 是用了弦乐还是用了钢琴……鼓手打的什么节奏型, 用的爵士鼓还是康加鼓还是非洲鼓还是箱鼓……

歌的拍子是什么样, 歌的调是什么调, 如果自己来唱需要升调还是降调, 需要升多少或者降多少……

所以一首歌如果去细听, 去完整的听, 甚至把它拷贝下来去演奏它的原版, 这其实是一个很痛苦的过程, 你需要一遍又一遍去听, 去写, 去记……从这个角度看, 音乐人听歌有时候是享受音乐的, 有时候却会被“折磨”。哈哈哈哈哈哈

任何技能都是学的时候痛苦, 学会了展示时会享受。

有哪些去欧洲必游的城市？

国外旅行要论历史厚重和文化的多样性，欧洲是首选。

昔日日不落帝国的首都。它是曾占据全世界四分之一面积日不落帝国的统治中心。而它的那些政令发出的地方正是下面的威斯敏斯特宫。而大本钟不但是威斯敏斯特宫建筑的一部分，更是英国的象征。

与威斯敏斯特宫毗邻的是威斯敏斯特教堂。它是英国的八宝山，里面安葬着世界级伟人，牛顿、达尔文、狄更斯、丘吉尔等，它也是英国王室加冕、婚礼活动的场所。

这两座建筑不但其历史地位，它的建筑哥特式风格、规模，以及它的那精美的建筑艺术都令人称奇，能让你流连忘返。

法国人的浪漫情调在巴黎老城区民居建筑风格上体现得完美，也与其它国家相比，别具一格，完全不同。

中世纪的巴黎留下的厚重的历史艺术古迹不但是巴黎人的，也是全人类的宝贵财富。多少人不远万里去卢浮宫就为一睹蒙娜丽莎那神秘的微笑。

卢浮宫

巴黎圣母院

雨果笔下的艾斯米拉达，和卡西莫多的悲怆故事曾让少年时代的我刻骨铭心。在我看来，巴黎圣母院就是块圣地。来巴黎圣母院就为倾听那已不是卡西莫多敲起的钟声的钟声。

威尼斯这个用无数木桩建在水上的城市，就是个奇迹。威尼斯那清澈的水，威尼斯那的数不尽的桥，威尼斯那迷宫般的巷子，那川流不息的贡多拉船，那九曲十八弯运河两侧的建筑群……，会让你目不暇接，乐不思蜀。

布拉诺岛上的玻璃制品，会让你对意大利人丰富的想象力和创造力感到称奇。穆拉诺岛上迷幻般的各色建筑你看了一定会想，不就是给房子涂个颜色，这么简单的思维，却能引来全世界无数游客！

提到罗马，我们会想到：横扫欧亚的罗马帝国，议会制政体，凯撒，角斗士，斯巴达克。如果说英国是近代工业革命的发源地，如果说法国大革命是政治革命带头人，那么，罗马则是中世纪文艺复兴——文化革命的摇篮。它的历史地位无可替代。

国中之国梵蒂冈——全世界天主教中心圣彼得大教堂，建筑雄伟，规模宏大，雕工细腻精湛

斗兽场历史悠久，它身后的那些历史故事连我们很多中国人都耳熟能详。

罗马还有，威尼斯广场建筑雄伟，因为一部美国电影而出名的西班牙广场，及许愿池等。

以上英法意三国都在不同的世界历史上留下的厚重的脚印，而捷克恰恰与此相反。自从它建立一千年以来，一直存活于日耳曼人的阴影之下。神圣罗马帝国，奥匈帝国，纳粹德国，这些以日耳曼人为主的朝代都统治过捷克，并且没有多长时间的间歇期。

然而，这个由波西米亚传承下来的捷克，却始终保留着自身的宗教和文化传统。可见，同化一个民族，一种文化没那么容易。捷克首都布拉格，就是捷克人不屈文化的代表。

站在布拉格城堡高处，布拉格建筑一览无余，美如仙境一般。

旅行可以增长知识、陶冶情操。这是真的！

如果您对旅行感兴趣，特别是自由行，那就关注我。我的近二百篇文章和问答里必会有您所需要的！

如果我的内容对您有哪怕是一点助宜，都会是我的荣幸！

哪里有风之歌的散文？

风之歌

作者：火中凤凰

编者按：风，不甘于上帝的制约，因为它酷爱自由；风，不屈服撒旦的淫威，因为它心本善良……这样细腻，这般深刻的文字！其实，华丽的语言人人喜爱，脆弱的人类何时才能真正面对真实的坦诚！要听懂的风的语言，需要的不仅是阅历，更有深刻的思想在里面。拜读了，问好！ 时常有一种这样的况境，在狂风呼啸的午夜，因失眠辗转难寐的我，静静地依靠在床头的屏栏或偎坐在沙发上，在漆静的空间里聆听窗外世界那刮的正骤，好似千军万马正在咆哮奔腾的狂风所发出的阵阵声响。

胆子较小的人，是听不得子夜风暴的声响的。人们通常将这类风声比喻成为鬼哭狼嚎，天昏地暗的响动。幼年时，只要在夜幕初降，华灯阑珊时，一听到室外风声大作，便会将自己瘦小赢弱的身体隐藏蜷缩在被窝里，在被窝里瞪着一双充满恐惧的大眼睛，懵懂幼稚的大脑内快速地泛滥着一些从长辈们那里道听途说的种种关于风的可怕描述，在室外世界凄厉的狂风声中把自己惊吓的仿佛已经魂不附体。但是，却又好奇地竖起小耳朵，屏住呼吸，努力要把风声中的一点一滴听个清楚，另一层朦胧的隐意便是想要在令人心悸的风声中探寻那发出阴森怪叫的“恶魔”是否还有其他的“语言”了。

随着光阴的游走，岁月的飘逝，如今的我已不再惧怕风的声音。失眠的午夜，伴着呼啸风声和窗外树叶在风中摇曳所发出的“哗哗、沙沙”的婆娑响动，我可以静静地半依在床上，聚精会神地品读着斯蒂芬·金先生的恐怖小说，严格的说他的小说从逻辑性和推理性角度上来讲，是完全超越了普通的恐怖小说的，更似充斥着揭露人性弱点的伦理小说。于是，小说中描绘的恐怖庄园与阴风习习的落基山脉伴着此刻窗外阴森的狂风，仿佛又为恐怖的意境添造了一份味道浓烈的佐料，也就使自己读的更加饶有兴致，津津有味啦。

伴着雷霆万钧般的风声，我还可以仔细认真地翻阅一篇篇沉积多年，内容关于友情亦或爱情的往来信笺，岁月的打磨，光阴的侵蚀，致使有些信纸业已泛着淡淡的米黄色。读着、读着，一张张鲜活的面孔便夸张地浮现于自己的眼前，恍惚中，感觉此刻时空业已错位，灵魂竟然清晰地飘摇至那些亦有开心，亦有惶惑的青葱般岁月，自己正在流逝的光阴里与朋友或爱人推心置腹的交流，辞世多年的老父也在与我促膝长谈，对我殷殷教诲。但只是一霎，窗外的风声发出一声尖啸的声音，打破了我在回忆中徜徉的宁静，思绪也便从无限的回忆中回归到了眼前的现实，一切曾经的味道顿然无存，曾经的那些个身影也就变的模糊开来。

更多时候，我则喜欢在风声以排山倒海之势来临，势气正烈时，关上室内所有的灯光，为自己泡上一壶浓郁的茉莉花，或一杯不加伴侣的咖啡，坐在沙发上点燃一支香烟，然后，看着香烟在漆寂里慢慢燃烧，由丝成灰的过程。燃烧中的香烟，光亮扑扑朔朔，时闪时暗，幽蓝色的缕缕青烟在烟头光亮的照射下袅袅升起，感觉它带着一丝莫名的哀伤，这是一种独特另类的格调。而我在此刻好似就是眼前这片黑暗世界中的主宰，情不自禁地也就正襟危坐起来。抿一口热气扑鼻的热茶，味道苦苦的，叼着香烟漫不经心地瞧一眼向阳的窗子，窗子上的玻璃此时显的光怪陆离，它现在更似一面镜子，映着如孤星般的烟头，却看不清烟头后面那张消瘦冰棱的脸，这张为自身起到对外界感官作用的脸也看不到窗外的真实世界，子夜在此刻也就愈发地显得神秘朦胧起来。

这时静谧的暗夜与咆哮的风声也就超出了它们本身的含义。在静夜中的我，也仿佛走出了白昼中那个自我的界定。我宛若一位品味音乐的观赏者，正在夜未央的天地为我设置的剧场欣赏着风这位狂傲不羁的歌唱家为我所表演的这场专场演出，我犹如一位不懂挑剔，只有鉴赏的音乐评论家，为风声这场卖力不揉造的演出打分，评价。未央的夜，风是孤独的，我是寂寞的，我与它相映成趣。

风，是位不懂得矜持，不擅长造作的歌者。它不会假唱，它不会大言不惭的讨要掌声，更不会因金钱不到位的缘故而在中场罢演、罢场。更加令人感觉悲悯的是，我是它在这次午夜专场表演中的唯一听众，唯一一位忠诚的粉丝。

风，大概是一位被上帝抛弃的天使，因为上帝并不眷顾它，甚至可能已经将它遗弃。风，也有可能是一位逃出撒旦魔掌的魂魄，因为人们惧怕它，时常把它与邪恶相联系到一起。但我敢肯定，它虽然有时状态狰狞骇人，但是人们却往往忽略了春风在春季时为我们播撒的缕缕柔情，忘却了风在酷夏的燥热中为人们在小憩时所吹拂的丝丝惬意，失忆了秋高气爽时那令人心怡的波波飒爽。

风，不甘于上帝的制约，因为它酷爱自由。

风，不屈服撒旦的淫威，因为它心本善良。

就在这样的一个子夜里，我欣赏着风深情投入的表演，聆听他磅礴恢弘的音乐篇章。那般感人至深，那般荡气回肠。它的歌声时而欢快雀动，宛如莫扎特的《土耳其进行曲》，节奏令人心旷神怡；时而大气凌云，犹如巴赫的《弥撒》，节奏令人肃然起敬；时而逶迤婉转，如同阿炳的《二泉映月》，节奏使人黯然神伤；时而狂躁疯癫，就象帕格尼尼魔鬼般的音符那样充满曲折、神秘，在狂嚣、在跳动，象迈克尔·杰克逊的歌声那样，令人血脉喷张，至狂至性，仿佛是要颠覆整个世界，否定那些个束缚人性的所谓真理……

风，偶尔也演奏一种难以言喻的安详平静，就似贝多芬的《月光曲》那样，充满详和恬宁，感觉那海水的潮汐变的那般柔润，自己周身荡漾于银色的月光里.....这样的境界，只有在自斟自酌，酒至微醉，从凝思遐想的意境畅游至浮想连翩的时候方可感触、品觉，通常的时候是感觉不到的，这样的意境虽美，虽令人感觉惬意温馨，却大约仅仅只是一种酒醉时的幻态，着实也是令己惋惜的。

风，在高歌，在吟唱，在表演宏大的交响；风，在倾诉，在呜咽绵长，在向我们展示世间无尽的悲凉……我倾听着，我感悟着，我思索着。在风的歌声中，我似乎听到了天真的孩子发出稚嫩纯真的笑声，象一串串银铃晃动时发出的清脆之声；似乎听到了妙龄少女发出的充斥着幸福与畅想的笑声，象涓涓的溪流发出的叮咚之响；似乎听到了懵懂少年发出的满是憨实和理想的笑声，象未经琢塑的玉石发出的浑厚敦实之音。我听到了铿锵有力，同时也听到萎萎低靡。在风声中，我寻觅着，寻觅着现实中一切曾经触碰过的声音，于是，我在风声中听到了被儿女抛弃的老人们一声声凄凉地感喟，听到了万念俱灰的怨女们凄厉绝望地哀号，听到了孤儿们撕心裂肺惹人心恸地哭叫，听到了男人们在生活的重荷压制下所发出的阵阵无可奈何的吁叹……

人们总是指责风的声响，总是在狂啸强暴的风声中颤栗。人们总是思考放弃自身的责任而想逃循现实，总是戴着假面具在苦海欲孽的现实生活中胆战心惊。人是懦弱的，人们大多时候喜欢装裱华丽的谎言，却憎恶裸露坦诚的真实。人们喜欢白云飘渺无暇，喜欢阳光璀璨眩目，但却忘却了除了这些个通通的美好，大自然同时也为我们的人生之旅设置了种种狂风骤雨。那么，何不面对真实，象我这样，泡上一杯芬芳四溢的香茗，品味茶的苦，茶的浓，在夜未央的自然舞台中聆听风为我们演唱的凄美动情之歌呢？

什么是作文的优秀论据事例？

谢谢邀请。简洁回答吧。

对这个问题，我的总结是两句话：1、人无我有，人有我新；2、要了解一个人，就要把他了解透彻。

1、人无我有。别人没有的，我有。——这是内容的新。例如别人都写孔子、屈原、司马迁、李白、杜甫、苏轼，你偏不，偏要写小提琴演奏家吕思清，你写他如何练小提琴的，如何被称为“东方第一帕格尼尼”的，如何放弃已有盛誉去美国重新学习小提琴的，如何把中国的《梁祝》带给全世界的……这些都是新。

人有我新。同是写一个人，我写别人不写的。——这是角度的新。例如别人都写孔子同游列国，你写孔子三岁丧父，十七丧母，生活艰难，去季孙氏家里参加宴会被阳虎羞辱，和老子谈了什么，如何学习《文王操》和《韶》，如何在齐国被猜忌……这也是新。

2、了解一个人就要了解透彻。和上面论述的一致，了解不透彻，就无法在掌握尽可能少的素质的情况下，准确、详细且多角度地去说一个人。例如不是对孔子和吕思清特别了解，你是说不那么详细的。

简单来说，就是一个字，新。且第2点是为第1点服务的。

为什么说不是人人梦想成为艺术家就能成为艺术家的？

要想成为作家艺术家，可能很大程度上，是需要某种天意抑或缘分的，不是想成就能成的，而是必须具备以下十个条件:一是从小的兴趣爱好，自发的萌动，以及没有任何功利的感性触摸。比如高尔基《童年》《在人间》《我的大学》三部曲。二是天然的直觉力，以及你对内心和自然的敏锐度。比如鲁迅的《狂人日记》《阿Q正传》《孔乙己》等。三是对文学艺术的自发阅读和强烈的痴迷，比如李迎兵获得首届张爱玲文学奖的长篇小说

《雨中的奔跑》里“我”的童年故事，对小人书、电影和小说的迷恋。四是养成写日记和记笔记的习惯，即最基本的素描速写等，比如梵高的绘画，他对星空的呈现，他眼里的向日葵。五是找到属于你自己的艺术切口，扬长避短而并非面面俱到。比如卡夫卡《变形计》开启一个写作的时代，被称为现代派鼻祖。六是持之以恒，生活的常态也是艺术的常态。比如曹雪芹《红楼梦》，比如肖洛霍夫《静静的顿河》。七是抓住稍纵即逝的机遇，比如齐白石五十来岁不当木匠，跑到北京，做为最早的北漂在绘画上取到了巨大的成功；沈从文跑到北京，写出《边城》等小说。八是要懂得少而精，以质取胜。比如陈忠实《白鹿原》可能超过同时期多产的著名作家。九是保持好健康的身体和情绪，始终处于准创作状态。比如“毕生向儿童学习”的毕加索。十是不以金钱和商业为目的，始终保持一颗文学艺术的初心，始终不渝。比如八十多岁徐怀中写出长篇小说《追风记》获得茅盾文学奖；莫言以独特的文风，获得诺贝尔文学奖。