中国工笔人物画代表作品，工笔画是什么画种？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
画工笔人物需要准备什么？
画工笔人物和画其他的景物一样，所需要的不过就是笔墨纸砚和你的一颗热枕之心。
那怎样才能提高画工笔人物的能力呢？
自古以来经过实践，最好的方法就是从临摹开始。可以买一本人物白描，然后在上面敷宣纸进行勾画。经过一段时间的经验积累之后，就可以不用敷宣纸，直接勾画了。
在画的时候，要注意对用笔和用墨的把握。
用笔，体现在对线条的勾勒。画人物，有时候它的线条会很长，要一气呵成是有些困难的，这个时候可以分两笔来画，而第二笔的接笔，要接好，让人看不出线条在这里有断。要体现人物褶皱的衣服，这个时候的线条就要粗一点，表现很飘逸的衣服，就需要很细小的线条了。这就要求对用笔有很好的掌控。
用墨，体现在对“墨分五色”的把握。画很粗、有褶皱的线条，就需要用浓墨；而画人物眉毛、脸的轮廓等这些地方，就需要用淡一点的墨。这就要求对用墨有很好的把握。
只要掌握好了对线条和墨色的把控，再经过平时的勤加练习，就一定会提高画工笔人物的能力。
当今著名的工笔画大师都有谁？
近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等
当代：
老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等
中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等
等
工笔画是国画的最高境界？
工笔画不是国画的最高境界，写意画才是。
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
国画山水画中古代大师线描？
线描写意
吴道子供奉内廷，非奉诏不得画，享有极高声誉。据载，天宝年间，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇异景色，就令吴道子去写真，回来后玄宗问他画幅在何处，他却说“臣无粉本，并记在心”。后令在大同殿作画，吴道子凭借默记心识，嘉陵江三百里山水，一日画毕，与李思训数月之功画的嘉陵江，风格一为工整巧密、金碧辉煌的重彩青绿，一为笔简意远、笔迹磊落的“疏体”水墨，皆能极一时之妙，传为佳话。张彦远在《历代名画记・论画山水树石》中对他的山水画非常推崇，将他推为山水画在唐代变化的开创者：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴，成于二李”。
吴道子画像
吴道子的山水形成了鲜明的个人特色，开创了水墨山水和写意的新风，异于当时流行的单线勾勒填色的山水画风。当然，吴道子的这种变革，表现了山水的气势，但对于表现山水的形质来说还是略显简单了一些，气势有余而韵不足，失之过简又乏于色彩表现，且吴到了中年之后主要精力已放在佛道人物画上了，吴道子的山水画多画在墙壁上，少卷轴画，现在则已完全见不到了，但是从记载中我们可以了解到他的山水画风格。他“恣意于墙壁”、“施笔绝纵”，山水画原有的“细饰犀栉”彻底被消灭，“历历具足”的山水形貌在吴道子的山水中也很难存在了。吴道子赋予山水画以新的生命，这恐怕是吴道子在中国山水画史上最大的贡献，他也应当算是中国山水画史上的第一位伟大的改革家。
青绿工笔
李思训、李昭道画像
《历代名画记》中张彦远赞李思训“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训：“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。
李思训《江帆楼阁图》
李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。李昭道是李思训之子，承袭李家青绿设色的山水画法，张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。
李昭道《明皇幸蜀图》
破墨山水
王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
王维画像
王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。
王维《雪溪图》
王维真迹在唐代就已不多见，张璪在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》等存世，多为后人摹品或托名之作。
工笔画人物衣服怎么上色？
工笔画人物衣服主要晕染法来上色，由浅到深，一层一层晕染，把衣服的层次，肌理画出来。