克利代表作品赏析，有哪些入门级的科普类读物值得推荐？
BBC科普三部曲》
这套三部曲是配合BBC纪录片出版的科普读物，主要探索了地球、生命和海洋的奥秘。即使还不认字的孩子，单看珍贵的配图就可以获得很多知识。书中的内容都是入门级的知识，内容简明生动，认字的孩子基本可以自主阅读，增长知识的同时也可以激发对科学的兴趣。
《神奇校车·图画书版》
《神奇校车》是一套将奇特想象和抽象的科学知识完美融合的科普绘本，情节惊险刺激，语言生动爆笑，对话童稚可爱，知识却清晰严谨，展示了一种新奇的、迷人的、另类的自然科学教育方式。
在一次次不可思议的神奇之旅中，在孩子们体验原理、学会操作、懂得思考、爱上科学，这样一套书，让孩子们大呼好看，让家长老师们频频推荐，让出版界叹为观止。不愧是迄今为止，世界上最畅销、最受欢迎、最棒的也是堪称经典的儿童科学图画书。
《How & Why 美国少儿百科知识全书》
这套书是美国最经典的少儿百科全 书，被誉为“为儿童准备的最好的科普读物。”每两页就构成一个独立的阅读单元，这种设计即使刚入学的低龄儿童，也会集中精神阅读。这套书除了经典图文之外，内容设置也很灵活，可以培养孩子的发散思 维，特别推荐实验部分，既提高了孩子的动手能力，也加深了书中科普知识的认知。
《DK少儿科普书系：有趣的DK儿童百科》
《有趣的DK儿童百科》专为少年儿童量身打造，本书的页面有很多特别的设计，能够帮助你尽可能多地亲自动手去了解书中的知识。不可思议的精美图片使得每一个主题都充满了栩栩如生的细节；短小精悍的简介和趣味问题使得阅读过程充满乐趣。快来和本书互动，做一个科学达人吧！
《小牛顿科普馆》
《小牛顿》是最具想象力的儿童科普读本，改变了以往科普书籍单一的知识性阅读的形式，用生动活泼的文字和融科学性与艺术性于一体的插图，为孩子介绍科学新知，解答孩 子们最好奇的各种科学问题，并补充了大量趣味性知识。全套书涉及宇宙、自然、生活、科技、人体等各方面的内容，图文并茂，富有趣味，引导孩子快乐地进入科学的花园。
《大英儿童百科全书》
这套书实在太有名，每个知识点都是通过精美的绘画，有趣的故事来讲述，符合小朋友的兴趣点，显浅易懂，内容包罗万象，让孩子在听故事中学习知识。每个知识点是按英文字母顺序编排，便于今后 查找；而且每个故事最后都提供了相关的书名或者整套百科全书中相关内容的索引，适合具备独立阅读的小朋友找到原著深入阅读。
《发现之旅——家庭趣味图解百科丛书》
本套丛书源于大英百科全书，内容涵盖了从历史到自然，从艺术到科学等各个门类，全套约600余万字，3万个知识点，近1万幅图片，约1300条趣味问答，是一套集趣味性和知识性于一体的权威科普读物。
书中配有精美的照片以及名家手绘精彩插图，趣味十足的图解说明，使这套书摆脱了枯燥的说教形式。内容编排上每2到6页就构成一个独立的阅读单元，更加适合 孩子的阅读习惯。书中还设置了非常有趣的互动版块，如“了解更多”“头脑风暴”“你知道吗？”“大开眼界”等等。潜移默化地引导读者对自然的热爱，对世界 的探索。
此外，本套书还是一套适合家长与孩子共同阅读的亲子共读读物。父母可以和孩子一起学习，一起交流，诱发孩子无止境的好奇心，引导他们无拘无束地展开想象力。
《THIS IS 米先生的世界旅游绘本》
最著名的大师，最经典的画面，最美妙的旅程。THISIS系列是“20世纪最伟大的视觉插画大师”—萨塞克先生的代表作，自1959年《这就是巴黎》面世，整套书创作周期长达20年，享誉全球半个世纪，经久不衰，被视为世界旅游绘本的开山之作，融合了人文，历史，地理，艺术和景观的传世巨制，被誉为“经典中的经典”。大胆时尚而富有创造性的多元表现手法，生动幽默的语言，惟妙惟肖的营造出精彩绝伦的视觉效果。直到今天，众多的电影大片仍以这套书里的插画背景和表现方式作为参考并采用。
《环球少年地理》精选集 (全9册)
美国《国家地理》少年版，与以往的科普读物不一样，它是一场视觉的盛宴，关注的是我们赖以生存的美丽地球；它是一场绝美的旅程，你只需要徜徉其间便会被打动；它还是一堂生动的自然课，让孩 子沉浸在兴奋、激励的真实经历中，点燃他对这个世界的好奇心。不管是大人还是孩子，看过都会很长见识。
《我的第一本科学漫画书 寻宝记系列(全20册)》
《我的第一本科学漫画书寻宝记系列》通过一位虚构的少年——布卡在世界各地探险寻宝的经历，展示丰富多彩的以色列历史画卷，如同以一根丝线，串起一盘散落的珍珠，内容涉及以色列的文明遗迹、历史沿革、著名建筑、人文特点、社会习俗等。该书以探险寻宝为切入点，深合小朋友强烈的好奇心与旺盛 的求知欲。书中悬念丛生，高潮迭起，时而山重水复，时而柳暗花明，环环相扣，引人入胜。
《希利尔人文启蒙系列》
希利尔人文启蒙系列一共有三本，这三本是【希利尔讲艺术史】，【希利尔讲世界史】和【希利尔讲世界地理】。希利尔在这本书中引用了他自己的所见所闻，和其他人对某些作品的观点。而且这本书中还加了一些和读者互动的问题，在以幽默和轻松的写作方式下，也让我们学到了很多知识。
《憨豆带你游世界》
《憨豆带你游世界》根据十多个不同的精彩栏目，为读者介绍有关历史、民俗、地理、生物、建筑、艺术等有趣内容。各类“档案”还分门别类地普及了相关的有趣 小知识。每辑中的互动小游戏更是寓教于乐，用更加轻松愉悦的方式，帮助小朋友们在“玩”中接纳吸收更多的人文社科知识。知识全面，妙趣横生！
《第一套艺术启蒙书（全6册）》
这套书分别介绍了六位在艺术史上最具代表性的大师：达·芬奇、梵高、莫奈、塞尚、克利以及克里姆特的代表作。在大师们的生活轨迹介绍中穿插着一幅幅著名作品。整个系列不仅仅是阅读，而是拿来细细 “鉴赏”的。对孩子进行艺术启蒙最好的方式之一就是看大师的名画。
《艺术之旅》
《艺术之旅》是英国Eaglemoss出版公司出版的一套畅销欧洲的艺术系列丛书，主要介绍西方绘画名家的生平、艺术造诣，并详细介绍其重要的代表作品。
《启发精选世界优秀艺术鉴赏绘本（全3册）》
作者因对艺术教育的贡献获选为英国 皇家艺术协会荣誉会员。引导读者去欣赏人物画作，这些画作选自十几个享誉世界的博物馆、美术馆；创作的年代跨越了15世纪到20世纪整整五个世纪，展现了迥异的绘画风格。这是一套教我们学会“看画”的书，看完以后，你不仅能知道名画很美，还能说出美在哪里，图画中都藏了什么秘密。
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《艺术眼系列（全4册）》
“艺术眼系类图书”的观点是走进艺术的起点就是：作品！经常直接与艺术作品接触，才能慢慢培养艺术的感性认识。颠覆艺术史的传统写法，与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁。直接从作品本身切入，为小读者讲解如何欣赏、如何理解。
对非专业人士的成人和儿童来说，直接感受艺术作品的魅力才是最重要的事情！好不容易燃起对艺术的兴趣，可是却被看似权威的话语吓跑。要在画里看到什么？如何用通俗的语言来表达你看到艺术作品的感受？这才是重点所在。
保罗克利金鱼赏析？
保罗·克利《金鱼》
由于各鱼使用的色阶不同,在画面中产生相应的空间效果。中间的鱼是高色调的颜色,显得最近,其他鱼颜色依次减弱,显得远些。
如何评价纽曼的安娜之光画作？
巴尼特·纽曼 Barnett Newman（1905——1970），美国抽象表现主义艺术家，也是色域绘画流派的先锋。他做过老师，作家，艺术批评家，也研究过自然领域，这为他日后的艺术生涯奠定了基础。
简单介绍一下他的作品:
《安娜之光》，拍卖成交价约一亿美元，世界最贵绘画第十七位。
《Black fire Ⅰ》成交价约0.8亿，
这幅《Onement VI》，成交价约0.4亿美元。
这幅Who's afraid of red,yellow and blue?(画名简直穿越古今了……)
它由3种色彩构成，平涂的红色占绝对的统治地位，左边的边缘是蓝色的狭窄条状区域，有明显手绘的痕迹，右边更细的黄色边线切断了红色继续延生出框外的趋势。红黄蓝为基本的三原色，它们自身就拥有一种感受上的空间性，黄色给人一向外辐射的趋势感，相反蓝色有一种内向聚合性，红色则呈现一种扑面而来的动势。如德国色彩心理学家Heinrich Frieling说的，蓝色等于吸气，黄色等于吐气，而红色就是积极的行动。
由于红色的视觉侵略性，纽曼试图运用它来获得一种崇高的效果。如果此绘画可以以画家所期待的方式呈现，观众不被允许退后，或者根本就是在狭长的空间中被展示，那么在近距离观看时，红色对视觉造成的压迫性就形成了一种漫射式的生理性包围，从而达到一种瞬间的晕眩和空间感的丧失，这便是纽曼所说的Sublime（崇高感）。他认为崇高感是艺术的最高层次，它开启了对感觉经验的超越，换言之，我们沉浸在日常的感觉经验中，被习以为常所蒙蔽，我们对世界的认知也因此僵化。如何打破这种僵化呢？那就是彻底撼动日常感性经验，提供一种所谓完全纯化了的超验感受，当感性的定式被打破了，认知的僵化才得以松动。可见此画题中“害怕”就是在这一逻辑上紧密地和“崇高”呼应起来，他试图带来感性上的“撼动”和“晕眩”。因此纽曼巨大尺幅的红只是想激发观众观看时的那种“绝对激情”，它切断了任何感受和日常既定意义的链接，它似乎突然把观众拔离尘世，当他重新落地时，就经历了一次自我刷新，世界一切重新开始。
这是我最喜欢的一副，《Concord》它当然不是用尺子作的，而是依靠他长期艺术生涯的判断力。细腻的纹理，笔触清晰，他把中间垂直的线条称作“拉链”，多么形象的称呼，仿佛轻轻拉开，就会触到那一边的世界，极强的空间感。
他曾攻读哲学专业，在服装厂上过班，当过美术教师、剧团经理、建筑绘图员、作家和评论家。
他写过书:《第一个人类是位艺术家》
《崇高就是现在》
读他的书是研究他和他作品的第一手资料，当然，也要把他置于二战的环境下。
最后以他的一句话结尾，“艺术家以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。”
纽曼《 Canto XV from 18 Cantos 》，1964年
看见纽曼的作品，许多人都无法理解，甚至诋毁的评价认为这样的画作自己也可以完成，这样的作品竟然可以参展，甚至标出天价的出售价格……
二战，战火纷飞
越是战争年代
人们的心理压力越大
越来越多的艺术家对艺术的表现形式
就与和平年代相差甚远
艺术家保罗·克利就曾经说过
世界变得越可怕，艺术就变得越抽象
波洛克《One: Number 31》, 1950年
大家都看过毕加索的作品
在战争年代生活的毕加索的艺术作品
越来越抽象化
除了反叛、无逻辑
更多的是昏暗、无助与愤怒
反观纽曼
他也是抽象主义艺术家
中的其中一位
罗斯科《Untitled》，1968年
在抽象表现主义画派中
还有很多细小的分支
与以波洛克、德·库宁等人
为代表的行动画派不同
纽曼、罗斯科、斯蒂尔等人的风格
则被称为色域绘画
纽曼《galaxy》，1949年
纽曼是这一领域中
最早的实践者
纽曼《The Third》，1964年
纽曼来自于一个犹太人家庭
从小他便对艺术有着浓厚的兴趣
他常常逃课去看各类美术展览
并加入了“艺术学生联盟”
进行绘画的研究和学习
艺术家纽曼
纽曼在大学攻读哲学专业
的同时辅修了绘画课程
然而纽曼在大学毕业以后
却到了父亲的服装厂上班
在这段之间内
他并未真正的接触有关
艺术方面的工作
纽曼在1956年参加了
三次艺术教师资格证开始
其中一次开始的水彩
只得到了33分
纽曼想成为艺术教师的愿望
惨败告终
纽曼《The Blessing》，1944年
上世纪30年代初
纽曼正式开始创作
最初，他的作品并没有自己的风格
也十分没有特色，这让他十分痛苦
所以纽曼将自己早期的作品几乎都销毁了
纽曼《Untitled》，1945年
由于初期创作上的失败
让纽曼一度放弃了绘画
转而成为了抽象主义的
艺术评论撰写员、展览组织人员
在这期间
他结识了波洛克、罗斯科等人
并与他们成为了挚友
纽曼笔下的罗斯科
纽曼《Moment》， 1946年
从1948年开始
纽曼终于找到了自己的绘画风格
当时他创作了一幅名为《Onement I》的作品
统一的暗镉红背景下，一条细细的亮镉红色带
垂直地深入到了画面的中心
纽曼《Onement I》，1948年
对于这幅作品纽曼曾说
我意识到这里有些名堂
可以有一个新的开始
在这之后
纽曼变开始了这种绘画的方式
并将这些线条称之为
“ZIP”（拉链）
纽曼《Onement III》，1949年
看似“随手一画”的线条
纽曼有时会花费长达几个星期的时间
去推敲、琢磨
纽曼《Covenant》，1949年
纽曼曾在许多文章中写道
（艺术家）以他的欲望、他的意志来
建立有序的真理
那便是他对生命与死亡
的神秘性态度的表达
可以说，艺术家像一个真正的创造者
那样探究宇宙。也恰恰是这一点
使得他成为一个艺术家
纽曼《亚当》
纽曼《Two Edges》，1948年
1950年，纽曼在被誉为
抽象表现主义画家大本营
的贝蒂·帕森斯画廊，举行了首次个展
在展览上
纽曼说：“从一定程度上
我们正处在以我们自己的
图像改造世界的过程中
部分抽象表现主义艺术家合影
在《新美学前言》中
纽曼就曾这样写道
除空间以外，最喧嚷的是什么
我的绘画既不关心空间的摆布
也不关心形象，而是关心时代的感觉
纽曼《The Voice》，1950年
到了后期，纽曼一改以前
色块斑驳的风格
将色块逐渐变为平整的纯色线条
在后来就开始越来越细
也越来越垂直
纽曼《是谁在害怕红黄蓝III》
《是谁在害怕红黄蓝III》
由最基本的三原色构成
给人一种强烈的视觉冲击
边缘的黄色给人一种向外辐射的趋势感
蓝色则有一种内向的聚合性
纽曼《是谁在害怕红黄蓝II》，259.1×304.8cm
纽曼《安娜之光》，1968年
纽曼曾明确地强调过
观众必须要在一个很近的距离观察他的作品
他希望自己的作品
让观众产生一种几乎被
整个画面吞噬的恐惧和惊愕感
纽曼《Canto XV from 18 Cantos》，1964年
纽曼《The Wild》，243×4.1cm，1950年
纽曼作品与空间概念
对很多雕塑家都有着深远影响
艺术家James Turrel作品
艺术家Anish Kapoor作品
纽曼自己也创作过一些雕塑作品
这些作品为认为是三维的“拉链”
这是创作于1963年的《残破的方尖碑》
一块倒置的方尖碑其顶端
与一座金字塔型椎体的顶端平衡相对
纽曼硬朗又边际分明的大面积色块
被公认为对“后绘画抽象主义”
“极简主义”等现代派画家产生了重大影响
伊夫·克因作品
弗兰克·斯特拉作品
其实在当时相比较纽曼
人们更看好波洛克的作品
纽曼的作品不仅卖不出去
还多次被拒绝参展
作品甚至被遭到恶意的破坏
纽曼《Be I》，283.2×213.4cm，1970年
幸而，纽曼的妻子一直坚定的支持着
自己的丈夫，并省吃俭用建立了纽曼基金
她深信，总有一天人们会读懂纽曼
纽曼妻子的决心终于得到了回应
一位美国收藏家在拍卖行买走了
纽曼的《尤利西斯》
由这里开始
纽曼的绘画开始逐渐受到
世人的关注与重视
纽曼《Onement VI》，304.8×259.1cm，1953年
2013年，纽曼的最大尺幅作品《安娜之光》
以1.057亿美元的高价卖出
同年，《Onement VI》在纽约苏富比
拍卖行以0.438亿美元的价格成交。
2014年，纽曼的另一幅作品《黑火I号》
又被一名神秘买家以0.842亿美元的价格拍得
纽曼的作品最终还是得到了
人们的认可与肯定
像纽曼这样的艺术作品
与其只是了解其表面的含义
不如去思考背后的含义
保罗克利儿童作品赏析？
出生于瑞士的天才画家保罗·克利，是二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
克利的艺术创作是一个复杂的文化现象。尤其是他那具有儿童天真的涂鸦绘画形式却表现出“讽刺性”“戏剧性”和“隐喻性”的表现风格，具有深刻的哲学意味。这种儿童画般的表现手法不仅给观者提供了更多的解读方式，而且也是克利心路历程中对自然以及生命最真实体会的记录方式之一。
历史上都有哪些画家是左撇子？
历史上很多左撇子的艺术家画家:
列奥纳多·达·芬奇意大利文艺复兴画家，科学家，工程师
米开朗琪罗意大利文艺复兴雕塑家、画家、建筑师
拉斐尔·桑西意大利文艺复兴时期画家，建筑师
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家西方现代派绘画的主要代表
汉斯·荷尔拜因文艺复兴时期德国著名画家
阿尔布雷特·丢勒文艺复兴时期德国著名画家、版画家及木版画设计家
门采尔德国著名画家，世界著名素描大师
保罗·克利德国国籍的瑞士裔著名画家
埃舍尔荷兰艺术家，三维空间图画的鼻祖
请问有什么关于艺术类的书籍吗？
《亲爱的提奥》
[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /
推荐理由：从凡高的书信来读他的一生
此书是凡高书信体自传，内容为凡高写给弟弟提奥的书信，按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活，突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解，还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后，提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。
▲凡高
文森特•凡高，出生于荷兰，27岁才开始学画，他在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝，恋爱也是屡屡失败，生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
▲凡高《星空》
《小星星通信》
[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /
推荐理由：作者的多纬度自我剖析
《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段，特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险，那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。
▲奈良美智
奈良美智，当代最重要的日本艺术家之一，与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物，小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，却又柔弱无害，一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗，仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆，在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。
▲奈良美智作品
《無限的網》
[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/
推荐理由：草间弥生自述一路走来的艺术之路
本书为草间弥生第一本中文版自传，回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述，因为她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻，还是她下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念，以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛，进而举办画展，与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作，成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程，以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出，常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
▲草间弥生《无线网》
▲草间弥生《无限的镜子》
《葡萄柚》
[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/
推荐理由：一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
▲小野洋子
小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践，如今生活在纽约，裸露、和平，是她的御用主题。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。
▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”
《弗里达：传奇女画家的一生》
[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/
推荐理由：传记电影《弗里达》的原著
《弗里达：传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记，也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家，详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。
《我的观看之道》
[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯（编）/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/
推荐理由：体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力
《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》，这是一本带有自传体的回忆记录，将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前，对于他的前半生的人生阅历，霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》；而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾，是对《我的早年经历》的延续与发展。
▲大卫•霍克尼
大卫•霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
▲大卫•霍克尼和他作品
作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题，他的探索具有儿童般纯真的好奇。
《伦勃朗的人生苦旅》
[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/
推荐理由：借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说
在今天看来，伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧，着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物，那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物，这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面；正是在房龙医生的广泛交往中，展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运，甚至于那个时代的重要人物和事件；也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现，构成了相当宏大的时代和社会背景。
▲伦勃朗
伦勃朗•哈尔曼松•凡•因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
▲伦勃朗《夜巡》
《高更艺术书简》
[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /
推荐理由：三百余幅作品的全方位呈现，百余封信件道尽沧桑盏路
撷取了高更写给妻子梅特；画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件，使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出，然后以自己的书简为“语言”，向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲，书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。
▲保罗•高更
保罗•高更，与塞尚，凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，加之受到当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。
▲保罗•高更《你何时结婚？》
《匠人匠心：齐白石自述》
齐白石/新世界出版社/ 2017-3/
推荐理由：徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐
本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年，齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，再到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。
▲齐白石
齐白石，近现代中国绘画大师，首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上，他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
▲齐白石《辛未山水册》
《丰子恺自述》
丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/
推荐理由：大师自述，一卷尽显风流
《丰子恺自述：我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。
▲丰子恺
丰子恺，蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
▲丰子恺作品