文艺复兴油画代表作品，如何评价意大利文艺复兴画家提香的名画乌尔比诺的维纳斯？
提香原名提香 韦切利奥（1490-1576）被誉为西方油画之父。
都说时代造英雄，没错，画家提香的成名就离不开艺术泛滥的文艺复兴时期，甚至可以说是时代发展的必然产物。
在文艺复兴的艺术熏陶下，也在拉斐尔，米开朗基罗的画风及宗教背景的影响下，他大胆用色，细致用笔，勾画了一幅幅经典之作，开创了油画的先河，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，作品无数，遍布西欧各国，代表作更是影响深远，如《乌尔比诺的维纳斯》《花神》《圣人拥立圣马可为王》《圣母升天图》《酒神与阿丽亚德尼公主》《西班牙拯救了宗教》等。
而关于画家提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》是一副颠覆传统观念的裸体女像，神采奕奕，楚楚动人。《乌尔比诺的维纳斯》画里的女主角，是当时威尼斯一位名妓。当时的乌尔比诺公爵新婚，请提香给他画一幅画挂家里，提香就找了当时威尼斯的名妓做模特，画了这幅画。
结合背景作出以下评价：
一、提香的生活背景：提香出生于阿尔卑斯高原的一个名叫托卡勒城，爸爸是退休的将军，妈妈是家庭主妇，生活普通而随意，从小不爱读书的他，在上小学的时候经常逃课跑到野外森林里去摘花，将花揉烂，取它的汁液画画，这样浓烈的兴趣爱好给他后来的成名奠定了基础。更重要的是他的父母没有反对，在提香9岁的时候就送去学画画。
提香的一生，主要活动地点都是在威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
他生活面广泛，敏于思考，能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
《乌尔比诺的维纳斯》画笔细腻，功底浑厚，虽是裸体画，但画中有种莫名的庄严感严肃而不笨拙，丝毫看不出轻浮之意，重而神圣，奢华而浓郁，透过她的眼神似乎能看到时代的缩影。
二、画风独特，学习而不依附，敢于突破创新，敢于挑战推陈出新。提香深受米开朗基罗、拉斐尔的传统画作的影响，但学习精髓而不模仿画风是他的过人之处，以他为代表的威尼斯画派崇尚色彩，对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。
而提香完美的继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，画风细致稳健。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接简便而风行于世。他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。
提香生活于传统，却不墨守陈规，画风大胆，用色鲜明，色调极其丰富明快、微妙而准确；笔触又结合颜色热情奔放，流畅自如。
提香与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义
《乌尔比诺的维纳斯》这副画整体画面响亮而又和谐，伴着雄浑华贵之美，色彩欢快，用笔豪放，富于理想，在整副画洋溢着生命的活力的同时，反对教会专权，挑战传统画风，提倡人权，大爱民生。
提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。
三、以《乌尔比诺的维纳斯》为代表的裸体画系列的创作的风靡、约翰·阿丁顿·西蒙兹在《意大利的文艺复兴》中，对《圣母飞升图》评论道：“提香的王国中没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。”
1530年起，提香开始采用古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，由提香开始创立了新的威尼斯画派，裸体便是其中一大题材特色。
《乌尔比诺的维纳斯》作为裸体体裁中比较成熟的一幅画，其表现了人体美的方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家一样，敢于冲破长期桎梏人们观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。
在文艺复兴的美术史上，提香是第一位不依附于统治者的画家。他也是为数不多的依附于国家政府的画家。
曾有传闻，法国国王亨利三世亲临他的画室。罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”一代巨星陨落。
1576年的威尼斯大瘟疫，提香病逝于自己在北部海岸别墅中，一代巨匠在99岁时终于向死神屈服了，留下了他的画作和精神与世长辞。
我是行走的读书笔记，我在路上，你，在哪里？西方文艺复兴的油画的影响？
文艺复兴时期的绘画:关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
文艺复兴时期的绘画论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”
文艺复兴是一个科学与艺术革命的时期，它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。
由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术 中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法
同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺 术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢 勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人才辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
伦勃朗式布光法是荷兰油画家在什么时期所创作的一张油画？
伦勃朗式布光法是荷兰油画家在欧洲文艺复兴时期所创作的一张油画。这幅油画是由荷兰著名画家伦勃朗所画的群像油画，油画名字叫《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中
如果中国高考风格美术类似央美八大美院高分卷穿越到了文艺复兴以前？
我认为不会，因为现行的美术高考技能要求不过是西方文艺复兴后传统绘画技法的基础部分，考前训练的素描部分很多就是用的文艺复兴前古罗马的雕像为模特。关键在于，艺术作品的存在流传，是受时代和社会环境的制约的。
文艺复兴前的中世纪，西方绘画对于色彩和素描已经有相当的发展，虽然这一时期的艺术发展处于停滞状态，但我们仍然可以看到下层艺术家将世俗情怀和对教会的不满融入到自己的创作中的精美作品。
但是，中世纪，西方艺术终归是受到封建帝制和宗教神权政治的制约。在严厉的规范下，艺术家的个性会受到极大的压抑。在这种情况下，即便是用高考风格这种文艺复兴后的画法穿越过去，也会由于社会的制约而得不到发表机会和流传，因此，也不会在艺术史上留下一笔。
下面是一些文艺复兴前的艺术作品欣赏，可以看出，单从绘画技术能力表面看，高考风格美术，并不占多大优势。
为何有些人非常推崇欧洲文艺复兴时期的画家？
全世界的人都将欧洲文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，同时也将这文艺复兴时期看作是西方人类文明的新生，文艺复兴时期堪称“艺术盛世”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为为何一些后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家？
后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富，文艺复兴的核心是人文主义，尽管它的艺术特征中包含了对古希腊、古罗马艺术的致敬，文艺复兴的实质是兴起的资产阶级以复兴古希腊罗马古典文艺之名发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，
经过上段的简单叙述，我们就可以理解明白：之所以后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家，那是因为文艺复兴时期的画家的创作不是单纯的文学与艺术范畴的创作，画家们的创作有关资产阶级经济利益的发展，以及从根本上解放了西方人们饱受精神上的束缚和奴役，
稍微了解欧洲文艺复兴时期艺术的人，就会知道，文艺复兴时期的绘画或雕塑都是宗教神话题材，但值得注意的是，文艺复兴时期的艺术虽然以宗教神话为题材，却完全摆脱了宗教气氛，更加贴近自然生活，艺术家用写实主义的表现手法和人文主义思想内容进行创作，
整个欧洲文艺复兴时期伟大的画家有很多，比如，被称为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们留给后世的艺术财富取之不尽用之不竭，他们的艺术风格独具特色：达芬奇的艺术充满科学探索精神、米开朗基罗的艺术彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神、拉斐尔的艺术最为柔美、优雅；文艺复兴三杰的作品都是反映“人与自然”，生命的刚与柔。
文艺复兴时期名画？
乔托《逃亡埃及》、马萨乔《出乐园》《纳税钱》、波提切利《维纳斯的诞生》、《春》， 达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《雅典学院》，贝利尼《有小树的圣母》、乔尔乔捏《沉睡的维纳斯》、提香《镜前的维纳斯》、委罗内塞《利未家的宴会》、丁托列托《圣马可的奇迹》。