现代设计流派及代表作品有哪些，风格派代表人物？
画家P·蒙德里安里特维尔德
杜斯柏格
代表作品
里特维尔德于1919年设计的矮柜
风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基 本形式和三原色创造出了优美而具功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。
1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。
现代画的艺术风格？
1、现实主义 realism。现实主义艺术强调客观地观察现实生活，诚实地表现典型环境中的典型形象，呈现所处时代的风格、思想和面貌。再现生活，从而推动历史。
2、印象主义 impressionism。为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象主义注重对自然光的研究和表现，依据观察和直觉，以粗放的笔触揣摩自然的瞬息万变，将光色附之画布，达到色彩和美感的极致，影响遍及世界。
3、野兽派 fauvism。野兽派艺术，将印象派色彩理论与后印象派涂色技法推向极致，平面化的构图、强烈对比的明暗、狂野鲜艳的色彩，率直奔放的笔触，以强烈的视觉冲击与呈现方式，传达内心感受。
4、新艺术运动 Art Nouveau。设计史上重要的形式主义运动，影响遍及世界，涵盖建筑、工业设计、平面设计直至雕塑和绘画艺术，延续十余年。
现代风格的特征是什么？
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
1919年，包豪斯学派成立，现代风格即起源于此。 建筑新创造、实用主义、空间组织、强调传统的突破都是该学派的理念，对现代风格有着深刻的影响。所以，现代风格具有简洁造型、无过多的装饰、推崇科学合理的构造工艺，重视发挥材料的性能的特点。包豪斯学派注重展现建筑结构的形式美，探究材料自身的质地和色彩搭配的效果，实现以功能布局为核心的不对称非传统的构图方法。
现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。
无论房间多大，一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多家具，在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。造型方面多采用几何结构，这就是现代简约主义时尚风格。
格罗皮乌斯设计作品？
格罗皮乌斯出生于柏林,是一-位著名的建筑师,也是一位建筑教育家,是现代建筑学派的奠基人。
之后格罗皮乌斯还创办了包豪斯学校,他的教育理论和建筑实践-直被世界各地的建筑家所推崇。
格罗皮乌斯作品有很多, 中《模范工厂》、《厂 房公寓》、《乡村学院》 都是他的代表作,最为显著的作品就是包豪斯的校舍,在包豪斯的校舍实验工厂运用了玻璃幕墙,这个实验工厂是四层的，上面三层都是用了玻璃幕墙,现在的建筑多层的或者高层的都是采用玻璃幕墙,这也是格罗皮乌斯开创的先例。
大量的光线能够引进室内,也是格罗皮乌斯主张的现代建筑学派的主要思想。欧洲国家建筑都是室内比较幽暗,没有阳光,但是格罗皮乌斯作品都有大的窗户,能够更好的接受光线,还有着较大的阳台,能够保证阳光的照射,同时也是为了更好的通风。
世界现代设计史装饰艺术运动著名设计师？
麦金托什
麦金托什是当时英国新艺术运动中最重要的建筑设计师，同时也是一位出色的画家，是“格拉斯哥学派”的核心成员，是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又实用。
世界上有哪些绘画流派？
现实主义。代表作卢梭的《丛林漫步》
批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。这个流派从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义，关注人生、关注生活、关注现实
印象主义。代表作莫奈的《日出》印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，追求外光和色彩的表现。
野兽主义。代表作马蒂斯的《三姐妹》野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
新艺术派。代表作穆夏的系列装饰画作新艺术派是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
表现主义。代表作蒙克的《呐喊》表现主义是现代重要艺术流派之一。最初是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
立体主义。代表作毕加索的《亚威农少女》立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
未来主义。代表作翁贝特·波丘尼的《美术馆里的骚动》未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔提出和组织的。。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。未来派画家表现的是「速度」和「进行」 ，现代生活的「动荡」的感觉。
抽象主义。康定斯基的《点线面》抽象绘画其实包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。
达达主义。代表作马塞尔·杜尚的《下楼梯的裸女》达达画派(Dada)，是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。
至上主义。代表作卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇的《飞机起飞》至上主义或译作「绝对主义」），现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。
形而上主义。代表作莫兰迪的《静物》1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪等。这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。
超现实主义。代表作米罗·恩斯特等米罗·恩斯特的《女人和鸟》超现实主义是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
行动画派。代表作波洛克的画作行动画派二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义、塔希主义。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。行动绘画的法文的同义词是(TACHISME)滴色主义。
波普艺术 。代表作安迪沃霍尔的《梦露》波普艺术 一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
极简主义。代表作艾伯斯的《正方形的礼赞》极简主义缘起于1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ABC艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的颠峰。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义和荷兰的新造形主义。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。