劳森伯格 代表作品，pblack作品？
约瑟夫·阿尔伯斯《P. Black》，丝网印刷，50.8×50.8cm，1971年
罗伯特·劳森伯格亦是阿尔伯斯在黑山学院最出名的学生之一，是继承和发扬后者实验精神的当代艺术大师，这位波普艺术家曾在老师指导下大胆探索艺术创作材料，使用丰富的日常物将迥异的主题组合起来，展示了自己层层叠叠的生活故事。
你最喜欢的艺术家是谁？
谢谢邀请，哦，亲，你指哪方面的艺术家？广义来说，我们的生活就是艺术创作，我们每一个人都可以成为艺术家。狭义一点来说，各行各业善于钻研学习，用于创新实践的高手都把自己手头的事干成一门艺术：比如煎饼摊的很好的路边摊师父；比如能把各种包装箱、果壳及各类废品变成精美小工艺品的手工艺人；再比如手艺精湛，能够按照人们脸型塑造出彩发行的理发师……如果按照“学院派”的标准定义，那么，嗯，画家、雕刻家、导演、编剧、音乐家、歌手、演员、民间手工艺者、多媒体艺术创作人……都可以称为艺术家。未来随着科技的发展和社会生活的丰富，还会有更多的人加入到这一行列。
那么，按照自己的喜好写几位吧，艺术工种不限：
第一位：荷兰版画高手
M.C
埃舍尔，这是一位与众不同的艺术家。除了版画雕刻技艺炉火纯青，细腻无匹外，他思想清奇、前卫、大胆、深邃；或许是第一位在二维纸面上探讨多维空间，并利用高超的表现技艺把本应矛盾的透视和空间关系表现得毫无违和，衔接的天衣无缝，令人叹为观止。给人的感觉是他在利用绘画的方式探讨前瞻的数学/理论物理等高段位科学课题。用独特的方式讲述我们周边世界的奇异性和多样性。他是一位纯熟的视觉魔术师，但仔细端详他的作品，你会发现他创作的目的是严肃地探讨世界的无限和空间生成的可能性，而不仅仅是利用视觉魔术取悦观众。话不多说，自己看看吧：因为本人酷爱科幻作品，所以在看埃舍尔的画作时感觉更加有意思，能给人的头脑无限的启发。
第二位：昂纳多.达芬奇，这个不多说了，画家、工程师、科学家、发明家……集众多实至名归的身份于一身，远远超越他所在的时代，为世界科学、艺术和人文思想的发展做出难以形容的贡献。至于他的画作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎的微笑》《维特鲁威人》……不用多说了吧！
第三位：英国水彩画家透纳。第一次看他的《战舰归航》就被那灵动、透彻、精巧同时气魄宏大的表现震撼了。他把水彩的透明、淡雅和丰富的层次表现的淋漓尽致。同时高超的光影表现和扎实的素描基础，对自然界细致的观察都让他的画作具有立体、丰富、鲜活的灵魂。他善于画水，也把海浪、云层、天光的关系拿捏得恰到好处。他的画动感十足，气势恢宏，充满生命感。
第四位：萨金特，那素描画的一个帅，结构清晰准确，表现简洁，充满激情但不失法度。干净、利落，分寸正好，多一分嫌肥，少一分嫌瘦……
第五位：史提芬.斯皮尔伯格，喜欢电影，特别是科幻电影的童鞋们都应该有同感，斯氏出品，必属精品。每一帧都经过深思熟虑并充满创意，给人以难以忘却的视觉观感和心灵震撼。斯皮尔伯格并非一个老顽童，而是一位严肃认真的艺术家，善于把握的题材很多，而且只要出手，必定与众不同。除了科幻类的作品以外，斯氏的《拯救列兵瑞恩》《辛德勒名单》《紫色》《战马》……每一部都出类拔萃，值得悉心观赏。
第六位：扎哈.哈迪德。现代建筑界的灵魂人物，巧妙运用计算机数据建模辅助设计，将人文色彩和数据理性良好地融合在一起。作品线条流畅、诗意、灵动、优雅，似来自另一个世界，又似乎是像植物一样从自然中“生长”出来的一样，让人耳目一新，十分敬佩。她的作品现在我们在国内能看到很多，比如北京二环上的银河SOHO，南城的丽泽SOHO等，单从建筑本身来说，绝对是独树一帜，特色鲜明。而且那种音乐感，韵律感，流畅感……无法用语言形容。
第七位：尼古拉.特斯拉。这位仁兄绝对是最接近神的人。他用自己的实际行动告诉大家，科学是一种多么极致的艺术，而艺术，是所有科学探寻的宇宙的灵魂。当他从密布的闪电中毫发无损地走出的时候，让全世界见识了什么叫天赋秉异，天地大成……十余次拒绝领取诺贝尔奖，一生致力于探索无尽能源，推动人类文明进步。对于竞争对手对自己的打压毫不介意，无论心胸、才华、格局皆立于巅峰之上，无可超越！
以上是个人最敬佩的七位（我觉得都称得上）艺术家。当然今天的很多用于探索创新的年轻一代也让我十分佩服，以后可以慢慢和大家分享。
达达主义是什么派别？
达达主义（Dadaism）是艺术史上第一个反艺术的文化运动。
第一次世界大战（1914-18）期间，苏黎世、巴塞罗那、纽约相继出现了达达社团。他们反战、反权威、反传统、否定艺术、否定一切，迅速发展成为一种虚无主义和无政府主义类型的极端的前卫艺术。其目的是颠覆和破坏默许战争发生的执政机构和他们认为与战事妥协的艺术机构的政治现状及价值体系。
达达社团为达到反艺术、反传统的目的，采用宣言、示威，以及荒谬的艺术展览等多种方式以震撼当局和公众。达达活动的中心很小很私密，通常在苏黎世的卡巴雷伏尔泰，纽约的摄影师公寓和现代画廊，以及柏林的达达俱乐部等。 达达在艺术创作中使用现成品、拼贴、蒙太奇摄影以及机遇性和偶发性效果，以成就创新语言。这一系列语言形式对后续发展的几种现代主义艺术提供了参照。如超现实主义和波普艺术，以及和当代艺术风格类似的风格现实主义、新达达、激浪派，20世纪中期的装置艺术和观念艺术等。
答题问到达达是否是超现实主义？我在上篇关于超现实主义的回答中已经说明：超现实主义是从达达运动演变而来的，他们的许多理念是建立在达达思想的基础之上的。达达中的大部分成员后来都成为超现实主义者。这是因为前达达主义者们痛惜达达的虚无主义的破坏性。再者，1916年欧洲和美国的达达领导人大多非常年轻，二十出头，他们的“退出”，是为了避免在纽约、苏黎世和巴塞罗那等中立城市的避难所被征兵。第一次世界大战结束后，达达不再存在。
野蛮战争期间，达达紧随立体主义之后发生。战争造成的虚无主义和立体派艺术所释放的革命精神是达达运动形成和发展的关键因素。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）所作第一部有争议的作品“ 下楼梯的裸体2号 ”（1912年）其实是一部立体派和未来派融合的作品，描绘了机械裸体下楼的连续动作，类似于一系列照片链接组合的剧照。它使纽约市1913年在军械库正式展出的国际现代艺术展和来自巴黎的现代潮流展感到愧色。杜尚在展会上的展出的这幅作品和他的其他四幅画一起被迅速出售。
马塞尔·杜尚《下楼梯的裸体，2号》 （Nude Descending a Staircase , No 2 ）, 1912⬇️然而，杜尚第一件达达主义作品则是1917年在巴黎独立艺术家协会举办的独立艺术家展览会上提交的名为“ 喷泉 ”的“现成品”作品—-—一座签名的小便器。展览委员会称“喷泉”不是艺术品，并拒绝参展。这在达达主义者中引起轩然大波。随后，杜尚辞去独立艺术家的董事会职位，以示抗议。（注：2004年，500位著名艺术家和历史学家将“喷泉”命名为“20世纪最具影响力的艺术品”。）
马塞尔·杜尚《喷泉》（Fountain 1917 , 副本replica 1964 , 1917）⬇️马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q.》1919⬇️马塞尔·杜尚《未知》Unknown1913⬇️
让·阿普（Jaen Arp，1887-1966）或Hans Arp，德裔法国雕塑家、画家、诗人。他称自己是抽象艺术家。1915年11月,他在苏黎世塔纳画廊展出了最初的抽象作品。喜好"出自偶然的、原始的、不合理的、残缺的、重新找到的、型坏了的"物品。阿普的作品和创作原则宣告达达派的诞生。后来他又成为超现实主义画家，上一篇回答已作介绍。
阿普《在我出生前（先锋诞生）》birth ( Avant ma naissance ) , 1914⬇️阿普《未知》Unknown⬇️
特里斯唐·查拉（Tristan Tzara，1896-1963）罗马尼亚裔法国先锋派诗人、散文家和表演艺术家。还主动作为一名记者，剧作家，文学和艺术评论家、作曲家和电影导演，他是已知的最著名的Dada运动创始人和中心人物之一。是苏黎世达达的推动者。他从美国和巴塞罗那返回，和弗朗西斯·皮卡比亚 （Francis Picabia）一起从1917年到1921年以德文和法文出版了8期“ 达达 ”杂志。战争结束，皮卡比亚去了巴黎，苏黎世的达达结束了。
以下是查拉作品：
《达达公报第六号Bulletin Dada No.6》1920⬇️查拉《自画像（Self？Portrait）》⬇️
第一次世界大战后，达达的活动主要聚集在巴黎和柏林。
理查德·胡尔森贝克（Richard Huelsenbeck，1892-1974）在柏林 创立了达达俱乐部（Club Dada）。其成员包括库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters，1887-1948），约翰内斯·巴代尔（Johannes Baader，1876-1955），乔治·格罗斯（George Grosz，1893-1959），拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann，1886-1971），约翰·霍尔菲尔德（John Heartfield ），赫尔穆特·赫兹菲尔德（Helmut Herzfeld，1891-1968）和汉娜·霍奇（Hanna Hoch，1889 -1979）柏林达达具有高度政治性和讽刺性。其目标定义精确，主要武器是期刊和达达俱乐部。两者都采用爆炸性的内容排版和蒙太奇摄影。柏林达达艺术家因其对现成品“readymades”的使用而受到瞩目 。
理查德·胡尔森贝克《先锋图书封面 达达在美国的历史（先锋达达）》Cover of the book En avant Dada . Die Geschichte des Dadaismus ( Forward Dada . The History of Dadaism）⬇️
库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters，1887-1948）德国艺术家，1918年申请加入柏林达达主义社团，因他的非政治态度而遭到拒绝。因此，他推出了他自己的达达汉诺威分公司，进行商业（Merz）系列运作。施维特斯对达达思想的贡献在于拼贴，浮雕和建筑结构（objetstrouvés）构建的艺术品。后者对后来的先锋艺术运动如垃圾艺术、装置艺术和概念派艺术（Povera）有很大的影响
库尔特·施维特《空间的生长-图片 两个小DOAS的图片，》（Picture of Spatial Growths Picture with Two Small Doas , 1920）⬇️《库尔特·维特斯Kurt Schwitters》⬇️巴黎达达以其戏剧性、多元文化的活动而闻名。达达运动无法遏制其成员思想和个性的分歧。1921年，许多达达的先驱者，比如让·阿尔普、杜尚、马克斯·恩斯特、曼雷、弗朗西斯·毕卡比亚和特里斯坦·查拉，在巴黎争论不休。特别是富有创新精神的安德烈·布勒东与特里斯唐·查拉和毕卡比亚等虚无主义的顽固派意见相左而离开达达创立一个新的运动即后来被称为超现实主义的运动时，许多达达主义者纷纷效仿，达达这场运动解散了。
新达达的出现
达达的风格和思想影响了许多20世纪的前卫艺术运动，包括超现实主义，流行艺术和浮雕，以及一些当代艺术形式，如装置和表演。甚至预示到后现代主义艺术的几个关键概念。在20世纪50年代和60年代，一些美国艺术家，如罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg，1925-2008)、克劳斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg ，b.1929)、贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns.b.1930)和吉姆·丁(Jim Dine， b.1935)，甚至用“新达达艺术”(Neo-Dada art)这个词来形容他们的“反审美”作品，这些作品使用了现代材料、流行的肖像和荒诞的内容。还有一些欧洲艺术家的作品，如瑞士动能雕塑家让·廷格利(Jean Tinguely，1925-1991)。2002年初，一个由无政府主义艺术家组成的国际团体(克罗斯基金会)在接管苏黎世伏尔泰酒店直到三个月后被驱逐之前，也被称为“新达达主义者”。
罗伯特·劳森伯格《无题（双罗森伯格）》，1950⬇️罗伯特·劳森伯格《古代事件》（美国和卡豹），1981。木材和金属架和木椅86 1/2 *92 20英寸（219x 233，7x 50.8厘米）罗伯特·劳森伯格基金会，纽约。@罗伯特·劳森伯格基金会/由VAGA、纽约罗伯特劳森伯格授权⬇️
克劳斯·奥尔登堡《克劳斯·奥尔登堡和帕特多滑雪》周末在格林威治村贾德森纪念教堂创作，城市的快照，1960 CA纽约，他的第一次戏剧性表演。⬇️
贾斯珀·约翰斯《绘画与两个球》painting with two balls 1960⬇️吉姆·丁《我迅速吃完饭来在佩斯打印店继续工作》（im Dine Working on Venus at Pace Print Shop T Hoepker）2001⬇️ 让·廷格利《三脚架元机械雕塑》（Metamechanical Sculpture with Tripod ）1954⬇️