唐代书法特点及代表作品，唐代草书书法家怀素和尚书法特点有哪些？
怀素的书法特点：
怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如骤雨旋风，声势满堂，到忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要归功他从极度苦修中得来。 其风格并非全部相同，大到可分为三种：
1、尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。
2、他自成一家本领作风，如清净经、四十二章经、自叙帖（堪称标准的怀素书）。
3、循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。 行云流水，心在笔端，意在笔先（这个对于草书特别是狂草尤为重要）。怀素狂草中锋运笔，转折之处毫无拖沓矫揉，前后呼应，笔断意连。
三位除颜真卿以外的唐代书法家及代表作？
另外三位分别是：
1、欧阳询：代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。
所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。2、虞世南：虞世南作书不择纸笔，却很注意坐立姿势和运腕方法。他认为，只要姿势正确，手腕轻虚，即使是粗纸，秃笔，信手拈来也能挥洒自如，别出新意。
其作品在元代就已很稀少，今所见存从帖中之外，有传世书迹刻石楷书有《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书有《汝南公主墓志铭》、《摹兰亭序》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的墨迹。。
3、张旭：性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠，实也说明他对艺术爱好热狂度，被后世尊称为“草圣”。主要作品有《古诗四帖》、《草书心经》、《肚痛帖》、《郎官石柱记》等。
为什么颜真卿的书法风格那么多？
颜真卿的书法博大壮美，文采郁郁，这与堂皇雄伟的盛唐气象密不可分，国家兴盛对文化艺术的影响深刻。
颜真卿的楷书差距较大，这是因其书法创作大致可分三个时期。
前期：50岁以前，是他向古人和民间书法学习丶消化的阶段，颜体尚未形成，代表作有《多宝塔》《东方朔画赞碑》。从《多宝塔》中可明显看到欧阳询对他的影响。
中期：50--60岁之间，形成了颜体面貌。代表作《鲜于氏离堆记》，丰硕伟岸，震憾人心。
成熟期：60岁以后，《颜勤礼碑》标志颜体全面成熟，其后的《麻姑仙坛记》《大唐中兴颂》《颜家庙碑》等，造就了雄奇壮美的颜体。
而其行书，更是开创了雄强书风，使书法从清瘦走向雄强，并留下了《祭侄文稿》《争座位帖》等经典。
应该说，其书风与盛唐时崇尚丰腴肥美的审美观念密不可分。
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唐代吴道子的国画艺术与特点是什么？
吴道子（680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，河南阳翟（今河南禹州）人。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。张彦远认为“山水之变，始于吴（道子），成于二李（李思训、李昭道）。
吴道子性格豪爽，不拘小节，“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。吴道子一生作画无数，他较为出名的代表作有《天王送子图》《梁武帝》《八十七神仙卷》《郗后》《明皇受篆》《孔圣像》《地狱变相图》托塔天王图》《十指钟馗图》《宝积宾伽罗佛像》《万国咸宁》《云行雨施》《江海奔腾图》《嘉陵江山水三百里图》《南岳图》。
吴道子因为他画技高超，所以被唐玄宗召入宫中入内供奉。开创了“兰叶描”，其画作有“吴带当风”之称。他最经典的代表作品就是《送子天王图》，是一幅墨笔画，描绘了送子天王的神态和动作，其分为紧张中又透漏着愉悦的氛围，无能胜明王抱着婴儿迎接释迦牟尼佛，显示了新生婴儿的尊贵。
吴道子还擅长山水画，他所画的《金桥图》令人称绝，其独特的画艺和创新的画法，受到历代画家的模仿，还创作了《嘉陵江山水三百里图》，其画艺更为独特。
吴道子所画的宗教壁画《地狱变相图》也是其代表作，描画的是人在地狱受到的各种罪报，且这些罪过都是人们自作自受的，警醒世人真心忏悔，远离地狱。
吴道子曾经在长安、洛阳两地的寺观中，绘制过300多堵壁画，竟然没有一幅雷同，可见吴道子的壁画造诣。他的画风自成一体，不拘一格。人们对他的评价极高，唐宋八大家之一的苏轼在《书吴道子画后》中评价说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”
吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。
在中国的艺术史上，有三位大师被尊为“圣”，书圣王羲之；诗圣杜甫；画圣吴道子。吴道子是一位全能画家，民间画工尊其为“祖师”，千余年来被奉为了不起的“画圣”。
唐代欧楷和汉代隶书哪个美？
最近有朋友问我，唐代的欧楷和汉代的隶书哪一个看起来更漂亮一点，更美一点？
这个问题问得非常有意思，我认为唐代的欧楷和汉代的隶书各自都有他们各自的美感，只不过他们的美感体现在不同的地方而已。
一、唐楷中的欧楷和汉隶这两个概念的层次区别
首先，要回答这个问题，我们要理清两个概念，也就是欧楷和汉代的隶书这两个概念。
欧楷和汉代的隶书，这两个概念并不是一个对等的概念，所谓概念上的对称，意思是说这两个概念之间的规模，它们的层次性应该是一样的。
但很显然，欧体楷书只是唐代楷书中的一种，而汉代隶书就是整个汉朝时期的隶书书法。那么，如果我们拿唐代的楷书和汉代的隶书作为对比，唐楷和汉隶这两个概念是相互对等的。
但是如果我们拿唐代的欧体楷书和汉代的隶书来做对比，这就不是一个非常对等的对比概念，所以我们要先清楚这一点，然后再讨论下面的问题。
二、欧体楷书可以代表唐代的楷书书法吗？
很显然，如果我们非得把唐代的欧体楷书和汉代的隶书作为对比的话，那就意味着唐代的欧体楷书在某种程度上来说，就是唐代的楷书书法的代表。
只有“唐代的欧体楷书是唐代楷书的代表”这一结论成立的时候，我们才有可能拿欧楷去和汉代的隶书作为对比。
但是实际情况是欧阳询的书法并不能代表唐代整体的书法水平，而且在楷书四大家中，欧阳询、颜真卿、柳公权和元朝的赵孟頫，他们的书法是大相径庭的。
我们撇开在元朝的赵孟頫不谈，只谈在唐朝的颜真卿，柳公权和欧阳询，他们三者的书法风貌就非常的不同，尤其是颜真卿和欧阳询的书法，可以说是两个比较鲜明的极端，欧阳询是是秀美，颜真卿是阳刚。一刚一柔是非常明显的不同的类型风格。所以我认为欧阳询的书法并不能在整体上期待代表唐代书法的水平，但是他的书法在唐代的确是非常出众的。
四、谁可以代表唐代的楷书？
唐朝的楷书书法，我认为较具有代表性的是有柳公权的书法，为什么说柳公权的书法比较好，代表了唐代的楷书呢？因为柳公权的书法其中既有欧阳询书法的笔法和结构，也有颜真卿书法中的气势和内蕴，是两个书法家书法优势的真正结合。
所以柳体书法呈现出一种独具特色的品质，这种品质使他的书法代表了唐代包容而又多元的艺术风格和艺术走向。
柳公权之所以能够形成这样的书法风格，实际上就跟他对颜真卿和欧阳询的书法学习和继承密不可分。
史书上对于柳公权是如何学习欧阳询和颜真卿书法的，有过非常明显的记载，后世的书法家在评论他书法的时候，也不止一次的谈到了这个问题，这就说明柳公权实际上是在唐朝楷书书法的集大成者，是唐代楷书的总结者，所以他的书法可以用来代表唐代整体的书法水平，和汉代的隶书作为对比。
五、谁可以代表汉代的隶书？
我认为汉代隶书极具代表性的作品，当属《曹全碑》，《曹全碑》这块碑石，他的书法风格虽然是比较秀美的，但是他在笔画中蕴含着一股刚烈之气，是具有阳刚和阴柔两种风格的，是一种比较理想的隶书书法的风格，而且相对于其他隶书程式化和死板的特点，《曹全碑》非常难得的做到了富于变化，而且精于笔法，妙于挥运，变化多端。
所以汉代隶书极具代表性的作品，我认为应该是《曹全碑》。
六、唐代楷书和汉代隶书的对比，以柳公权和《曹全碑》为例
那么通过对这个问题各个部分的分析，我们大致上可以得出这样的一个结论，那就是唐代楷书极具特色的一点就是，它做到了阴柔和阳刚的结合，而汉代的隶书也是如此，《曹全碑》中的笔画也是做到了阴阳的调和，整体呈现出一种刚劲而不失端庄细腻的感觉。
但是，唐代的楷书和汉代的隶书，毕竟是两种不同的书体，我们既然要比较它们的美感，就要从他们的不同之处来进行入手。
我们先来说一下汉代的隶书。我们知道，汉代是中国历史上第一个比较稳固的大一统王朝，在此之前，没有任何一个王朝的疆域比它大，且统治的时间比较久。秦朝虽然也是一个统一的王朝，但是他的统治非常的短，是一个短命的王朝，因此不在讨论之列了。
汉朝有如此广阔的疆域和如此稳固的统治，使得当时的文人墨客对于社会有着强烈的信心，非常深入的了解和检查让他们创作出了无数动人的艺术作品。他们对于整个国家有一种非常美好的幻想，所以他们的艺术作品有一种非常豪迈而又不失浪漫的气质，豪迈就往阳刚的那一方面转化了，而浪漫的气质就表现在隶书的阴柔上，比如说通过笔画的增粗来体现隶书的阳刚之气，而通过隶书笔画中的一波三折来表现隶书上的浪漫气质和风格。
所以，隶书的美实际上是一种浪漫的美，是一种情韵的美，是一种让人飘飘欲仙的美。但是楷书的美感就和他完全不同了，楷书的美是一种明确的，精细的，富有变化，而且不容置疑的美。
唐代楷书中的代表作品，比如说欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔碑》，颜真卿的《多宝塔》，是极具代表性的作品。那么通过对他们作品的深入体察，我们大体上可以看到，他们在笔画、结构和章法上都遵循着一定的法度，如果我们在临摹他们作品的时候，稍微改变它们每一个字之间的间距，每一个笔画之间的位置，就会使得整个字的精神失去了它最为精妙的地方，这就说明它们的法度是非常严谨的，它们的解体是非常科学的。
因而它不同于隶书的那种非常飘逸和潇洒的风格，他是以严谨的法度和精密的安排来吸引人的。
对于不同喜好的人来说，这两种书法都有不同的美感，如果你是一个比较感性的人，那么我认为你应该会觉得汉代的隶书是比较美的，但如果你是一个理性的人，那么你有可能会认为唐代的楷书，尤其是唐代楷书中的欧体书法是非常美的，对于不同的人而言，会有不同的意见和看法。
以上就是我对这个问题的分析，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考，希望这些观点对你有所帮助和启发。
为什么唐朝会出现那么多的伟大诗人和不朽的作品？
唐诗，在中国古代文学史上呈现出异常繁荣的景象，这决不是偶然的。
唐代诗歌成就辉煌，是我国诗歌史上的黄金时代，产生了多种流派和大量各具特色的卓越诗，发扬光大了浪漫主义和现实主义诗歌的传统。
从此中国历史文化的浩瀚星空闪耀着伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫双子星座，使唐诗达到了光焰万丈、无与伦比的顶峰，让后人望尘莫及！
关于唐诗繁荣的原因，前人有过种种探索，笔者认为大体上可从以下几个方面来陈述：
首先，是经济繁荣富强的结果隋末农民大起义打击了当时的封建统治，推动了社会生产力空前的发展。唐代开国以后实行均田制和租庸调法，兴修农田水利，轻徭薄赋，与民休息，对发展农业生产起到一定的作用。在此基础上手工业、商业和对外贸易和水陆交运输都随之发展。“鱼盐满市井，布帛如云烟。”城市物资的比较丰富，反映了当时生产的兴旺，为唐代诗歌的繁荣起到了决定的作用。
与之相适应的是上层建筑各个方面，包括政治、军事、哲学、文学、艺术等等，都出现蓬蓬勃勃的气象。这一时期音乐、书法、绘画、雕塑、舞蹈都显出宏伟雄放的风格，整个文学艺术领域各种题材、体裁、流派百花齐放，异彩纷呈。如唐代书法的创新成为后世人们学习、借鉴、临摹、鉴赏的神品。所有这些，都不是偶然的。
其二，科举制度的影响唐代继承隋代的科举制度。科举考试内容不同而分为明经、进士等科，其中以诗赋取士的进士科最受重视。
上至贵胄家族下至地主阶层知识分子在同一起跑线竞争，因而社会上形成了极盛的写诗风气，吟诗作赋乐此不疲，这对于诗人掌握诗歌技巧起到了推波助澜的作用。加之开国帝王李世民及后来君王，如唐高宗、武则天、李隆基都是诗歌的追捧者，上有所好，下必甚焉。唐代诗歌不兴盛都难。
第三，唐代继承了前代诗歌的优良传统从第一部诗歌总集《诗经》的时代起，到唐代已是两千年，诗歌遗产的积累已相当丰富。从“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和沈佺期、宋之问等开一代诗风，他们改造宫体诗，完善了五七言律体，完善了七言古体。题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的繁华和男女之爱；由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；一改纤柔卑弱的诗风为明快清新。
彻底廓清淫靡浮艳诗风，奠定盛唐诗歌基础的当数陈子昂。他从“汉魏风骨”中汲取素养来开辟唐诗的疆域。上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。陈子昂有意识地继承了《诗经》《楚辞》以来的优良传统，包括深刻反映现实的创作方法（现实主义和浪漫主义）和它们在创作中的艺术成就，摒弃齐梁以后形式主义和浮靡诗风的恶劣影响。
陈子昂、李白、杜甫、元结、白居易等人通过各种形式对形式主义和浮靡诗风展开了批判，倾其毕生精力，刻苦地、精益求精地从事诗歌创作的革新。当时各种风格和流派，相互影响，相互促进，使唐诗始终沿着正常的轨道，蓬勃地发展起来。
唐代二百八十余年，诗歌的发展经历初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
初唐时期主要是“初唐四杰”和陈子昂为代表，他们倡导革新，为唐诗的发展开辟了前进的道路。盛唐时期，浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫同时出现在诗坛，簇拥在他们周围的还有孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、李颀、元结等这样一些有影响的诗人。这个时期不仅诗歌创作大丰收，也是唐诗大放异彩的时代。它奠定了唐诗在我国文化史上的地位。中唐时期，头二十年诗歌创作产生刘长卿、韦应物、李益等描绘田园和边塞的优秀诗人，后期出现了白居易、元稹、张籍、王建揭露和批判当时社会现实的诗，反映比上一个时期更广；还有刘禹锡的政治讽刺诗，前人不曾有过；李贺诗的浪漫主义色彩，在唐代也是独创一格；韩愈、孟郊的诗务求奇险；许多名家风云济会，各有显著的特点和独特的成就。晚唐时期，头二十年是李商隐、杜牧等诗人创作的年代。李商隐善于学习前人，其诗“兼备众体”，独具风格，对后世的影响很大，堪称唐代大诗人。继李、杜之后，唐诗日趋衰落，但也出现了一些比较有名的作家和作品。聂夷中、皮日休、杜荀鹤等人的诗，比较深刻地反映了农民阶层的痛苦，在艺术风格上追求朴实无华，浅显易懂成为一个亮点。总是之这个时期由于唐王朝的摇摇欲坠及灭亡，诗风走下坡路，诗坛日薄西山，繁华落尽。《全唐诗》共收诗48900首，作者2200余人。二十世纪八十年代出版的《全唐诗外编》又收诗1800来首，有不少作者不见于《全唐诗》。由此可见，唐诗作者辈出，篇什浩瀚，题材，体裁，风格“千岩竞秀，万壑争流”，达到前所未有的高度。第四，许多诗人，或因出身比较低微，或因其它原因，都和劳动人民有着直接和间接的联系。唐朝用人破除门第高低，承袭隋制，以科举制度代替魏晋南北朝时门阀制度，使中小地主阶层的知识分子获得了施展才能的机会。然而，另一方面，他们又受到大官僚地主的排斥和打击，许多人政治上是失意的，生活比较困顿，因而思想上起到一定的变化，逐渐对统治阶层有比较清醒的认识，比较接近人民，对人民有不同程度的了解和同情。例如，诗人杜甫的《三吏》《三别》《丽人行》、白居易的《长恨歌》《琶琶行》《卖炭翁》、柳宗元的《行路难》等就是一个个典型例子。他们这些失意诗人对唐代诗歌的创作，产生了积极的影响。
综上所述唐代之所以出现 那么群星璀璨的诗人和包罗万象、瑰丽多姿的诗篇，除了经济发展，科举制度选拔人才公平合理等因素，还有就是从庙堂到民间弥漫着浓郁的诗歌氛围。正是由于诸多方面叠加，催生出许许多多、出类拔萃的伟大诗人。他们天马行空，用雄奇瑰丽，出神入化，抑扬顿挫的韵律，或明白如话、朗朗上口的字句，谱写出千千万万首脍炙人口的诗歌，打造出划时代的诗歌顶峰，为后人提供了永远学习欣赏，提高文化素养和陶冶情操的精神食粮，作为中国人应该感到无尚光荣和自豪！
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